DANIEL LERGON (1978) / ÁMBITOS DEL VUELO

  • En algunas obras no hay nada que descifrar ni reclamar, únicamente cabe quedar absortos ante su presencia y gravitando en su misma atmósfera.
  • Para el alemán LERGON, la fulguración plástica es una biografía de pasión cromática incontenible, pues en ella se resume las vicisitudes creativas de una vida empeñada en un ensueño perenne.
  • Dentro del campo de la abstracción lo tremendamente difícil es superar una metafísica plana y neutra por una revelación que tiene como espacio la inmensidad de un acuario.
  • Que en la madeja del aire mañanero
  • no se llene de amarga tierra
  • esta boca sedienta.

(David Huerta)

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ALBERTO REGUERA / VIII BIENAL INTERNACIONAL DE BEIJING

  • El segoviano REGUERA lleva ya muchos años paseándose con mucho éxito por el mundo, mostrando una obra casi más cercana al cosmos que a los ojos humanos, con capas que cada vez se agrandan más, mucho más, para sedimentarse mejor.
  • Esta pieza se podrá contemplar en la Bienal de Beijing de este año (30/agosto-23 de septiembre), como si diese lugar a un día que se abre en su mortal belleza o como una dimensión plástica que cuando se forma adquiere la ansiedad de ser expresada. La pueblan sustancias vivas que proceden de otros confines y latitudes, que al mismo tiempo son táctiles, visuales y cargadas de frondosidades celestes y claves espaciales.
  • Es la segura senda de un artista que deambula entre el cielo y la tierra, conformando unas cosmovisiones a cuyo ideario explorador nunca le podrá fin ni tampoco la innecesaria horfandad de un término.
  • No pises con pasos
  • uniformes
  • la hierba fronteriza.
  • En el umbral habitan
  • dioses aduaneros
  • que pesan
  • con balanzas invisibles.
  • Saborea la variedad
  • de densidades;
  • no comas, no respires
  • agitado y de prisa
  • los manjares del aire.

(Antonio Deltoro)

ALIRIO RODRÍGUEZ (1932-2018) / NO SON MÁS QUE COORDENADAS

  • ALIRIO fue un precursor en Venezuela y sigue siéndolo, porque aunque la figuración ya no parece entusiasmarles dado el protagonismos de otras corrientes, su obra lo abarca todo.
  • Su preocupación era el futuro del hombre, ese sujeto que en su pintura aparece como un híbrido mecánico-orgánico, una mutación que bajo una iridiscencia rotunda tiene condenada su existencia.
  • Son creaciones que emanan de una semántica entre lo fantástico, lo visionario y lo insondable, provocando una pesadilla que en cada minuto se nos va aproximando, confundiendo y enloqueciendo.
  • Uno se va a morir a solas
  • lejos de lo que uno fue o creyó ser

(Gloria Gervitz)

JESÚS SUSILLA (1965) / CUANDO CONTEMPLAN MIS OBRAS, NADIE TOCA LAS CAMPANAS

  • La concepción plástica del vasco SUSILLA es para mí -quizá estoy equivocado- una referencia vigorosa de la pintura latinoamericana de una época determinada del pasado siglo.
  • Ese virtuosismo en el dibujo, en la humanidad desconsolada o rabiosa, desesperada, resignada o suicida, de sus personajes y retratos, llenan un continente con una irreprimible pulsación pictórica que no necesita más apéndices.
  • En su sentido creativo la significación es tanto como un verificación visual de un significado que viaja dentro y fuera, se manifiesta y expresa, confiere y comunica, se apasiona y decide que en su caso no hay cabida para la rendición.
  • las palabras son las sombras atadas a los pies de un hombre
  • que avanza demasiado rápido entre la multitud
  • (Homero Aridjis)

GEORG HEROLD (1947) / SI HAY DAÑOS NO SOY RESPONSABLE

  • La selección de la materia es fundamental, ella es la que, a pesar de ser después dócil y adaptarse a las intenciones del autor, le marca y señaliza una dirección en la articulación de la idea.
  • Al hacerlo así, el alemán HEROLD ha modelado una visión de seres de pieles y volúmenes llamativos para que su dinámica de seducción no adquiera asomo de barbarie, de amenaza y de terror.
  • Con lo cual, al avistarlos, nos dejamos llevar por la fascinación de su presencia, su estructuración, su genética, la realidad que transfieren y la ambigüedad de su significación.
  • yo la abracé en la noche íntima del cuarto
  • y dancé en su oscuridad
  • y comí en su vida

(Homero Aridjis)

ENRICO ROBUSTI (1956) / DETENIDOS POR IDIOTAS

  • Con raíces en el expresionismo alemán, la obra del italiano ROBUSTI constituye una visión entre hilarante y delirante de una compulsión interna que acaba exteriorizándose.
  • No hay cortapisas en la muestra de un mundo burgués que no tiene incontinencia pero sí mucho miedo. También hay muchísima incertidumbre en unos rostros ávidos, contraídos, miserables y glotones.
  • La mordacidad, el entramado, la perspectiva, la significación cromática, coadyuvan a un resultado estrafalario, nauseabundo, único y fastuoso. Bienvenido sea.
  • De entre todas las bestias
  • que en mi cuerpo lucharon contra mi alma
  • acabó por triunfar el cerdo.

(José Emilio Pacheco)

IZUMI KATO (1969) / VAN CONMIGO

  • El arte oriental ha renovado y transformado todo su ideario, acompasándalo con unos y otros tiempos, con unas u otras categorías visuales, con unos y otros designios, con unas y otras geografías, con unas y otras realidades.
  • Y el japonés KATO es ese ejemplo de transfiguración y fantasía, de cuentos y leyendas, de una plástica que crea elementos, criaturas, seres que ya no se ocultan ni les hace falta.
  • Con tal concepción lo visionario toma relieve, hace que en suma se aproxime a nuestro pensamiento y visión nuevas alternativas de percepción y exploración, que son siempre bienvenidas.
  • Contadme un poco de mí: quiero aprender a hablar de
    • [ustedes.

(José Carlos Becerra)