GUO-LIANG TAN (1980) / SIN DOLOR

Vivencias Plásticas

  • Las obras del singapurense TAN son como los frutos de una evaporización o destilación cuya significación nos fuese otorgada como una oración poética a modo de transparencias embrionarias.

  • Desprenden una atmósfera que se respira en el sosiego de una melodía para la mirada, como si estuviesen desnudas, fluctuantes, licuables, y tendiesen unos hilos de amaneceres entre líquenes.

  • Se podría señalar que la abstracción está tocando limites que llegan a lo más luminoso, a los más sensitivo y perceptivo, a la ingravidez y espiritualización de lo invisible.

  • De gozo está la humanidad suavemente penetrada.

  • (Friedrich Hölderlin)

Ver la entrada original

BETTINA VON ARNIM (1940) / ¿QUÉ HAY DEBAJO?

  • La obra de la alemana VON ARNIM exige concentración y reflexión, sus referencias son visionarias, o simplemente transferencias a un futuro que ya se adivina y que ella nos traslada.
  • Sus imágenes, de ajustado cromatismo y gran formato, están inspiradas inteligentemente en una dimensión del espacio y del tiempo que nos ronda, que nos añade visión y conciencia, tecnología y exploración, sueño y ciencia.
  • En su plástica va por delante abriéndonos camino, surca sendas exteriores, espaciales, como si ya estuviese en ellas y no las quisiese dejar, al fin y al cabo ella participó en su creación y diseño. Creo que no sólo lo pide por ella, sino también por nosotros.
  • ¡Este mirar urgente y esta voz en sonrisa
  • para un joven que sabe morir por cada sueño!

  • (Carlos Pellicer)

JUAN GOPAR (1958) / ME ACUSO DE COLONIZAR EL ESPACIO

Vivencias Plásticas

  • Decía Daniel Buren que la diferencia entre el arte y el mundo, entre el arte y el ser, es que el mundo y el ser se perciben mediante hechos reales (físicos, intelectuales y emocionales), mientras que el arte visualiza esta realidad. Incluso, añado, pueden confundirse y sentirse bajo otra dimensión.

  • El repertorio del canario GOPAR, multidisciplinar, es muy amplio y heterogéneo, pero hay un nexo común: unos recursos plásticos que tienen en el color su medio de identificación, la forma de construir y poetizar el espacio, de convulsionarlo para que muestre todas sus raíces.

  • Por eso, Romero Brest convenía en que el mecanismo de la creación artística ha venido obedeciendo desde los comienzos de la humanidad a ese movimiento de vaivén que lleva de la intuición fantástica a la intelectualización, del tabú al dios, de la imagen mágica a la imagen de la representación.
  • Todos estos fenómenos y procesos están…

Ver la entrada original 48 palabras más

POUYA AFSHAR (1984) / NO QUISE MÁS SILENCIO

  • El tiempo vivido, a diferencia del tiempo físico y ordinario, da lugar a una evocación que emana indetenible, que hurga en la existencia pasada hasta que la fantasía la puebla con el delirio de lo ocurrido.
  • Motivo por el cual, el iraní AFSHAR ha elaborado una visión muy singular y personal de su arte, y la ha triturado para que cada pieza, cada fragmento, hable en su recia constitución por sí mimo y por el conjunto.
  • Su fuerte y elocuente creatividad completa una percepción que tiene en la atrocidad esa trituración de cuerpos, esas malformaciones que las entrañas cromáticas ponen al descubierto y las dejan flotar.
  • A veces en las tarde una cara
  • Nos mira en el fondo de un espejo;
  • El arte debe ser como ese espejo
  • Que nos revela nuestra propia cara.

  • (Jorge Luis Borges)

LUIS ARIAS VERA (1938-2016) / ESTÁN EN LA TIERRA

Vivencias Plásticas

  • El arte es un obrar de carácter estético y ontológico, fundador de un mundo y organizador de un espacio simbólico conforme a unos mitos de origen que son los mediadores entre el creador y la obra.

  • El peruano ARIAS se atuvo a esta divisa y su obra constituye un fascinante viaje plástico a través del tiempo y del espacio, retomando formas y materias, ritos y creencias.

  • Su universo es fascinante y al mismo tiempo un artífice de esas presencias que nunca vemos ni veremos si no nos situamos en la constelación cultural y étnica que las evoca, por eso el artista las hace posibles a través de una inmersión contemporánea en la magia y la leyenda.

