Hay olvidos injustificables e imperdonables, que es lo que me ha pasado con Oswaldo Guayasamín, el gran pintor ecuatoriano de los condenados de la tierra, del que no me he acordado hasta hoy.

• Este artista, en cada obra, ha creado un mundo en miniatura, y ha discernido y configurado una plástica consagrada al color de la piel despreciada, a la textura de la epidermis avejentada y consumida, a los ojos de la tortura, el silencio y el padecimiento, a los rostros de la esclavitud y la servidumbre. Para siempre ha dejado su alma en ese lenguaje colosal dedicado a visualizar al oprimido.

  Por tanto, ha encontrado la manera de abrumar nuestras miradas de emoción estética, de apelar a nuestros sentimientos por el hilo de una visión de poesía desgarrada, los cuales hace más visibles aún para que su representación objetiva nos haga reflexionar de un modo contemplativo y activo sobre…

• El mozambiqueño CANDJA ha salido herido de un sueño incendiario, motivo por el cual sus telas reproducen una lucha existencial entre lo que él cree y lo que ve en su entorno.   

• Esta plasmación no responde a ningún canon, lo detesta, son entes que magnifican un caos en lo que todo está revuelto y todo expresa su lugar en un mundo que no sabe por donde tirar.   

• Su paleta marca y señala muchos frentes, se acorta y se alarga cromáticamente según cada signo, hasta acabar simbolizando con vehemencia problemas y enigmas, y la totalidad de unas pasiones que se quedan a medio camino y basta.

La superioridad del soñador consiste en que soñar es mucho más práctico que vivir.

(Fernando Pessoa) 

La abstracción, digan lo que digan y escriban lo que escriban, anatemicen y sancionen, sigue ahí sin perder su capacidad de insinuación y de encuentro con hallazgos con los que establecer una relación mutua duradera.
Con esta valenciana, GAMÓN, premio BMW de pintura, se completa una fase más, con independencia de su adscripción a una u otra franquicia -la abstracción postpictórica, sin ir más lejos-, en que la nitidez líquida en que se encarna su creación conforma un dominio en el que la mirada busca su propia acción y elección.
La energía se transforma y así da lugar a una transfiguración que hace pie en la obra, la penetra y postula la visión de una síntesis que habla cromáticamente y se expresa dando lugar a unas nubes que son condensaciones vivenciales, determinaciones de naturaleza interior, que guardan la vez para declararse y manifestarse.
Para los espectadores es un lenguaje que…

• Colores mironianos que manchan si los tocamos, que bailan dentro de unos cuerpos que suscitan magias, pieles, venas, verticales y espacios incapaces de contener esta dimensión enfervorizada. 

• Seducen porque son impíos, dionisíacos, confabulados con un caos de líneas y fulgores que resucitan a unas formas que no lo quieren ser, que ni siquiera los signos las avalan. Su constitución es la que es y la que se proyecta sobre la mirada como una coreografía plástica.     

• Esas capas y tonalidades, pues, alumbran, colorean, fertilizan, transportan, afloran, y así evitan ser especies en extinción. Tanto el americano CERA como las superficies que  emplea han olvidado ya el sufrimiento. Son intérpretes del regocijo.

La luna como una mano,

reparte con la injusticia que la belleza usa,

sus dones sobre el mundo.

(Vicente Aleixandre)