SERGIO CAMPOREALE (1937) / QUEDAROS

ESPACIO DE VIVENCIAS PLÁSTICAS

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  • Es indudable que la realidad estética implicaría la materialización exterior sobre la que se proyectarían los universos mentales y las vivencia íntimas del creador e incluso del espectador.

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  • Así lo entiende el argentino CAMPOREALE, y es tal su imaginario que agota casi por completo, en colores vibrantes y muy significantes, el relato icónico de nuestro  mundo, merced a unas coreografías que expresan lo más rotundo de nuestra historia pictórica. 

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  • Cada obra ensambla figuraciones de distinta procedencia y referencia a través de una estructuración que tienen en cuenta cada espacio, con el que organiza el destino de cada elemento y le da un símbolo que portar, un significado que esclarecer.

sergioc¡Anchura, anchura, que viene el carro de la basura!

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GEORGES MATHIEU

Vivencias Plásticas

El espacio musita y los fondos no hablan, pero se erigen en intérpretes silenciosos que con furia o calma reciben el estallido vital, veloz, caótico, del impulso provocado por la fuerza y hasta la violencia de un acto instintivo que busca regenerarse.

Esa explosión dramática, fruto de una acción física no significada pero sí apasionada, se convierte en un reflejo del ego del artista, que se fustiga en ese intento pugnaz por verse objetualizado, tal si fuese un signo palpable de una idiosincrasia del dolor o de la rabia.

Georges Mathieu, informalista francés, ha sido el faro de innumerables seguidores, que consideran su poesía plástica la desembocadura o el final de una forma de hacer que no ha de obedecer más que al yo del color como materia con vida propia que al materializarse vertiginosamente llora, muerde o besa. Tal vértigo es impensable previamente, adquiere su conciencia sólo en el…

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MOHAU MODISAKENG (1986) /¿QUIÉN VA AHÍ?

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  • Insertarnos en el contexto creativo del joven sudafricano MODISAKENG, autor de instalaciones, fotografías y perfomances, es enormemente difícil, por cuanto las imágenes que genera son como rituales muy enraizados en sus creencias e historia. 

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  • No obstante, la fuerza visual de sus acciones nos implica y nos invita a ingresar en esos escenarios como las partes observadoras y asombradas de que esas tramas estén sucediendo ante sus ojos.

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  • Tales episodios son fruto de un talento muy minucioso en obtener unas improntas en las que no quepa perderse por imprecisiones, indeterminaciones o evasiones. Casi se puede decir que su ethos es la ostentación palpable de una fusión entre la práctica artística y su origen e identidad.   

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En meses que no tienen erre, ni pescado ni mujeres.

 

FREDERICK KIESLER (1890-1965) / ME GUSTARÍA A MI MUERTE HABITAR EN ELLOS

Vivencias Plásticas

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  • El arquitecto, pintor y escultor ucraniano KIESLER tenía una mente portentosa que le permitía situar los resultados de su creación en unas esferas insólitas, incubadoras de ilusionismo y modeladoras de unas construcciones siderales.   

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  • Constituyen prodigios en todos los órdenes y desafían a todo lo que se había hecho hasta su época. Y nos asombra su lucidez, el uso de la materia y el espacio, la singularidad de sus formas, el traslado a otra concepción visual y existencial que no tiene parangón.

fred6Si quieres saber el destino del hombre, olvídate que el acero no es un elemento simple.

(Vicente Aleixandre)

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MANABU MABE (1924-1997) / MI ABSTRACCIÓN PERDURA

Este pionero de la abstracción en Brasil, nacido en Japón, es un creador, pese a todo, de formas que guarda su condición distintiva bajo una apariencia en que el cromatismo resalta mágicamente la composición de sus vísceras.

Respecto a MABE es válido lo que afirmaba Johannes Fischer en cuanto a que la abstracción podría interpretarse como el intento de volver extraño y misterioso, aprensivo y enigmático, el mundo conocido y familiar.

El buey ruin, en cuerno crece.

ELLEN DE MEIJER (1955) / DÉJALOS QUE SE VAYAN

La holandesa DE MEIJER nos ha captado en toda nuestra incapacidad como seres congelados en el tiempo y no como esos Narcisos de los que decía Leon Battista Alberti que, después de ver sus rostros reflejados en la superficie del agua, habían sido los verdaderos inventores de la pintura.    
Aunque Oscar Wilde, con su mala leche acostumbrada, adujo que cualquier retrato pintado con sentimiento lo es del artista, no del modelo. No obstante, quizás en estas obras tal sinceridad no tiene más motivo que una desesperación ante el horror que no cesa.   
Ayer putas, hoy comadres.  

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