CARLOS GARCÍA DE LA NUEZ (1959) / SON MIS TERRITORIOS

  • Si para Rudolf Arnheim los pensamientos están necesitados de recibir una forma y la forma debe derivarse de algún medio, el cubano DE LA NUEZ esa materialización la ha hallado a través de su propio código plástico.
  • Por eso sus obras, pensadas al hilo de ritmos y ecuaciones, encierran dentro de sí mismas una pluralidad de significados derivados de unos significantes que tiene en el color su portavoz.
  • Una vez que inicia el proceso de ejecución, las gamas cromáticas, tan densas y brillantes, así como sus yuxtaposiciones, mezclas, revuelos, agitaciones y torbellinos, se acoplan a su dirección entre lo soterrado y lo ocultado hasta entonces. Ya no hay otra decisión.
  • He pasado hambre. Casi no existe plato que no haya probado
    • incluido el de la huelga del hambre.
  • (Nazim Hikmet))

MRS TOOLIP (1990) / CONCIBO MI OBRA COMO UN AMANTE

  • La armonía, el equilibrio, la variedad y la unidad son sólo aplicables cuando hay algo definido por expresar, por transmitir y emanar, ya sea conscientemente explícito o no.
  • Ésta es la obra que se vislumbra en el trabajo de la neozelandesa con residencia en Barcelona, TOOLIP, que en su abstracción vierte configuraciones fluidas que concentran la sensación y sensibilidad que brota de su sentir plástico.
  • Son cartografías de un sentimiento ligado íntimimante al color y las transmutaciones que se producen en él cuando se explaya en la superficie con ánimo de proyectar su vena lírica.
  • Y la imagen y el semblante cambian
  • En aquel que no amó ni el bien ni la belleza.
  • (Hölderlin)

GLEXIS NOVOA (1964) / HOY DESPIERTO CON OTRA VISIÓN

  • Nos acercamos a la obra como observadores pero la dejamos como seres modificados, tanto si la modificación era algo calculado como si no. Sin embargo, dicha modificación es algo que puede ocurrir o no, no es consecuencia ineludible (Danto).
  • El cubano NOVOA sí que nos modifica en cierta medida la visión y nos traslada a una concepción del mundo que puede tanto ser un refugio del futuro como el presagio constructivista e ideologizado que les está reservado a los próximos que nos sucedan.
  • Monocromía en lo oscuro, dibujos de edificaciones en perspectiva, geometrías como signos de poder y alienación, pulcritud de encuadres, composiciones arquitectónicas, usurpaciones de lo humano, de lo vital, del grito de la convivencia.
  • Las delicias de este mundo ya he gozado,
  • Los días de mi juventud hace tanto, ¡tanto!, que se desvanecieron,
  • Abril y Mayo y Junio están lejanos,
  • ¡Ya nada soy, ya nada me complace!
  • (Hölderlin)

ERIC SIEMENS (1974) / LA PERFECCIÓN DEL ACONTECER

  • En lo que se refiere a las obras del americano SIEMENS estoy absolutamente de acuerdo en atribuirle todo tipo de propiedades expresivas, simbólicas y metafóricas.
  • Ante ellas caben pluralidad de sensaciones, emociones y significados. Y además nos ofrecen un relato histórico de lo que pictórica y plásticamente nunca ha cesado y marca una continuidad.
  • Su armonía nos envuelve, su despliegue nos ilumina, su presencia nos inspira, hasta que nuestro estado sea otro, la realidad distinta y el vivir respaldado.
  • Mi ropa ondea en el viento,
  • Y el alegre espíritu busca
  • Su fondo, hasta
  • Que hallado lo celebra.
  • (Hölderlin)

ANGELA GLAJCAR (1970) / EXPLORACIONES SOBRE EL PAPEL

  • La utilización de todo tipo de materiales y técnicas es el signo que identifica de alguna manera a nuestra época, pero es el artista el que tiene que hacerlas hablar.
  • La alemana GLAJCAR ha encontrado la clave de su trabajo en el papel y en el plástico, aunque ha de situarlo en primer lugar en un amplio escenario que dé énfasis a su concepción matriz.
  • En esas construcciones níveas lo horadado es el enigma plástico que las define como túneles del tiempo, como refugios donde sumirse en un estado de hibernación que nos haga de metafórica transición, de encuentro con lo que está en ese interior evadido.
  • Fueron hermosos días. Pero
    • Una triste oscuridad llegó tras ellos.
  • (Hölderlin)

