STEVE HURST (1932) / ¡AL ATAQUE!

  • El ingenio del artista se agudiza en función de unas experiencias determinadas y al tomar contacto con unos materiales escogidos que tienen un significado concreto en su vida y en su historia.
  • Para el inglés HURST la escultura es un ser hablante a partir de una configuración que él mismo procesa de cara a la consecución de esa dimensión icónica, que admite una visión hasta humorística de unas vivencias encajadas en su pensamiento.
  • Es así como tiene la necesidad de ir ensamblando las piezas como si cada fragmento correspondiese a una proyección que todavía está en camino de fraguarse y que no es definitiva hasta el momento final, cuando se materializa en una aparición portadora de memoria y sorpresa.
  • El límite de la perfección está fuera de nuestro alcance, pero podemos ir acercándonos poco a poco hacia ese borde donde el mundo real termina y comienza otro que no podemos imaginar.
  • (Roa Bastos)

LLUÍS VILÀ (1952-2010) / PARA MÍ YA NO CUENTAN

  • Descuartizados, disecados, envueltos en sudarios y aún así comiendo pan. No hay perdón para los infieles que se han atrevido a existir y resistido a morir. Metáforas y alegorías de la condición humana las que están colgadas o pinchadas como insectos dañinos y nauseabundos.
  • El catalán VILÀ mostraba una virtud estética rigurosa con la ironía de la existencia. Veía presagios, constató los que se habían se habían producido antes, verificó el daño de lo que era sumamente efímero para poder ser causante de ello, y lo materializó con suma efectividad visual.
  • Los que sí quedarán serán esos incompletos cuerpos que serán un castigo para nuestra mirada y nuestra memoria aunque sea una materia inerte, quieta, fija, colmada de un significado del que hay que preguntarse únicamente por su salida.
  • El hombre que parecía mudo se volvió de pronto desesperadamente locuaz, como si reflotara de golpe de un naufragio de silencio. Sus palabras estallaban como burbujas que exhalaban el olor de una profundidad insondable.

(Roa Bastos)

OLEG OSIPOFF (1969) / DUDAS LAS TENÍA AL PRINCIPIO

  • Arthur Danto dejo muy claro que el mundo del arte ha de verse como un espacio de actividad profundamente pluralista y totalmente cosmopolita definido por la completa ausencia de una dirección histórica común.
  • Al ruso Ossipoff esta declaración le encajaba como anillo al dedo, por cuanto su virtuosismo en el dibujo, su efectista sentido cromático y su temple para embarcarse en toda la historia y sus ficciones, en todas las fuentes artísticas y estilísticas, le facilitaban una producción que se recrease en sí misma.
  • Lo consigue llevar a cabo con una imaginación que se sitúa en los márgenes del absurdo y de la embriaguez, en espacios y representaciones que crean su propio tiempo y situación de desmadre y de locura, que superasen de manera artificiosa el rigor pero no la escenografía visual ante la que alelar al espectador.
The Secrets of the Saturday’s afternoon Surrealism Paintings by Oleg Osipoff wooarts
  • La omnisciencia del autor es una de las convenciones fraudulentas en los procedimientos de la ficción.
  • (Roa Bastos)

PIOTR KAMIENIARZ (1964) / HABLAN SOBRE SÍ MISMOS

  • Cada obra ha de ser considerada como un reto artístico para cada creador, en ella deja una parte total de sí mismo ya de forma consciente o inconsciente. Es fruto de un bagaje que ha crecido a lo largo del tiempo que dure su adquisición de experiencia y conocimiento dentro de este ámbito.
  • En el dibujo y la pintura del polaco KAMENIARZ el imaginario se ha decantado desde su propia historia personal y la de su entorno -de antiguas crueldades-, ha cobrado representación como una necesaria urgencia y como resultado le ha capacitado para transitar en una dimensión que delata otro escenario.
  • Tiene en sus criaturas -a las que a pesar de todo ama- un medio y ocasión para confesar las vicisitudes de una producción que en su singular naturaleza emite el impacto de una concepción, fraguada ya entre otras visiones y fantasías, y más allá de un sinfín de significaciones descodificadas.
  • Las profecías mesiánicas no hablan del porvenir, sino del recuerdo inmemorial de la humanidad. La única profecía infalible se desliza en las corrientes de las sangres.

(Roa Bastos)

KENNE GREGOIRE (1951) / ¿PUEDO CONTINUAR?

  • Decía Arthur Danto que a veces le parece que la historia de la pintura moderna se puede leer -y ver, digo yo- como las historia de la pintura tradicional puesta al revés, como una película proyectada hacia atrás…
  • El holandés GREGOIRE la proyecta deliberadamente como tributo y homenaje a la pintura de su tierra de sus mejores épocas, pero le añade otro fervor, otra connotación propia de estos tiempos de locura total. Pero nos parecen más clarividentes desde sus insomnes miradas.
  • En sus obras más expresionistas y oníricas no falla, es una culminación que trasciende el espacio y el tiempo, que nos retrata una como humanidad posando en su último gesto para perpetuarlo cuando la inhumación lo condene a vagar sin un preámbulo que lo cuente.
  • Los escritores y los artistas siempre buscan a sus precursores en el futuro.

