Vivencias Plásticas

En el peruano FLORES hallamos cartografías y señales que marcan la génesis de una creación enraizada. Es como un jeroglífico que se fuese formando desde hoy, pero cuyas sintonías cromática y representativa estuviesen desde ayer.
Un autor latinoamericano siempre nos revela la riqueza de un lenguaje que ha sabido creer en sí mismo, armar su propio territorio y dar por sentado que tiene un imaginario tan fértil como cualquier otro.
Por lo que respecta a esta obra, el balance está muy bien medido y ajustado, sin que la operación plástica registre pérdidas, sólo ganancias y una significación repartida entre muchas de sus secuencias inventiva e interiormente selladas.
(En un lugar distante,
trizó una bala
el luminoso espejo de aquel sueño,
y alguien gritaba aquí, a tu lado.
Amanecía).
(Ángel González).

• Hay colores puros y colores que se mezclan y se funden los unos con los otros, se enfrentan y combaten hasta cuerpo a cuerpo, se desparraman, se mueven, pues su creador no les da licencia para abandonarlo aunque le suponga una etiqueta de expresionismo de segunda generación.

• Tampoco permiten que la superficie les imponga una dirección determinada, se salen más allá de la misma si es necesario, porque el trazo, el brochazo, la violencia, la exaltación y la neurosis es su signo, y no se cansan de repetirlo de todas las maneras posibles.

• Además el americano GOLDBERG imprime una fuerza insólita a lo manchado, sabe conjugarlo y ahondar en su ánimo, descubrir en ello lo que es inasimilable y al mismo tiempo incita a traspasarnos su emoción y la liberación de un destino que nos tiene acosados.

• Horizontal es la noche
• en el mar, gran masa trémula
• sobre la tierra…

El asturiano ALONSO es un gran artífice para crear caleidoscopios escenográficos que sugieren sensaciones de misterio dentro de un cuadro simbolista. Son encuentros para que la mirada se sienta involucrada en unas oscuras significaciones que están bajo esa capa de normalidad que mostramos falsamente.
También en sus instalaciones trata de encajar la impronta visual con una concepción plástica que no delimite opciones de entendimiento de la obra, cuyos medios y materiales parecen de desecho y él hace que cobren vida y sentido dentro de ese campo acotado.
Su trabajo es una puesta en escena interesante que considera imprescindible el entorno, los instrumentos con los que hacer posible nuevas cadencias, la materia como signo de un lenguaje concreto y el proceso de incubación previo a la culminación.
No te quedes inmóvil
al borde del camino
no congeles el júbilo
no quieras con desgana
no te salves ahora
ni nunca
(Mario Benedetti)

• Quizás otros sepan dar mejor cauce pictórico a esos interminables años de acero, pero el holandés HINCKES, siguiendo los antecedentes artísticos de sus predecesores, da una nueva vigencia al bodegón más descarnado.   

• Su maestría no deja lugar a dudas, y es difícil ponerle reparos a un virtuosismo fuertemente ligado a un espíritu de degradación y muerte. Es como un presentimiento de lo que fue y volverá a suceder.

• No ha lugar, entonces, para el sueño, porque la realidad es inalterable cuando una humanidad se debate entre la destrucción y la pérdida de los valores más sustanciales; la calavera ya no es ni dramática, es una rutina de hallazgos y cascotes. 

Creo en el Absurdo, porque es absurdo.

(Tertuliano) 

El norteamericano SHAW es capaz de bailar hasta con las garras más feroces. Si el arte es un lenguaje de signos y símbolos, que debe estar en constante evolución, el suyo es un proyecto fascinante de reunirlos todos en una fiesta y celebrar el fin del mundo.
No hay una determinación en esa cita que hace, le pasa a la cuenta a todo, pero el conjunto ha de ser una exhibición única y excepcional, en que además lo incoherente paulatinamente va tomando la forma de una coherencia atinada, basada en los opuestos.
Surrealismo, dadaísmo, para su obra ese mismo no tiene sentido y si conjuga será con neos de zarabanda, con etiquetas de garrafón y de historias que tiene un estilo muy formal pero sometidas a dietas de falta de apetito. Así no, él más anárquico y vocinglero, de ingenio vivo, insolente y hasta arrogante.
Alma que sabe y todo…

• No hace falta que sean víctimas de lo grotesco, sólo es necesario que los elementos esculturales devengan en formas, pero sin sacrificarse por ello, pues han de preservarse a sí mismos. 

•  Para el mexicano ALVÁREZ COUTIÑO sus obras son un alejamiento de los hechos bien delimitados, al recurrir a formas ajenas, incongruentes incluso, a las que hay que situar en otros contextos. 

Dichoso el hijo que tiene a su padre en el infierno.