MARKUS COPPER (1968-2019) / LOS HERALDOS DE MI TUMBA

Vivencias Plásticas

  • El significado de estas monumentales obras está abierto y su marco de posibilidades es muy amplio, pero ante todo nos estremecen y asustan. Son artefactos complejos que parecen tener la suficiente vida para amenazar y amedentrarnos.

  • El finlandés COPPER es el reverso de un visionario, no sólo nos emplaza en una visión de futuro que nos transforma, sino que la construye y materializa pedazo a pedazo hasta la consecución de su máxima confabulación.

  • El autor ya se ha desmarcado en la distancia, la cercanía nos la deja a nosotros, conmocionados por estos artefactos monstruosos ante los que son inútiles las oraciones y los sacrificios. Saben esperar el momento oportuno.

taiteilija: Copper, Markus.Inventaarionro N-2008-650.teosnimi: Estonia.haltija: NTM.kokoelma: Kiasman ystävät ry.ajoitus: 2006.tekniikkateksti: teräs, silikoni, lasikuitu, sähköurut, mottorit, valo, ääni.pääluokka: installaatio.Digikuvanro K0108207.digioriginaali 2010-05-04.valokuvaaja: Virtanen, Petri.digiluokitus: digioriginaali.sisältökuvaus: Ripustuskuva.digitointilaite: Canon 5D.kuvankäsittelyohjelmisto: Photoshop CS4.

  • Yoruba soy,
  • cantando voy,
  • llorando estoy,
  • y cuando no soy yoruba,
  • soy congo…

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JORGE ZENO (1956) / NO SE DESVANECEN

  • Queremos desterrar la fantasía, su relato y su intriga en el mundo actual, no hay tiempo para ir en consecución de ella, la vemos muy lejos, tanto como para no considerarla inspiración y compañía.
  • Por eso se desdeñan las obras de arte que, a la vez que ofrecen un significado, nos ocultan otro, y por ello son como jeroglíficos o misterios que no nos merece la pena descifrar completamente.
  • El puertorriqueño Zeno, en su soñadora obra, se atiene a los enigmas más fantásticos que, si se abren mediante añagazas, después se cierran y se niegan a mostrar sus significados porque ellos mismos no se quedan quietos.
  • Ya no veré mis instintos
  • en los espejos redondos y alegres de tus dos nalgas.
  • Tu constelación de curvas
  • ya no alumbrará jamás el cielo de la sandunga.
  • (Emilio Ballagas)

RABIN MONDAL (1932) / LAS ALMAS DEL PURGATORIO

Vivencias Plásticas

rab

  • Decía Gombrich que las palabras constituyen, a veces, indicaciones útiles, ayudan a esclarecer incomprensiones y pueden darnos, al menos, un vislumbre de la situación en que los mismos artistas se han encontrado. 

rab1Intentaré abordarlo entonces manifestando que ante una pintura como la del indio MONDAL, independientemente de que observemos una hibridación entre culturas y grupos diversos, es decir, una llamada criollización, la negrura es la base, no la ausencia del drama plástico. Es un sentido existencial, fruto de un destino desventurado y tosco como el de la India, que informa toda una plástica hecha con un espíritu de angustia y desencanto.    

rabi

  • Gauguin contaba que la esencia de una obra, la esencia insustancial y de orden superior, yace precisamente en lo que no se expresa. En este caso, cada obra es todo un cúmulo de expresión, pero incluso aún así queda una aureola de desolación en la mirada y…

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ROLANDO PACIEL (1952) / SEMBRADOS

  • Sin haber ruptura de la unidad y de la armonía compositiva y de color, la liberación formal, lírica y expresiva en estas obras del cubano PACIEL es total.
  • Tal exuberancia frondosa no se descifra, sino que se siente y depura la visión, excita la sensibilidad, renueva nuestras sensaciones, nos confiere ser observadores de un nuevo territorio.
  • Su planteamiento plástico y hasta táctil muestra una selva en todo su resplandor, que es a su vez un breviario cromático que conjuga rimas y sinfonías que se salen del marco, que quieren abarcar y pintar al universo entero.
  • Tu puro ser se muere de presente.
  • Se muere hacia el contorno
  • Se muere hacia la vida.
  • (Manuel del Cabral)

LOS NUEVOS VISITANTES DE LOS MUSEOS

Vivencias Plásticas

  • Es admirable la atención y el fervor por parte de estos nuevos visitantes al patrimonio museístico. Han decidido expulsar a los humanos por seres incivilizados y hediondos. Ahora son dueños de esos espacios y no los dejarán nunca.
  • El arte paga el precio, el hombre
  • no paga ninguno.
  • Vosotros estáis por la libertad del arte,
  • del hombre
  • habláis sólo bajo
  • este
  • signo.
  • Y sin embargo
  • el mismo
  • dios está en todos nosotros, el feo-
  • bello,
  • el verdadero.

