FERNANDO BEORLEGUI BEGUIRISTAIN (1928-2008) / LA PINTURA ME ES FIEL

  • Decía Francastel que la evolución del arte contemporáneo no se explica en función de las aspiraciones sentimentales, sino de los mecanismos intelectuales del hombre nuevo. Pues no creo que el hombre sea tan nuevo ni que haya tan sólo una motivación intelectual.
  • Como muestra queda la magnífica obra del navarro BEORLEGUI que gracias a sus capacidades plásticas se mueve entre distintos imaginarios que le han conferido una excepcional expresividad.
  • Sus imágenes son bien elocuentes en la traslación de una figuración que tanto en lo grotesco como en lo onírico alcanza esa singularidad que visualmente nos confiere una realidad significativa que atrae tanto como distancia.
  • Y alguno desde lejos, indeciso,
  • te saldrá al paso, amenazándote
  • como si nunca hubieras sido
    • nadie.

(Carlos Barral)

MARIO BEDINI (1936-2011) / SIN DESPEDIDAS

  • Francastel nos ha dejado dicho que la relación entre espacio y tiempo es el resultado de las construcciones sociales y afectivas, al margen de la historia y al margen del objeto.
  • Cuando contemplo la obra del italoespañol BEDINI no estoy tan seguro de ello. Tal como ha entretejido su labor queda de manifiesto que es la respuesta exacta a las preguntas de un tiempo y un espacio, a la factura de una concepción plástica que tenía su núcleo en el ser humano.
  • Sus registros expresivos constatan una poderosa fuerza gráfica y cromática, una modelación que bebe en lo abstracto sin abandonar una figuración que revela su preocupación pictórica en lo referente a la plasmación de su ideario existencial.
  • Para pedir la fuerza de poder vivir
  • sin belleza, sin fuerza y sin deseo,
  • mientras sigamos juntos
  • hasta morir en paz, los dos,
  • como dicen que mueren los que han amado mucho.

(Jaime Gil de Biedma)

JOSÉ BARCELÓ ALBADALEJO (1923-2001) / ME QUEDO EN ESA OSCURIDAD PARA SIEMPRE

  • Afirmó Walter Benjamin que es una verdad metafísica la que dice que toda naturaleza se pondría a lamentarse si le fuese dada la palabra, porque es triste y muda: ni susurra ni musita.
  • Pero la obra del murciano BARCELÓ ALBADALEJO murmura entre unas sombras que dudan de su propio cuerpo, que se les va desdibujando, y cuyo volumen son manchas cromáticas pesadas y texturizadas.
  • Las brumas abstractas se van adueñando del espacio, casi no le dan luz, y en forma de entidades informes se construyen en superficies sin nutrientes que las renueve, sin savia que les haga olvidar la muerte.
  • Lo real no está sujeto a inquisición.

(Eduardo Lizalde)

ASTRID SYLWAN (1970) / DILUVIOS

  • Lo abstracto es una experiencia sensorial que ofrece una visión que quizás se ha buscado desde hace mucho tiempo. No es solamente una liberación formal por sí misma, es también un medio de iluminar nuestro acontecer desde otra dimensión.
  • La sueca SYLWAN se convierte en una proyección de sí misma ante el lienzo, deja que las grandes pinceladas y trazos se superpongan y se definan desde su propia identidad, buscando una huella viva por la que se les reconozca.
  • La coloración es armoniosa y sensible, insinuante en los registros que adopta, en la multiplicidad de gestos, encuentros y permutas, y se escurre y se diversifica y hasta genera signos y sus opuestos. Con lo cual ha hecho posible una abstracción y una plástica a su medida.
  • Cómo no hallar
  • alrededor del loto
  • lo blanco.

(José Ángel Valente)

KAZUMI UMEZAWA (1985/ NUNCA VERÉIS LOS QUE YO

  • El Francastel sabio manifestaba que el arte es un reflejo permanente de la mínima variación del gusto o de las ideas de una época (en algunos casos, añado, más vale omitirlo); e igualmente nos advierte de los grandes cambios. Una explicación exclusivamente técnica o exclusivamente teórica es insuficiente.
  • El japonés UMEZAWA, a la hora de abordar su plan preconcebido, hace que se desborden las marcas, que haya una explosión de efectos visuales, que el espacio sea un cosmos de entes de todo tipo y condición que no establezcan ningún orden.
  • Para la configuración de sus obras, toma propuestas e imágenes de una y otra vertiente, las comprime en el espacio y mediante un color que se agudiza con el vaivén impuesto, se proyecta desgranando unas vicisitudes que están enredadas en miles de fragmentos sígnicos.
  • No sabéis cuántos murieron,
  • cuántos habéis quedado,
  • que quedará de todo y de la luna
  • cuando nada quede de vosotros.

(José Ángel Valente)

IVONNE FERRER (1968) / MIS ENCUENTROS YA TIENEN LUGAR AQUÍ

  • Dicen que allí donde no hay historia la razón se transforma en una locura lúcida. Este es el caso de la obra de la cubana FERRER que involucra un sinfín de elementos visuales de todo su imaginario en una plástica que va reuniendo como en un palimpsesto historia, mundo, tecnología y credo.
  • Su ambición es no precisar sino abarcar, es confrontar y no cejar, blandir tensiones, erigir unas iconografías que alientan el máximo estupor ante los entrelanzados del tiempo y de un delirio que no puede dejar de estar en efervescencia si no quiere renunciar a su significado.
  • Se observa una percepción técnica que pone de manifiesto la catarsis en la que se imbuye, la que le determina a un hacer desde una idea que al final declara una puesta en escena imprevista, liberada de señalizaciones previas y que toma su propia dirección de lo que debe constituir una estética de la identidad y el encuentro.

He vivido

cediendo terreno

hasta quedarme con el necesario

-un área invicta,

de nadie,

que un desconocido reclama.

(Rafael Cadenas)

LYDIE ARICKX (1954) / SE BUSCAN

  • Decía Giulio Carlo Argan que el arte tiende a definir la imagen como un valor no solamente informativo y complementario, sino esencial, autónomo, vital. Incluso más que todo eso.
  • La escultura de la francesa ARICKX ofrece una infernal visión del cuerpo como la experiencia de una realidad de la que hablamos metafóricamente pero nunca imaginamos con esta soberbia crueldad.
  • Sus obras son el resultado de un instinto expresivo feroz, de una formulación sublime que nos traslada a contemplarnos como habitantes con la morfología propia de una era maldita, que ha resucitado con el horror como una vía de la existencia más verdadera.

Y la tibieza fue

frío y el agua piedra

y las sombras cuchillos y el grito, la primera vez.

(Francisco Urondo)

ÁLVAREZ CABRERO (1967) / VAYAN PASANDO

  • Lo simbólico otorga un cuerpo al ser hablante, según Laca, pesar de que ya no cree en él más que para darle sepultura y contestarle que le espera en el otro lado entre la primera y última copa.
  • Decía Arthur Danto que ciertas pinturas están impregnadas de estados de ánimo al modo que otras están impregnadas de luz. De ser así, el ovetense ÁLVAREZ CABRERO les imprime en las suyas la energía de ambas propiedades.
  • Por otro lado, sin obras como las de este autor no habría crónicas urbanas, relatos de calles que en estilo gamberro nos proporcionase una visión de una sociedad que se desenvuelve como una caricatura de realidad delirante despedazada a trozos.
  • Borrada juventud, perdida vida, ¿en qué cueva de sombras arrojar las palabras?

(Francisco Brines)

MARCO ALEXANDRO IPPOLITI (1985) / HA TRASLADADO LA VISIÓN

  • Giulio Carlo Argan señala el que el actuar artístico está sometido a una situación crítica, a una elección continua, a una decisión del tema más conveniente, del signo más justo y del tono más variado o afinado.
  • En este caso es el suizo IPPOLITI el que, probando, manipulando y ensayando, construye unas esculturas en las que la forma se cubre y al hacerlo con una materia saturada y como líquida encuentran otra hechura y simbolización.
  • Es como si hubiera caído sobre ellas la lava del tiempo y hubiesen sobrevivido con arreglo a otras dimensiones y enmascaradas en catacumbas ocultas que han abandonando porque ahora es cuando han elegido el momento para salir y exigir su espacio y su lugar en un mundo de visiones.
  • ¿Dónde estabas sin mí, bebida mía?
  • Hasta la hoz pregunta más que siega.
  • Hasta el grajo maldice más que chilla.

(Claudio Rodríguez)

GREGOR HILTNER (1959) / RETENGO LO POSIBLE

  • Indicaba Arthur Danto que la pintura tiene que ser sobre el motivo y el motivo tiene que causar la forma, tiene que entrar en la explicación de ella en la pintura.
  • Para el alemán HILTNER su plástica es un conglomerado de manera plana en el espacio que reúne lo geométrico, la mancha, el color agudo, la recta, la curva, la falsa perspectiva, el choque, las divisiones, como una historia del arte del siglo XX combinada en sucesivos planos.
  • Al final es una confrontación entre el orden y el casos, entre el rigor y la desmembración, entre significantes que se escuchan y se miran, y significados que conforman una visión de perpetua revuelta.
  • Tal vez, valiendo lo que vale un día,
  • sea mejor que el de hoy acabe pronto.

(Claudio Rodríguez)

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