Un breve paseo por obras y artistas que infunden otra forma de mirar. Es una aproximación cuyo deseo es provocar otras emociones más íntimas y cercanas si cabe. Es una forma de mirar, otro modo de ver, un ardid para engañar, un truco para esperar, otra historia para seguir, un cuento de no acabar. Y de seguir sin perder de vista lo de más atrás.
No conozco de nada al estadounidense HAAS, me dice Arcimboldo, pero tengo que agradecerle que no me haya olvidado aunque sea trasplantando mi obra a unas esculturas de fibra de vidrio.
Con ello no ha perdido significaciónni grandeza, ni perennidad ni certeza, se han agigantado para que su misterio esté conectado a la fuente de la vida, a una naturaleza que cada día tiembla más ante el precipicio de encontrarse sin nada.
Sí, es espectacular y lo será siempre en cada lugar y en cada espacio, mas no es estéril ni vana su espera, se quedará guardando la tierra entre la tierra para los que la pisan y entienden su mirada.
Despedirse es cultivar un rocío para unirlo con la secularidad
Nuestro querido segoviano ALBERTO REGUERA está en El Cairo porque ha sido seleccionado para participar en la exposición TANGLED STRUCTURES en el marco del “Cairo International art district”, promovida por la Embajada española en Egipto, durante la cual protagonizó un perfomance pictórico que puede observarse en https: //www.youtube.com/watch?v=ZzsK6sxnCAc
Ahí, en la superficie se graban esas pinceladas que brotan de una pintura tridimensional, imaginados estratos cromáticos por la acción del cambio climático, materialización de la erosión y alteración de los elementos pétreos a través de las capas pictóricas.
Se producen expansiones como efectos de estas transposiciones, ráfagas como olas de una gran mar, que proclaman una simbología del color y los valores de empatía y armonía con la naturaleza.
No me he resistido a apropiarme de parte de sus palabras – no hay otras más sabias que la suyas- como expresión de un sentimiento que es del mundo y de sí mismo, que es un universo de instantes profundos, una obra de indagación geológica y cósmica que surge del sollozo y la melancolía terrestre. Son cenizas, rocas y polvos eternos que como volcanes de tristeza han dejado de ser nuestros sueños por haberlos abandonado y despreciado.
Señalaba Ortega y Gassetque el arte era ese lenguaje que, lejos de aludir a la intimidad, la ofrece, la presenta, y esa es la causa del goce estético. Y añadiría que la labor del tiempo le ha aportado y seguramente le aportará mucho más.
Ante estas realizaciones nos parece contemplar mecanismos artificiales ordenados en medio de una vehemencia que los ha dejado como extraños huéspedes que huyen hacia las sombras, que se han desnudado del color para estar ocultos, para que sus rostros pueblen el vacío como seres inmateriales.
Pero el chino DU los rescata de esa falsa noche y los transforma para que no pierdan una realidad que los trasladará a vivir en nuestro entorno, aunque sea como sonámbulos o siniestros o solitarios. Los necesitamos sin consuelo y sin olvido.
Tu final no siempre es la vertical de dos abismos.
Murió en brazos del silencio porque la tacharon de una ama de casa aficionada que no podía entorpecer el reconocimiento de la paternidad expresionista a Pollock, aunque este mismo reconociese asombrado su técnica y creatividad.
El mismo Greenberg que al principio la ensalzó como una pionera, después corrió una cruel cortina sobre su obra hasta condenarla anonimato, al extrarradio del amateurismo, del suburbio artístico ignorante pero insolente.
Pero lo que no se pudo evitar es que su producción desapareciese, ni se pudiese romper su entraña y sello, su autoría y semilla, sus laberintos y polvos de estrellas, sus geologías y rayos, sus estallidos y meandros de espacios abiertos.
