Vivencias Plásticas

A propósito de la obra del americano PARLÁ, es pertinente y un capricho la cita de Raymonde Moulin respecto que la oposición entre abstracción y figuración fue y es una dialéctica presente a lo largo de todo el siglo XX y comienzos del XXI, y uno de los motores de los movimientos estéticos.
En este caso, el artista, con gran predilección por el muralismo, concibe su trabajo como una lluvia caligráfica y multicolor que envuelve la mirada como si estuviese ante la presencia de una piel infinita.
A esas superficies quedan adheridas las propiedades y cualidades plásticas intrínsecas a unas firmas de identidad que se agolpan para hacer más vivo y gestual el hecho de vivir. Paredes cuya condición es reflejar esas cadencias y secuencias del anónimo que pasa y desaparece sin ser visto ni oido.
Por tanto, tales arabescos y texturas son sintonías que quedan grabadas como inscripciones extractadas…

Lo contemporáneo se olfatea cuando la ciencia y la tecnología le prestan sus recursos al arte con la condición de que construyan sínodos de luz en atmósferas visuales que ya nos sitúen en otra dimensión global, marco de un futuro en que ambos sean una relación de pareja estable y duradera.
En sus instalaciones nos sentimos como burbujas llenas de sensaciones húmedas, pausadas, calibradas, atrapadas en interiores relucientes, con sombras y claros, rodeadas de relieves, líneas, en espacios futuribles, antros horadados que guardan los secretos de otras sensibilidades, culturas, colectividades empeñadas en dejar su huella tecnológica y estética.
Ahora ya no valen las requisitorias pasadas, asegura el austriaco KOGLER, se impone el ordenador, lo digital, la informática, para desarrollar cosmos visionarios en los que la mirada se erige en el cuerpo hipérbolico del yo. La dirección de lo óptico, desde una infraestructura fruto del hoy investigador, traduce una realidad plástica…

• Obra del artista canadiense nacido en Pekín TERENCE KOH la primera, consistente en 222 vitrinas de cristal conteniendo cabezas negras deformadas hechas de escayola, pintura y cera. El coleccionista Saatchi declaró haber pagado doscientos mil dólares por ella.

• La segunda pertenece al artista pakistaní HUMA BHABHA, especialista en crear figuras hechas de alambre, con colas o trompas, envuelta una de ellas en harapos negros y reclinada en la postura de ración islámica.

• La última es de JIM HODGES, el cual obtuvo seiscientos noventa mil dólares por una chaqueta de piel tirada en un rincón.

• El espagirista era un artesano que tenía como único objetivo transmutar los metales, producir oro y plata manipulando minerales vulgares. Sustituyamos la palabra mineral por la de material y conseguiremos descifrar uno de los enigmas del nuevo arte contemporáneo.

• Estando mi amigo Humberto y yo una madrugada en el Malecón, pasó una mujer vieja, jorobada y…

No trato de rehacer ninguna mitología, creo que se dice el autor, mis titanes o colosos, grandes o pequeños, de cuerpo entero o sólo de rostro, se valen de mis capacidades invocatorias y escultóricas para esparcir su simiente.
Su aparición es geológica y ha ido de transmutación en transmutación hasta haber introducido en el español ZAFRILLA su encarnadura actual. Con ella nos hacen guiños visuales y nos lanzan conjuros porque esa es su forma de expresarse y dialogar en el momento presente.
No es inusual esta formulación a través de la piedra, este quehacer armado con la idiosincrasia del artista que sabe penetrar, pero en este caso es un hallazgo que completa, vertebra y resume un cúmulo de experiencias integradas.
Quien salió de sus refugios
a respirar La Habana
me respiró también.
Con toda humildad
espero haberle aprovechado.
(Sigfredo Ariel).

En aquel tiempo la corriente abstracta lo arrastraba todo consigo. Pero solamente era válida la que encontraba dentro de sí el camino, como es el caso del inglés LANYON, cuyos trazos y manchas de sus obras son las que solventan la tormenta interior que allí anida.
Todo es informe porque ha de ser así, porque esa es su estructura más válida, más íntima y comunicadora, de lo contrario sus efectos carecerían de ese vacío que lo proclama hasta el más allá.
Bien es verdad que es un pintura pervertida por su propio silencio y que la única forma de compensarlo es lanzar sus rayos en movimiento, dotar al cromatismo de sus signos de amor y fuego y luego descansar. Pues que sea para siempre.
Las calles cubiertas de nuevas dudas descubren las heridas que sólo los hombre saben hacer a través del tiempo.
(Almelio Calderón)