Un breve paseo por obras y artistas que infunden otra forma de mirar. Es una aproximación cuyo deseo es provocar otras emociones más íntimas y cercanas si cabe. Es una forma de mirar, otro modo de ver, un ardid para engañar, un truco para esperar, otra historia para seguir, un cuento de no acabar. Y de seguir sin perder de vista lo de más atrás.
Decía Breton que el azar es como manifestación de la necesidad exterior que se abre camino en el inconsciente humano, aunque la verdad es que también se le busca para escapar de lo reglamentado y rutinario.
La serbia PUSICA analiza bien sus recursos antes de emprender su lucha, mas después deja que el universo cromático analizado sintetice sus propias fórmulas plásticas de aparición y reverberación.
Sus espacios son ellos mismos los recipientes en los que flotan los vertidos al azar y no al albur, mediatizados y contrastados con sus mismas confluencias y divergencias, salidos de un magma ígneo efervescente en la mente del artista.
Dormir, al fin y al cabo, es morir, y de noche todos nos tendemos para morir lo que se deba.
José Jiménez ha escrito que la universalidad antropológica de los procedimientos simbólicos posibilita así, en definitiva, una fundamentación de la universalidad, también antropológica, de la dimensión estética.
La prosa de Pérez de Ayala está vaciada en una tumba.
El trabajo de la china ZHENGGANG se sitúa en los albores de un tiempo o en los cataclismos de otro, ya que en ambos hace consustanciar el enardecimiento de la materia con el vértigo psicológico que se adueña del espectador al cobrar conciencia de estos desprendimientos.
En sus obras, por encima de una superficie aparentemente pacífica, late una ebullición interior que busca asomarse y verse ante la luz, vivir en ella y embellecerse con sus pliegues y texturas.
Aún así es tal su proyección y sus valores cromáticos que no tenemos más opción que pensar que hay una metafísica de la geología que desconocemos y que solamente nos despierta cuando la hecatombe ataca nuestros cuerpos.
La muerte borra toda hipocresía. Las gentes que pasan no son después de todo más que opositores de cementerio. Estamos haciendo las mismas oposiciones.
Platón llegó a decir que, a pesar de su apariencia de vida, la pintura queda muda si se la interpela, lo cual es incierto, pues no hay emisario más elocuente que el mensaje plástico y visual, incluso en su propia época.
La del francés Helenon es una obra en la que el encubrimiento muestra más que lo que esconde, es por sí mismo más expresivo y creativo, con una gama cromática de vida y muerte que respeta los deseos de cada pigmento para que simbolicen ese mundo ancestral de referencia.
Las maneras plásticas son imposibles de determinar y tampoco es tiempo ahora para ello, casi podría decirse que a partir de una intuición inicial se van acentuando según una deliberación que ensambla, encaja, adhiere y dimensiona.
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En su obra el canadiense BURTON se deja llevar por sus sensaciones cromáticas, por sus inclinaciones táctiles y líricas, por laberintos, coordenadas y direcciones que al final culminan en unas piezas que dilatan la mirada.
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Es una abstracción que se verifica y confirma a sí misma, se legitima absorbiendo impresiones y percepciones, y germina a base de relaciones y asociaciones fuertemente o más sutilmente pigmentadas.
Recuerda que eres una inteligencia que lleva de paseo un cadáver.
Estas obras son operaciones muy planificadas que buscan un sistema plástico en que la luminosidad tenga un papel máximo y genere una dimensión singular para introducirse en la mirada.
Sus estructuras parten de simetrías similares y tendiendo a expandirse horizontalmente, jugando con señales ópticas y cromáticas muy potentes que significan cosmos abiertos con vocación de fundirse en la niebla.
Todo en estas tintas se ha sacrificado a un espacio iluminado con las que se integra en la génesis de una estética que ha encontrado recursos y articulación para para montar simulacros y fantasías.
El cementerio está lleno de monstruos, pero no se les ve.
El estadounidense BOOBIS nos hace ingresar en un mundo de ultratumba intemporal, barroco, renacentista, romántico, aunque los fantasmas estén presentes en el tiempo presente.
Sus personajes le temen a la impiedad desnuda de su imagen, de sus cuerpos y rostros, de no saber que era esa la existencia que les esperaba después de la inseguridad de su vida.
Una pintura recia, dura, con un alarde de virtuosismo plástico que expresa rotundamente un sentimiento de negación de lo absoluto, del infierno de la nada.
Morir es no saber qué hacer con uno mismo, dónde esconderse.
Vivencias Plásticas 
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