Para no despertar el alba traía lluvia y la luna
enfriaba el juramento de los guerreros y secuestraba el metal
El albaceteño CALLADO, consciente de que no debe contrariarla, hace que la materia sea dúctil, que se deje manipular por su quehacer, que hasta cierto punto vaya siguiendo un espejismo tras otro, que adquiera esa cualidad marina y subacuática, fruto de una experimentación que viene fecundada.
Perspectivas, colores, abismos, con los que percibimos un océano de libertad salvaje y pura, de unas vivencias que desde los roquedales se quieren extender como una evocación del espacio profundo.
Sus propiedades plásticas se hacen visibles como la densidad de una visión que es transparente, sensual, sacralizada por el sentido compartido de una inmersión entre laberintos de un silencio murmurado e irradiado.
Bailar es encontrar la unidad que forman los vivientes y los
muertos.
El que más danza, juega al ajedrez con el rubio Radamanto.
Para que no nos apeguemos a la vida -a pesar de que ya nos hayamos ido hace tiempo-, el argentino residente en España SHURENSKY, plasma máscaras de muerte o de locura, así la carne se va desprendiendo del hueso. Los ojos, abiertos o cerrados, ya no ven aunque la tumba no esté lejos.
Tan fugaz es la visceralidad que se queda impresa, como perenne es la angustia que se ha quedado en la memoria de la tela. Ahora el epitafio está marcado en la piedra y su plástica padece escalofríos en lo más profundo de un vacío sin retorno.
Cuando su mano blande el cuchillo cromático, la piel tiembla y pide un resplandor propio que no cese a lo largo de su viaje inevitable. Algunas veces la retiene porque no quiere revelar un destino que ha dado tumbos sin acordarse de nada.
La geometría quiere ser orden y tablero en estos espacios, pero el color se rebela y extiende sus garras, porque en esta congregación es él el que domina y mancha, se escurre yhacevisible el resplandor, aunque sin ánimo de destruir sino de conciliar.
El alicantino GALIANA ofrece una concepción luminosa y altamente cromática en su obra, dado su convencimiento que la pintura no es ella propia si no descorre mediodías y conmueve la honda resonancia de los misterios, con los que se ayuda para escriturar su melodía plástica.
No es posible una coagulación que deje sin vida al color, el cual se ha vestido llamativamente, y se enrosca y se desenrosca como una serpiente furiosa, y que conjura su dinamismo desbordado gracias al movimiento solapado del autor.
Para el rumano VOINEA no hay mejor caligrafía que inclinarse a la orilla de una superficie y hacerla resplandecer y crecer, igual que si la carne se estuviese disolviendo en una sangre que se engalana para no parecer un ser acabado y rendido.
Merecimientos cromáticos que hablan un lenguaje carente de miedo, el cual resuena de pasión, de estrépito y arco iris, de disidencias encendidas, de experiencias que niegan la nada y aguardan la hora del azar.
Desde el comienzo de las artes plásticas el contenido es un contenido formado y experimentado visualmente. La imaginación sólo es productiva y espontánea porque está ligada a la capacidad expresiva.
Para la estadounidente TARENTINO la visualidad es una perspectiva que se configura haciendo y deshaciendo en el espacio a través de una geometría alada de líneas, de cables tendidos, de redes, de comunicaciones interrelacionadas entre ellas mismas, que al final llega a ser un universo de coordenadas y señales construido como una constelación plástica.
Solamente un ser humano mínimo en unos parajes casi vacíos. Hasta puede sentirse como si fuese un rumor solitario que al planeta le es indiferente pues no está hecho para vivir en él.
Lo que quiere abarcar con su obra la valenciana ÁLVAREZ es una metafísica desnuda y plana, de amplios espacios, de geometrías que respetan las asimetrías desoladas, las melancolías impenitentes, las luces encharcadas.
Todo está en vela, no se sabe si esperando, pensando, escudriñando los confines vacíos, las leyendas imposibles, las conciencias inexistentes, los fracasos de los sueños y los falsos vivos.
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