(Roa Bastos)

FRANCESC TORRES (1948) / ¿QUÉ ES LO QUE TENEMOS?

Vivencias Plásticas

  • El catalán TORRES fue uno de los pioneros de nuestro país en en el campo de las artes visuales ligadas a las tecnologías, principalmente en lo referente a las instalaciones, con las que desarrolló su ideario estético.

  • En ellas es primordial la puesta en escena y la disposición y organización de todos los elementos, de tal manera que el conjunto reúna las distintas claves y significados de una creación que bascula entre lo simbólico, lo conceptual y la elocuencia visual.

  • Es una visión inherente a una confrontación con la realidad contemporánea, a la pérdida de horizontes y metas, a una desestructuración global que marca vidas y destinos en todo el planeta y de la que él mismo no ve ninguna salida.

  • Todos somos un poco la oscuridad de la noche en pleno día. Todos formamos parte de la enfermedad general llamada vida.

(Roa Bastos)

Ver la entrada original

FRANCESC TORRES (1948) / ¿QUÉ ES LO QUE TENEMOS?

  • El catalán TORRES fue uno de los pioneros de nuestro país en en el campo de las artes visuales ligadas a las tecnologías, principalmente en lo referente a las instalaciones, con las que desarrolló su ideario estético.
  • En ellas es primordial la puesta en escena y la disposición y organización de todos los elementos, de tal manera que el conjunto reúna las distintas claves y significados de una creación que bascula entre lo simbólico, lo conceptual y la elocuencia visual.
  • Es una visión inherente a una confrontación con la realidad contemporánea, a la pérdida de horizontes y metas, a una desestructuración global que marca vidas y destinos en todo el planeta y de la que él mismo no ve ninguna salida.
  • Todos somos un poco la oscuridad de la noche en pleno día. Todos formamos parte de la enfermedad general llamada vida.

(Roa Bastos)

RAMIRO TAPIA (1931) / ESTOS SON MIS CONFINAMIENTOS

Vivencias Plásticas

  • Gracias al artista la pintura puede diversificarse en múltiples opciones plásticas y estilísticas que al amparo de sus cualidades y propiedades nos invitan a entrar en mundos desconocidos que estaban en la órbita sin saberlo de nuestro imaginario colectivo.

  • El cántabro TAPIA es uno de estos creadores que ha cruzado esas fronteras entre la fantasía y la realidad, ha edificado esos iconos de protección y morada dentro de un marco natural y celeste y llegada la culminación ha esperado confiado en que su sola visión llevarían la mirada por otras latitudes inexploradas.

  • En su concepción arquitectónica y pictórica se conjugan ingredientes materiales, historicistas, fantásticos, luminosos, que proporcionan un pensamiento y sensación visivos que se internan en horizontes alternativos y líricos de un relato que no está muerto.

  • La vida son deudas que no se pagan. Son largas cosas que no se cumplen.

(Roa Bastos)

Ver la entrada original

RAMIRO TAPIA (1931) / ESTOS SON MIS CONFINAMIENTOS

  • Gracias al artista la pintura puede diversificarse en múltiples opciones plásticas y estilísticas que al amparo de sus cualidades y propiedades nos invitan a entrar en mundos desconocidos que estaban en la órbita sin saberlo de nuestro imaginario colectivo.
  • El cántabro TAPIA es uno de estos creadores que ha cruzado esas fronteras entre la fantasía y la realidad, ha edificado esos iconos de protección y morada dentro de un marco natural y celeste y llegada la culminación ha esperado confiado en que su sola visión llevarían la mirada por otras latitudes inexploradas.
  • En su concepción arquitectónica y pictórica se conjugan ingredientes materiales, historicistas, fantásticos, luminosos, que proporcionan un pensamiento y sensación visivos que se internan en horizontes alternativos y líricos de un relato que no está muerto.
  • La vida son deudas que no se pagan. Son largas cosas que no se cumplen.

(Roa Bastos)

IGNASI SUMOY (1953) / NADIE SABE COMO SOMOS

  • Hay pinturas en que las claves y los signos son los que marcan la profundidad y consistencia de su entelequia. Para lo cual se revisten de una plástica sólida que se mide en una geometría compacta y en un cromatismo rotundo.
  • Es el caso del catalán SUMOY, cuyas creaciones se configuran como un relato visual del hombre en su construcción más cifrada, en su revestimiento más esquematizado al mismo tiempo que más concentrado en un jeroglífico más mecanizado.
  • Hombres máquina que se retratan a sí mismos en un laberinto del que no pueden salir, en el que están atrapados con su angustia y con su ansia de liberación de un espacio que sabe perfectamente el lugar insolidario donde los ha encerrado y sentenciado.
  • Los escritores y artistas buscan siempre a sus precursores en el futuro.

(Roa Bastos)

A %d blogueros les gusta esto: