ALBERTO REGUERA / MI COROLARIO HA LLEGADO YA A ASIA

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  • Lo he dicho y lo repito: Alberto constituye una excepción por una parte y un adelantado por otra del arte español en Asia. En esta ocasión, será la exposición en la Karin Weber Gallery de Hong Kong a partir de este mes. Y las razones son obvias: una tan depurada perfección técnica no sólo seduce por el valor inmenso que aquí se concede a la pintura en sí misma, el cual sostiene, sin trampa ni cartón, todo el poder expresivo y emocional de estas obras, sino también por el hecho de que su andadura plástica resume la singularidad de un cosmos que viene a presidir el sentido de nuestra mirada y de nuestra memoria.     

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  • Y también hay que darle un gran significado a que la superficie lo es todo, que ya no es tan válido un soporte que sea un continente con fronteras y límites. El espacio pictórico es universal y expandido. Asimismo, la genealogía de la texturización, la densificación, las yuxtaposiciones de capas, marcan un cenit en su elocuencia visual, en su registro y repertorio de engranajes de un discurso planetario. 

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  • La concepción del artista es la de optimizar todos sus recursos y la de conferirles un asomo de sabiduría que como entes hallados y distinguidos, ellos se encargan de completar y reafirmar haciendo patente una abstracción lírica y una consagración al pensamiento y sensibilidad de un tiempo no prescrito.

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Ondas hubo encendidas que agitadas cruzaron,

coloreadas como las mismas nubes que una dicha envolvieron.

(Vicente Aleixandre)

SERGIO BARRERA (1967) / UNA PLÁSTICA SONORA

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  • Las ondulaciones sucesivas si se gestan dentro de una concepción simétrica hacen vibrar en la mirada un canto sinfónico interno que enfervoriza una atracción hacia la imagen.  Casi podíamos señalar que el valenciano BARRERA construye en el fondo de estos vaivenes de entradas y salidas unos misterios insondables. 

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  • Parecen gravitar como unas secuencias marcadas por unas formas que, aunque sean similares, el color les da una genealogía diferenciada pero con un mismo fin: el de armar un cosmos visual cuya génesis no se descubra, cuya superficie sea la razón de sí misma y al mismo tiempo del que la ve.    

 

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¿Quién se queja? Y me detuve.

(Vicente Aleixandre)

JULIO VAQUERO (1958) / TENGO QUE DESQUITARME

ESPACIO DE VIVENCIAS PLÁSTICAS

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  • Como hombre el barcelonés VAQUERO, a la hora de acometer su obra, no sabe donde habita, cree que una distinción entre verdad y falsedad está fuera de lugar. Ya está en otra dimensión. Únicamente atiende a su gran capacidad plástica para estar en acción y luchar por su libertad contra la realidad.   

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  • La dicción formal tiene un confiado vehículo en la imaginación y la expresión, conjugadas también con una vena emocional e intuitiva, hasta obtener una experiencia estética que convierta cada espacio en una fuente visual del pensamiento pictórico.  

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  • Para algunos la práctica creativa no es algo inmediato y espontáneo, sino una relación mediada y compleja con las obras que nos han precedido. En este artista se da ese vínculo con el virtuosismo ferviente de quien ama profundamente su quehacer. 

julio-vaquero-pintura-10Canto con todo el cuerpo, 

moviendo músculos de bronce

y sosteniendo el cielo derrumbado como un sollozo retenido.

(Vicente…

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IVÁN GÓMEZ APARICIO (1989) / HARÉ QUE CONTINÚEN

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  • En el catálogo de la exposición llevada a cabo hace poco en la galería de Madrid, Orfila, se me extraviaron ciertos aspectos respecto a la obra del joven escultor GÓMEZ APARICIO, como es el de que se trata de concebir una revitalización de la referencia formal clásica y el ámbito de lo mitológico. 

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  • Tanto en sus rostros, casi siempre con los ojos cerrados, como en sus bustos o cabezas, existe un marco vigorizante, que les engrandece y les dota de las propiedades propias de unas deidades desconocidas, pero que él mitologiza al punto de elevarlas a una condición que proyecta lo sobrenatural. 

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  • Están más cerca de la consagración, de las creencias, de las enseñanzas místicas, incluso de una encarnación visual poderosa y fervorosa, con raíces subliminales y sensoriales que quedan registradas en nuestra mirada como un hálito de retraimiento o de locura insinuante.    

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Todo ha tornado al silencio

a una paz que no se sabe 

si es de muerte o es de sueño.

(Pérez de Ayala)

LISBETH / MÁS DE UN AS DE CORAZONES

Vivencias Plásticas

lisbeth Ángela Vetesse lo ha señalado muy bien: el arte contemporáneo no posee un único lenguaje; más aún, es el reino de lo múltiple y refleja ese ir hacia lo nuevo, propio del pensamiento científico.
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Es ahí precisamente donde confluye la obra de la cubana LISBETH, que no por casualidad es la cónyuge de otro gran pintor de la misma nacionalidad, Miguel Ángel Salvó, aunque no hay afinidades sino absolutas diferencias. En ella se configura un discurso conceptual, simbolista y sensorial, que tiene un único debate, cual es el de la vida, su funcionamiento, su fragilidad, su vulnerabilidad, pero también la convicción de su necesidad, de ahí el recurso a esas pinzas de colgar la ropa como uno de los signos referenciales que contribuye, igual que los demás, a dar contenido a la significación.
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La seriación, los distintos materiales, objetos, incluso procedimientos, están destinados a enriquecer un mensaje y una temática…

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ALICE AYCOCK (1946) / SE MUEVEN

ESPACIO DE VIVENCIAS PLÁSTICAS

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  • Todo un panorama urbano y paisajístico se ve encantado de compartir su espacio con unas grandes esculturas que se integran en él dándole otra dimensión visual. Solamente ese blanco, sólo él, comporta una transformación óptica inesperada. 

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  • Su creadora, la estadounidense AYCOCK, se ha dotado de la capacidad magnética de atraer la mirada hacia esas obras o artificios para que siga sus movimientos de hélice, remolinos, espirales, que se proyectan hacia el cielo  simuladamente. 

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  • Son la culminación de una forma que se revuelve y se revuelve sobre sí misma, la metáfora de un mundo que en sus giros no lograr desentrañar su salida porque ni siquiera le interesa, un pensamiento que construye sin detenerse entes en el aire, un imaginario entre ciencia, tierra y arte.  

alice-aycock-abstract-sculptureLa única razón por la que un ocultista funciona en lo astral es bajo la condición de hacerlo por una estética superior, pero nunca por el…

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ALFONS BORREL (1931) / SI LA PINTURA SIGUE VIVA, YO TAMBIÉN

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  • Esa pintura que tiene en sí misma su propia referencia y que dentro de ella está incluída la del propio autor, necesita un espacio liso y plano para decantarse, un ámbito quieto y desnudo que requiera su presencia. 

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  • El color, siguiendo la matriz de sus huellas, se va desplegando según las condiciones determinadas de un estado de ánimo concreto y muy poderoso. Cuando el desarrollo cala, el soporte es el inductor de una expansión cromática que sopesa su dimensión visual y su estrategia emocional y sensorial. 

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  • El barcelonés BORREL sabe medir hasta un ordenamiento que yace en la superficie del mundo, y después no le ha costado dejar que continuase hasta tocar fondos y horizontes. Él querría que su pintura, sus texturas, sus conceptos, fueran hitos visuales que no se extinguiesen nunca. Y es muy probable que lo haya conseguido.

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Suben altos, dorados. Van calientes, ardiendo.

Gimen, cantan, esplenden. En el cielo deliran.

(Vicente Aleixandre)