Vivencias Plásticas

• El significado de estas monumentales obras está abierto y su marco de posibilidades es muy amplio, pero ante todo nos estremecen y asustan. Son artefactos complejos que parecen tener la suficiente vida para amenazar y amedentrarnos.

• El finlandés COPPER es el reverso de un visionario, no sólo nos emplaza en una visión de futuro que nos transforma, sino que la construye y materializa pedazo a pedazo hasta la consecución de su máxima confabulación.

• El autor ya se ha desmarcado en la distancia, la cercanía nos la deja a nosotros, conmocionados por estos artefactos monstruosos ante los que son inútiles las oraciones y los sacrificios. Saben esperar el momento oportuno.

• Yoruba soy,
• cantando voy,
• llorando estoy,
• y cuando no soy yoruba,
• soy congo…

• Decía Gombrich que las palabras constituyen, a veces, indicaciones útiles, ayudan a esclarecer incomprensiones y pueden darnos, al menos, un vislumbre de la situación en que los mismos artistas se han encontrado. 

Intentaré abordarlo entonces manifestando que ante una pintura como la del indio MONDAL, independientemente de que observemos una hibridación entre culturas y grupos diversos, es decir, una llamada criollización, la negrura es la base, no la ausencia del drama plástico. Es un sentido existencial, fruto de un destino desventurado y tosco como el de la India, que informa toda una plástica hecha con un espíritu de angustia y desencanto.    

• Gauguin contaba que la esencia de una obra, la esencia insustancial y de orden superior, yace precisamente en lo que no se expresa. En este caso, cada obra es todo un cúmulo de expresión, pero incluso aún así queda una aureola de desolación en la mirada y…

• Es admirable la atención y el fervor por parte de estos nuevos visitantes al patrimonio museístico. Han decidido expulsar a los humanos por seres incivilizados y hediondos. Ahora son dueños de esos espacios y no los dejarán nunca.

• El arte paga el precio, el hombre
• no paga ninguno.
• Vosotros estáis por la libertad del arte,
• del hombre
• habláis sólo bajo
• este
• signo.
• Y sin embargo
• el mismo
• dios está en todos nosotros, el feo-
• bello,
• el verdadero.

(Paul Celan)

Decía Albert Camus que cada artista alimenta su obra y su vida con una única fuente, sin la cual se marchita y se agrieta.
En el caso de la plástica cubana, y concretamente en LASSERÍA, sondear en las raíces profundas de su trabajo, de su proceso creativo, es su único recursos para develar la vida de su angustia.
Tan cierto es como que la obra nunca está cerrada, va acabándose constante y permanentemente, esta imaginería toma el pulso a la entraña de un aislamiento, de un enjaulamiento, que marca su éxtasis final cuando ya lo morfológico sea imposible.
No se trata de transgredir sino de enmascarar fuera de límites, dar vuelta a lo que ya está de vuelta, cambiar la piel por un cuero más duradero, más ferruginoso. Una dicción extraviada aunque que sólo sea para rondar los olores de lo que hay afuera.
Tú, cuya vida es una absoluta…

• Sobreviven porque están constituidos por chatarra recogida de las zonas de batalla y muerte. El congoleño TSIMBA les ha ayudado a construir su morfología a pedazos, pero sin llegar a ser una recuperación de la original, sino un pacto por la supervivencia. 

• Sobre estas piezas pesa ya únicamente un incruento camino hacia la agonía, pues se han desprendido de la sangre, del corazón y del alma. Y si aún fuesen machacadas, volverían a levantarse, no cejarían en su destino aciago, al fin y al cabo son máquinas a las que les queda un aliento. 

• África y el hierro u otros materiales de desecho son su expresión y retrato, se identifican como las huellas de un territorio milenariamente devastado, como la consagración a un espíritu que exige el sacrificio de la desolación y el exterminio. 

Siempre jugábamos a que él era un general

que fusilaba a todos sus prisioneros.

(Vicente Aleixandre)

• A la asturiana PEÑA ciertas zonas de la tierra la han obligado a establecer y plasmar una obra con las mismas bases materiales como las que sobreviven estos seres humanos. Sin que ello signifique, además de poner en evidencia un abismo, que tenga que abdicar de su conformación plástica. 

• En el sentido pictórico y escultórico, sus piezas dan expresión a una emoción y a un pensamiento que ya no necesitan respuestas, tal es el impacto icónico y la reflexión inquieta y versada en la desesperanza.

Por tanto, las construcciones esculpidas y pintadas revelan una visión profunda de lo visible y lo invisible, de lo exterior y lo interior, de unos espacios y habitáculos degradados que nos hacen circular dentro de ellos sin volverse a convertir en otra forma, no la necesitan porque no tienen nada que evocar.    

La tierra prometida es cosa de otros.

Para nosotros la arena: