• El encuadre de estas obras es tan frontal que implica el peligro de que si estamos delante de ellas nos puedan absorber. El coreano JOY configura sus representaciones como fragmentos, simulados o no, de un todo que nos relata unas historias en clave de cómo se han concebido.  

• Trazos gruesos, colores palpitantes que hacen al final lo que quieren con las formas, que, de todos modos, subsisten, marcan y señalan. Las fuentes orientales están por debajo y las occidentales por arriba. 

• Los ladridos que daba Picasso el artista los ha centrifugado, le salen otros quizás más ruidosos y bullidores, pero no nos imposibilitan el diálogo con ellos, tampoco nos imponen, dejan que la visualidad fluya como una encarnación pagana. 

 Pero el hombre no existe.

Nunca ha existido, nunca.

Pero el hombre no vive, como no vive el día.

Pero la luna inventa sus metales furiosos.

(Vicente Aleixandre)

• Decía Gerhard Richter que hay que creer en lo que se hace, hay que implicarse con toda el alma en la pintura. Es más, me atrevo a añadir, se requiere un proceso creativo que culmine la construcción de un cosmos que sea tiempo y espacio, visión y presagio.

• Las obras que realiza el chileno MARTÍNEZ SALAS están concebidas a modo de bóvedas en las que el dibujo configura una representación que encarna la magia excomulgada de una experiencia única y singular en su sentido profundo.

• Su estructuración espacial se desarrolla como un relato que tiene un discurso localizado en una era que desde el principio del universo viene rigiéndose por la sabiduría de un código, que únicamente el artista sabe interpretar sabiamente y lo hace con la templanza y minuciosidad del que domina el misterio de la línea y de los tonos hasta dar con esa clave plástica que ilumina…

¿Qué hacen esos tipos en la calle disfrazados tan estrafalariamente, algunos colgados, otros descabezados y los de más allá envueltos en papel o plásticos? Pues supone que es una manifestación artística callejera. Entre tanto iluminado, hay uno un poco más, pues tiene la capacidad de conjugar con efectos plausibles lo imaginario y lo visual.
No nos extraña que el creador de este aparato prestidigitador sea un norteamericano, JENKINS, que juega a plantearnos una visión que va directamente al espectador al buscarlo en la urbe y encararlo con lo que cree haber visto y es todo lo contrario. O todo lo contrario es lo que cree haber visto cuando no había más que lo que de pasada había observado desde un principio.
Si adoptásemos un tono grandilocuente diríamos que es una aproximación muy subjetiva a la relación entre condición humana y urbe. Como estamos en otra onda, únicamente diremos que son…

• Hans Heinz Hold tiene algo de aguafiestas, porque decir que la ruptura con la tradición se ha convertido en una tradición, en una convención a la cual el artista debe someterse repetidas veces en su desarrollo, no es tan generalizable.   

• Puede, efectivamente, que haya ruptura, pero también una adaptación inherente a la imagen de la contemporaneidad, a los medios de comunicación, a la cultura popular, etc,.  El americano LAFORGE es ese artista de ahora que ha elegido su modo de hacer como una explosión de imaginarios coqueteando con sus fisonomías  más asilvestradas.  

• La estridencia cromática junto con sus perversidades infantiloides nos provocan, en lo que concierne a una reflexión a pie de obra, a ir al encuentro de nuestros propios autorretratos y picarescas, exprimirlos y hacerlos coincidir al final con estas nomenclaturas estéticas. Habremos dado en el clavo.        

El análisis constante de nuestras sensaciones crea un…

Decía Picasso que el arte es una mentira que nos hace ver la verdad. ¿Qué verdad? Quizá la obra del norteamericano CONNER haya sido una de ellas, una muy iconoclasta y repugnante, neodadaista incluso, aún admitiendo la opinión de otros en cuanto que es aquel que ha dado la puntilla al llamado arte contemporáneo.
En su día hasta el mismo Kropotkin señalaba que había que fundar nuevos enfoques que llevasen al simbolismo y a la abstracción. Este autor, en el presente, diría seguramente que lo importante es la destrucción de los mitos en que se apoya la sociedad contemporánea.
Respecto a esta propuesta todas las opciones son posibles excepto las que signifique una construcción estilística porque ya no es necesaria. La estética va por otros cauces, los que culminan en la creación de marcas y conceptos.
Cuando llegas con la palabra
a buscar entre los recuerdos
ya la suerte está…