  • ¡Mentira de los sueños! ¡No abras los ojos!
    • ¡Duerme!
  • ¡Que se vaya la noche! ¡Que se vayan las sombras
  • que rompen la tersura de lo inmenso!
  • (Justo Jorge Padrón)

Ver la entrada original

GIULIA DALL´OLIO (1983) / SI ME REFUGIO EN ELLOS SUEÑO EL OLVIDO

  • Un autor alegó que la pintura tenía por objeto la expresión visual de la percepción interna, para lo cual el artista debía acudir a los restos visibles de la percepción externa.
  • No sabemos si la italiana DALL O´LIO recurrió a ello, pero no importa, su cosmovisión plástica de tintes románticos nos empuja a penetrar en ella, a usar su materialización como refugio o descanso definitivo. Llegamos ante ella para sentirla.
  • Ilusión y realidad, alegoría, símbolo y sentimiento, maestría y experiencia, todo bajo ese canto lírico a una naturaleza que es más solitaria y solidaria así, tan bien confabulada y fraguada, tan bien expresiva y arrebujada.
  • Groussac o Borges, miro este querido
  • Mundo que se deforma y que se apaga
  • En una pálida ceniza vaga
  • Que se parece al sueño y al olvido.

  • (Jorge Luis Borges)

AARON GARBER-MAIKOVSKA (1978) / COMIENZAN EN GOZOS QUE ACABAN EN SOLLOZOS

Vivencias Plásticas

    HyperFocal:…

    • En estas formas y color es el pensamiento el que ha entrado en acción, conspirando para que el tiempo de su trazo y gesto sea infinito, no acabe nunca, completarlo sería dar fin a la solución que le oprime. No olvidemos que en las visiones de un pintor todo se transfigura, su intensidad se eleva y da vida a un universo en la esfera de fermentación a la que pertenece.

    • El americano GARBER-MAIKOVSKA ha bebido en fuentes expresionistas de generaciones anteriores, las ha adoptado porque son las que se ajustan a sus claves pictóricas, a su forma de entender la plástica como un rumbo inacabado, todavía sujeto a coloquios que no han tenido lugar.
    • Él concibe su tarea como parte de un ser en sí mismo que al fijar sobre la superficie esos enmascaramientos profusamente desordenados pero de un fulgor inigualable, está haciendo explícitamente un acto de fe en…

    Ver la entrada original 24 palabras más

    JOSÉ MONDÉJAR (1942) / HAY ENCANTAMIENTOS QUE NO CESAN

    • Ante el espacio, se confiesa el madrileño MONDÉJAR, todo es enigma y jeroglífico, pero para desentrañarlos se ha de percibir el clamor flamígero del color.
    • Sus obras son hondonadas planas que captan la luminosidad de un sortilegio que entre tonalidad y tonalidad se convierte en una cosmovisión lírica poblada de entes que se mueven entre surcos de silencio.
    • No hay derramamientos, sino ritmos líricos de decidido empuje, de impulsos sosegados, de escondites y misterios, de juegos en los que resulta vencedora la opción visiva en su totalidad, pues son superficies que emergen y gestan
    • Al errar por las lentas galerías
    • Suelo sentir con vago horror sagrado
    • Que soy el otro, el muerto, que habrá dado
    • Los mismos pasos en los mismos días.

    • (Jorge Luis Borges)

    MARINA NÚÑEZ (1966) / ESTOY AL DÍA

    Vivencias Plásticas

    mar La obra de la palentina NÚÑEZ viene a cuento de lo que escribió Levi-Strauss sobre aquello de que el arte se inserta, a mitad de camino, entre el conocimiento científico y el pensamiento mítico o mágico.
    mar2
    Cierto es que el arte contemporáneo busca el desarrollo de ideas complejas en respuesta a lo que considera que es un contexto global de complejidad extrema, de ahí la influencia cada día mayor de la tecno-ciencia.
    mar5
    Ahora bien, queda por dilucidar si estos cambios van en detrimento o no de la fuerza expresiva, si siguen actuando como potentes artificios retóricos y visuales, confirmando así la vitalidad de la praxis artística. En el caso de esta artista hemos de decir que sí, que su imaginario es fulminante y sonoro, que cubre ficciones sorprendentes e imprevisibles.
    mar6
    en verdad en verdad os digo que
    nada existe en el mundo como la soledad
    para buscarnos tierna compañía
    cohorte…

    Ver la entrada original 5 palabras más

    JENNA PIRELLO (1988) / PINTO MI VERSIÓN DE LA TIERRA

    • Harmann me dice que no me conviene reírme en absoluto de las gafas de mi imaginación estética, ya que pienso armar con ella los ojos miopes de mi razón.
    • La estadounidense PIRELLO no aborda la abstracción sin hacer una arquitectura del espacio por medio de signos geométricos cromáticos, que le inmiscuyen en una construcción plástica y hasta aérea del espacio desde la que procura divisar un cosmos sedante. Al final sus obras son laberintos y estructuras luminosas y relumbrantes que nos ofrecen una visión dilatada de una creación vibrante.
    • En el espejo de la noche alcanzo
    • un insospechado rostro eterno. El círculo
    • se va a cerrar. Yo aguardo que así sea.

    • (Jorge Luis Borges)
    A %d blogueros les gusta esto: