MIRKO SEVIC SEVIC (1954) / NO ME SIRVEN LAS DUDAS

Vivencias Plásticas

No hay motivos que puedan cohibirme. Y no los puede haber si mantengo, tal y como se recoge en el Manifiesto del Grupo Experimental holandés de 1948, que una pintura no es una estructura de colores, sino un animal, una noche, un grito, un hombre o todo a la vez.
En ese caso, el bosnio SEVIC es un fiel reflejo y así lo entiende. De no hacerlo, ese pathos de fatalidad que ha sido la desgracia de su tierra no se encarnaría en esas figuras patéticas, exánimes, en esos crucificados con la carne corroída que han perdido el rostro.
El barroco de su dibujo traza itinerarios mórbidos, depauperados, sombríos, que alimentan el claroscuro, y fagocitando una naturaleza que no se priva de señalarnos, de marcarnos lo que tiene de más cruel la falta de absoluto.
No nos ha dejado otras salidas ni otras conmiseraciones. ¿Para qué servirían? Que la mirada…

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JANE ALEXANDER (1959) / ¿QUÉ ES EL HOMBRE?

  • No hay que ir muy lejos para encontrar las claves de la obra de la sudafricana Alexander. No hay que buscarle tampoco tres pies al gato aunque lo parezca.
  • Simplemente es visualizar la historia de lo humano cuando ha dejado de serlo moral y físicamente. Sus híbridos viven en un territorio acorde con su bella monstruosidad infernal.
  • Son elocuentes sin necesidad de un lenguaje, son románticos sin menester de espíritu, son propagadores de un mundo por venir y son fruto de un dios hambriento de sangre.
  • Y también está escrito:
  • no es más que un pez el hombre
  • en su mar de tinieblas y de llanto.
  • (León Felipe)

MIKI LEAL (1974) / ¿MIRÁIS MÁS ALLÁ DE VOSOTROS MISMOS?

Vivencias Plásticas

mik El color es un elemento de reflexión, obvio es señalarlo, pues con él queda patente la significación de una obra y además es por sí mismo el que inunda el escenario después de levantado el telón.
mik1 En el caso del sevillano LEAL la obra así cromatizada fragua la historia y deja que los personajes se asombren por encontrarse dentro de ella, al fin y al cabo ellos también son agentes que militan en el interior de ese cosmos reposado, goteante o incluso en cascada o desbordante.
mik6 De nada vale sostener que parte de una determinada tendencia artística puesto que, como dice Clement Greenberg, las mismas son bautizadas por sus enemigos, por eso hoy parecen más el producto de una interpretación errónea y de una impotencia. En cambio, el trabajo de este artista tiene de todo menos de erróneo.
miki Pero ya te lo dije:
cuando quieras marcharte ésta es la puerta:

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AMELIE DUCOMMUN (1983) / BROTES ESPACIALES

  • La obra de la franco-suiza DUCOMMUN, que actualmente se puede contemplar en la galería Alcolea de Madrid, revela un placer especial en la consecución de una irradiación cromática que desvela una topografía lírica expandida.
  • Depura el sentimiento de una realidad en una abstracción fragmentada que da luz sonora al espacio, creando una atmósfera de transparencias, veladuras, manchas y nebulosas a modo de albas y amaneceres.
  • La disposición pictórica favorece una visión que proporciona reposo, meditación, y un pensamiento que repite la invocación de una ayuda en la serenidad de una vida angustiada por el mundo.
  • En el crepúsculo del sueño nada está firme ni clavado…
  • (León Felipe)

GILAD RATMAN (1975) / YA ESTÁ BIEN DE MÁRTIRES

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  • Para el israelí RATMAN el arte es el medio de expresar lo más descarnado de una condición humana en un momento concreto. En los comienzos del siglo XXI, el lodo, el degüello, la osamenta son los signos que vertebran visualmente una voluntad de destrucción.   

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  • Y con ella, la creatividad que enarbola es la manifestación suprema de una convicción que se ve a sí misma como la garantía de que los restos se alcen como símbolos, consagrados por ser malditos y evocadores.  

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  • Quizás el artista sea un transgresor, un enloquecido y romántico que en sus propuestas plásticas solamente vaya a buscar un ajuste de cuentas con su propio pasado y presente, pero la significación de su obra se mueve en elevadas líneas de conmoción y testimonio.

GiladRatmanTheMultipilloryLas malezas del yo cierran la luz a la palabra, no la dejan salir.

(Juan Gelman)

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MARC LE REST (1970) / ELOGIO DE LA BELLEZA

  • Las concepciones dominantes en las épocas pasadas hoy ya no lo son. Por eso, las formas ya son libres de expresar infinitamente una constelación plástica heredada del pasado pero viva en el presente.
  • ¿Ironía o hallazgo en la obra del francés LE REST? ¿O simplemente un esplendor que entronca con una historia definida de la pintura o un ejercicio de lo que es el ser antes, ahora y después?
  • Lo que sí es cierto es que la parodia reivindica una visión que encaja con la biología y vestimenta de una evolución que no acaba nunca sino es volviéndose donde empezó pero con más aditamentos.
  • Se sale del laberinto tenebroso del Mundo por el penacho
  • de humo de los Sueños.
  • (León Felipe)

CONN RYDER / INSISTO EN LO MISMO

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ryd la abstracción expresionista, gestual, que chorrea y es lacrimosa, sigue perpetuándose a través de intérpretes que con más o menos talento tratan de conciliar sentimiento y plástica, siendo en uno y otro caso repeticiones que de sustantivas han pasado a ser cansinas.
ryd1
Bien es verdad que esa profusión polícroma nos atrae por su gran despliegue, por esa aparatosa sintaxis cromática, que sabe rimar con oficio el aparente caos.
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La americana RYDER es una de tantas artistas que se desenvuelve a gusto en el desarrollo de esas superficies listas para explotar lo que les echen, al fin y al cabo es una versificación de una paranoia que no encuentra un desahogo más idóneo que el propuesto en estas obras.
ryd3
Un laberinto que oculta el sentimiento,
una encrucijada de deseos perdidos que se escapan
y un demonio que clama y clama.
(Ana Isabel Serrano)

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JESÚS MARI LAZKANO / CUANDO PINTO ESTOY FUERA Y DENTRO

  • Se ha dicho que todo depende de la unidad general, de la plenitud y la identidad vitales, en la aprehensión o en la visión de partida y en este caso de unas formas y color de sentimiento e inteligencia constructiva.
  • Del binomio naturaleza y arquitectura el vasco LAZKANO compone en grandes formatos un imperio plástico como recurso para desaparecer del mundo a través de otra realidad.
  • Su energía y hálito visual son fruto de una pasión técnica depurada que tiene como meta que el espectador dé un paso más y se adentre en esa irradiación que no cabe en sí de gozo.
  • Al tercer día se romperá la cáscara del huevo,
  • abrirá la ventana la semilla
  • y se caerán las piedras de las tumbas.
  • (León Felipe)

>FERNANDO SAÉZ (1921) / RADIOGRAFIAR AL ESPECTRO

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>

  • La autocrítica frecuentemente ha de imponerte sanciones cuando tu incapacidad te conduce a una fraseología hueca que distorsiona la integridad expresiva de la obra.
  • Y, sin embargo, con el cántabro SAÉZ no puede ocurrir esto mismo por la razón de que el valor absoluto de la forma y del color, que diría Hans Purrmann, nos hace percibir la tensión que se palpa en esa intensa y degradada coloración figurativa y abstracta, cuyos tintes están íntima y simultáneamente soldados a un proyecto de rescate y sombras.
    • Las texturas y tramas están como cinceladas, tal que signos de refugios que sirven como sucesores estéticos de las sensibilidades e iconografías de otras épocas, y que ahora devienen retratos de tiempos de hoy, que son de amargura y depresión, y que en sus magmas viscerales conservan desventuras de misceláneas desenfrenadas.

      • De no contemplarlas con mesura, lo táctil nos desborda; si persistimos, el agobio…

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JOSÉ MARÍA ROVIRA BRULL (1926-2000) / NO LOS HE DEJADO SALIR

  • ¿Hay que rellenar las formas de un color intenso y hasta salvaje para afirmar los sentimientos y emociones que nos carcomen durante los silencios que originan la obra?
  • Al catalán ROVIRA su dominio técnico le hizo fraguar esa condición de hacedor plástico de hallazgos anímicos, con el imaginario a pie de las sensaciones agudas en las que se veía inmerso.
  • Por tanto, su obra es un canto en el que las expresiones se conciben como culminaciones cromáticas y figurativas del ser, como el producto de una visión onírica y hasta surrealista que tiene un destino sellado.
  • He venido a sembrar mis huesos otra vez
  • y a abrir las acequias de mis venas.
  • (León Felipe)
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