AARON GARBER-MAIKOVSKA (1978) / COMIENZAN EN GOZOS QUE ACABAN EN SOLLOZOS

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  • En estas formas y color es el pensamiento el que ha entrado en acción, conspirando para que el tiempo de su trazo y gesto sea infinito, no acabe nunca, completarlo sería dar fin a la solución que le oprime. No olvidemos que en las visiones de un pintor todo se transfigura, su intensidad se eleva y da vida a un universo en la esfera de fermentación a la que pertenece.
  • El americano GARBER-MAIKOVSKA ha bebido en fuentes expresionistas de generaciones anteriores, las ha adoptado porque son las que se ajustan a sus claves pictóricas, a su forma de entender la plástica como un rumbo inacabado, todavía sujeto a coloquios que no han tenido lugar.
  • Él concibe su tarea como parte de un ser en sí mismo que al fijar sobre la superficie esos enmascaramientos profusamente desordenados pero de un fulgor inigualable, está haciendo explícitamente un acto de fe en el enigma de una ontología a la que llegará en su momento.
  • Y lejana yace la oscura pregunta de la duda.
  • (Höderling)

GUO-LIANG TAN (1980) / SIN DOLOR

  • Las obras del singapurense TAN son como los frutos de una evaporización o destilación cuya significación nos fuese otorgada como una oración poética a modo de transparencias embrionarias.
  • Desprenden una atmósfera que se respira en el sosiego de una melodía para la mirada, como si estuviesen desnudas, fluctuantes, licuables, y tendiesen unos hilos de amaneceres entre líquenes.
  • Se podría señalar que la abstracción está tocando limites que llegan a lo más luminoso, a los más sensitivo y perceptivo, a la ingravidez y espiritualización de lo invisible.
  • De gozo está la humanidad suavemente penetrada.
  • (Friedrich Hölderlin)

EUGENE LEROY (1910-2000) / CADA DÍA FUE ALGO MÁS

  • Decía Baudelaire que la tarea del artista es extraer de la moda cualquier elemento que pueda contener lo poético en la historia, destilar lo eterno en lo transitorio.
  • El francés LEROY ha destilado en sus obras capa tras capa la densidad de una sustancia que condensa una cronología biográfica y física, culminando cada una en un microcosmos que rinde un homenaje a sí mismo y a la pintura en su calidad de artífice incansable.
  • El logro de esos paraísos cromáticos se revela después de un análisis meticuloso en el que cada extracto adquiere un significado entre muchos, una evocación entre varias y una emoción entre otras tantas.
  • Hollando voy los restos
  • de tantas perfecciones abolidas.
  • (Pedro Salinas)

FRANCISCO HERNÁNDEZ (1932-2012) / PINTURA DE UNA CARNE QUE ES SUYA

  • Decía Gottlieb que toda expresión primitiva revela un constante caer en la cuenta de que existen fuerzas poderosas, la presencia inmediata del terror y del miedo, un reconocimiento de la brutalidad del mundo natural, así como de los eternos riesgos de la vida.
  • Por eso, el melillense HERNÁNDEZ se reviste del disfraz completo, de una representación tan onírica como puede serlo su visión de una redención pictórica que para él nunca ha cesado.
  • Sus obras son un compendio que, desde sus experiencias singulares y cognitivas de un recorrido vital, se forman prodigiosamente en unas constelaciones plásticas que a partir de una definición nítida hacen que el pensamiento visual se concentre en la dimensión que propone, en la magia y alquimia que manifiesta.
  • ¿Vida? Invención, hallazgo, lo que es
  • hoy a las cuatro, y a las tres no era.

(Pedro Salinas)

JANE ASH POITRAS (1951) / CONSEGUÍ SER VISIBLE

  • Las expresiones periféricas, minoritarias, de culturas ajenas a la occidental, o las procedentes de núcleos étnicos supervivientes, siempre se han tenido y se siguen teniendo como curiosidades o artesanías.
  • Pero muchas de ellas nacen de lo más profundo del arte y se han gestado en el anonimato y en el silencio, fraguándose como un ritual que invoca formas y colores, mitos y orígenes, en un contexto plástico único.
  • Para la canadiense india de ascendencia cree, POITRAS, la recuperación de estas señas de identidad formaban parte del patrimonio artístico y visual de unos pueblos desaparecidos, pero que a través de ella y su sentido creativo volvemos a saber de ellos, de todo su complejo mundo imaginativo, original y auténtico.
  • Ya maduró un nuevo cero
  • que tendrá su devoción.
  • (Antonio Machado)
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