El austríaco PICHLER fue un artista multifacético y polivalente, pero sus bocetos o apuntes únicamente apuntan a la figura del hombre como espécimen a prueba.

Los dibuja como cuerpos en las postrimerías, señala sus líneas de pensamiento y no idealiza su vida, sino que deja que sea un componente patético de la misma.   

El extrañamiento es absoluto, lo encuadra desde una perspectiva existencialista al mismo tiempo que un animal de laboratorio, con lo que es portador de una visión pesimista de futuro.  

Antes habrá cuerpo sin sombra que virtud sin envidia.

(Leonardo da Vinci)

• Metáforas de despojos de muertos que ni disecados han aguantado su extinción. Es verdad que el tiempo nos transforma y nos hace a su capricho hasta que nos desgarra y nos deshace.  

• O alegorías de moribundos que caben en soportes funerarios, pues al fin y al cabo van a morir entre excrementos de traficantes, corruptos, condenados y psicópatas en serie crucificados. 

• El informalismo de la norteamericana Keyser tienen bien claro que ni el arte ni el ritual se dejan enclaustrar en un concepto ético, ya que ella no resiste el impulso descontrolado de mirarse así, sin escrupulosidad ni aprensión. 

El color blanco es ala, es nube, es vela;

pero no es nunca rostro.

Pero no es nunca, nunca, un latido de sangre,

un calor delicado que por un cuerpo corre.

(Vicente Aleixandre)

• En el supuesto del norteamericano VERDOORN el factor digital con el que construye sus obras pasa desapercibido, es tal el simulacro que ofrecen. Lo que no obsta para que su representación sea reconocida, categorizada y denominada. 

• Sus espectros humanos son una identidad de fondo que adquieren más densidad cuando las capas de texturas y los aditamentos rugosos, arañados, tatuados, informes y liberados de su supuesta carga, obtienen otra dimensión.   

• Es entonces cuando se convierten en seres salidos de la tumba o del abismo y mediante su plasticidad proyectan una simbología de las huellas de una mortalidad que nunca ha dejado de estar a nuestro lado. 

Cuando el villano está en el mundo, ni conoce a Dios ni al mundo.

• El hombre ya no desaparece del cuadro. Esta ahí, a la espera, solo o en compañía, dentro o fuera. El entorno de hoy mismo es su compañero y anclada en una inmovilidad andante su circunstancia metafísica.

• El fluorescente lumínico que baña el espacio es una solución acuosa, un líquido amniótico que lo vivifica y estructura, que cultiva una soledad urbana configuradora de imágenes que penetran en la mirada como evocaciones finales.

• Será posible, con ello,  que la tradición se haya perdido y los fantasmas se paseen por las calles a pleno sol (Shen Tsung-Ch´ien).  ¿O será que esos mismos fantasmas son esa tradición?

• Afirmaba Francastel que la creación de la obra es la culminación,  no de una especulación intelectual por parte del artista, sino de una conducta esencialmente técnica. No diría yo tanto a la vista de esta formulación plástica de mi paisano y joven autor, FEDERICO GRANELL. Creo que hay un nexo…