(Paul Celan)

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OSCAR RODRÍGUEZ LASSERÍA (1950) / AUNQUE ME RETUERZA QUEDO DENTRO

Vivencias Plásticas

osc1 Decía Albert Camus que cada artista alimenta su obra y su vida con una única fuente, sin la cual se marchita y se agrieta.
osc2
En el caso de la plástica cubana, y concretamente en LASSERÍA, sondear en las raíces profundas de su trabajo, de su proceso creativo, es su único recursos para develar la vida de su angustia.
osc4
Tan cierto es como que la obra nunca está cerrada, va acabándose constante y permanentemente, esta imaginería toma el pulso a la entraña de un aislamiento, de un enjaulamiento, que marca su éxtasis final cuando ya lo morfológico sea imposible.
osc5
No se trata de transgredir sino de enmascarar fuera de límites, dar vuelta a lo que ya está de vuelta, cambiar la piel por un cuero más duradero, más ferruginoso. Una dicción extraviada aunque que sólo sea para rondar los olores de lo que hay afuera.
osc6
Tú, cuya vida es una absoluta…

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TAMAKO TAKAHASHI (1966) / YO NO TIRO NADA

  • La japonesa TAKAHASHI le dio la vuelta al síndrome de Diógenes y lo resignificó apostando por imprimirle un significado que aludiese a una sociedad despilfarradora.
  • Para ella la visión es una clara descripción de una colectividad que solamente existe ontológicamente cuando compra y tira, cuando celebra alegorías en los vertederos y escucha su mensaje.
  • Bajo el caos subyacente se esconde la destrucción de una cultura que está endiosada, cuando lo verdadero es su abismo enlodado y cochambroso, abarcador de un ansia para ser el mejor basurero.
  • ¿Quién ha matado este hombre
  • que su voz no está enterrada?

  • Hay muertos que van subiendo
  • cuanto más su ataúd baja…
  • (Manuel del Cabral)

FREDDY TSIMBA (1967) / ELLOS HABLAN POR MÍ

Vivencias Plásticas

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  • Sobreviven porque están constituidos por chatarra recogida de las zonas de batalla y muerte. El congoleño TSIMBA les ha ayudado a construir su morfología a pedazos, pero sin llegar a ser una recuperación de la original, sino un pacto por la supervivencia. 

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  • Sobre estas piezas pesa ya únicamente un incruento camino hacia la agonía, pues se han desprendido de la sangre, del corazón y del alma. Y si aún fuesen machacadas, volverían a levantarse, no cejarían en su destino aciago, al fin y al cabo son máquinas a las que les queda un aliento. 

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  • África y el hierro u otros materiales de desecho son su expresión y retrato, se identifican como las huellas de un territorio milenariamente devastado, como la consagración a un espíritu que exige el sacrificio de la desolación y el exterminio. 

freSiempre jugábamos a que él era un general

que fusilaba a todos sus prisioneros.

(Vicente Aleixandre)

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XAVIER MASERO (1966) / RECONQUISTAR LA MATERIA Y HACERLA HABLAR

  • Según va avanzando en el proceso de realización de sus piezas, el catalán MASERO se va preguntando cuál es la significación plástica que guía su proceder.
  • Quizá el resultado final sea una respuesta, pero los horizontes matéricos y sígnicos han quedado impresos como una carne tatuada, un mensaje que tiene la elocuencia de una realidad subyacente.
  • Él ha buscado y encontrado en su pensamiento las formas de hacer, la legitimidad de lo creado, la visión que se vierte conforme a una existencia que no sería nada sin esa proyección que ha tomado vida y consistencia, que habla a medida que se va haciendo leyenda..
  • Crece el tiempo en silencio,
  • hojas de hierba, polvo de las tumbas
  • que agita apenas la palabra.

  • (Salvador Novo)

MARÍA PEÑA COTO (1989) / ¿QUIÉN HABLÓ DE PARAÍSOS?

Vivencias Plásticas

mari

  • A la asturiana PEÑA ciertas zonas de la tierra la han obligado a establecer y plasmar una obra con las mismas bases materiales como las que sobreviven estos seres humanos. Sin que ello signifique, además de poner en evidencia un abismo, que tenga que abdicar de su conformación plástica. 

mari1

  • En el sentido pictórico y escultórico, sus piezas dan expresión a una emoción y a un pensamiento que ya no necesitan respuestas, tal es el impacto icónico y la reflexión inquieta y versada en la desesperanza.

mari4Por tanto, las construcciones esculpidas y pintadas revelan una visión profunda de lo visible y lo invisible, de lo exterior y lo interior, de unos espacios y habitáculos degradados que nos hacen circular dentro de ellos sin volverse a convertir en otra forma, no la necesitan porque no tienen nada que evocar.    

mari9La tierra prometida es cosa de otros.

Para nosotros la arena:

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