ALBERTO REGUERA /EN LA EXPANSIÓN ENCUENTRO EL SINO DE MI PINTURA

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  • Worringer nunca llegó a conocer al segoviano REGUERA cuando escribió aquello de que las formas abstractas son las únicas y las más elevadas en las que el hombre puede descansar ante el desconcierto inmenso que ofrece el mundo. Pero casi se refería a él.

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  • Y además su ejecución es de una luz tan deslumbrante que nos da a saber su voluntad de no claudicación bajo ningún objeto.  Proceden estas obras de su intervención en directo de su última exposición de este año en Hong Kong, las cuales son tanto huellas en cristal como testimonios artísticos, tanto una articulación y gestación de una plástica que es todo visión y ethos, como la definición de una pasión cromática con vocación de querer ocupar todos los espacios y ámbitos. 

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  • Tanta es esa ambición pictórica que no le importa coexistir con otros planos del entorno, al revés les proporciona un fulgor y una vivificación más rutilante y excitante. Con este sentido performativo deja asimismo constancia de que el camino del descubrimiento experimental hace que el artista entre en zonas donde todo es posible y nada está todavía concretado ni decidido definitivamente.  

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Sufrimiento y dicha,

palabra o espacio:

cántico secreto.

(Vicente Aleixandre)

MILTON BECERRA (1951) /SE ACUMULAN LAS LÍNEAS DEL SUEÑO

ESPACIO DE VIVENCIAS PLÁSTICAS

La piedra canta el nino duerme

  • La interpretación creativa y soñadora del venezolano BECERRA es que el propio cosmos está prendido de hilos y de rayos y de la poderosa presencia de unas fuerzas telúricas y aéreas que hacen de su razón visual su mensaje. 

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  • De paso y como elementos de un lenguaje abierto, liberador y contingente, los materiales son los que conforman nuestros asentamientos, confrontando lo orgánico y pesado con lo espacial, las visiones alegóricas con las propiamente culturales e históricas. 

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  • Sí es cierto que hay un sentido escénico en sus instalaciones que es el reclamo idóneo para profundizar en ellas, colmarlas con nuestros pensamientos y reflexiones y alargarnos en su contemplación insólita.  

miltoSino con tu dibujo preciso

que yo no tengo

que trazar

con mi sueño.

(Vicente Aleixandre)

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ROCÍO GUERRERO (1985) / ¿UN DOLOR O GOZO FEMENINO DE LA CREACIÓN?

Vivencias Plásticas

SONY DSC Escribía O.Rank que el artista engendra su obra en los dolores femeninos de la creación, mediante actos de generación repetidos sin cesar, y, en ella, se engendra también a sí mismo. ROCÍO, esta joven pintora madrileña, cae en ese abismo al expresar una imagen que cubre su vacío con la perfección de un significante/significado que es su propia encarnación de cuál es la existencia y el tono en el que debe discurrir.
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Sorprende su madurez y autenticidad, su transparencia y convicción de que el enunciado es ya una acumulación de un hondo y plural significar. Restablece la condición de la pintura en ese iconicidad plena de simbolismo, de recuperación de un lenguaje que nos lleva a ver e imaginar a través de la figura, a ir con ella más allá de ella, a una ficción que sin esa plástica no sería posible. Para ella, tal como escribió Zola, el pensamiento…

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WILLIAMS CARMONA (1967) / ¡QUÉ CARAJO!

Williams Carmona

  • Si quiero ser totalmente impío con la historia del arte nadie me lo va a impedir, máxime cuando estoy en posesión de recursos plásticos para que al mismo tiempo que me cago en ella, la hago más decente y consagrada.

Williams Carmona

  • Cuando vienen a mi mente los espacios ya tengo configuradas las escenas con sus delirios a cuestas, con lo que es fácil para mí, como cubano y llamándome CARMONA, plasmar con un vigor desacostumbrado unas vivencias que les dejo libertad para acosarme.    

Williams Carmona

  • No reproduzco sus palabras, simplemente las imagino en virtud de un código que las pone de manifiesto, que es una semántica caribeña desaforada, enardecida, apasionada, rabiosa, que en definitiva es para que nos acompañe al abismo antillano y después nos dé en sacrificio. 

Williams Carmona

Solo. Solo el mar, ya sin sueños ni espumas, permanece

fiel a su norma de verdad alcanzada.

(Vicente Aleixandre)

AXELLE KIEFER / ¿QUIÉN HA BENDECIDO ESTAS ALMAS?

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  • La francesa KIEFER exhuma almas que no parecen benditas, porque no se confesaron al morir o se despidieron sin decir adiós, solamente maldijeron debido a la pérdida de la carne y al maloliente espíritu.   

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  • En algunos casos merodean acompañadas y en silencio. En otros solitarias y pensativas. Quizás lo que más les duela es la repugnancia que produce su apariencia visual, como si fuese una señal de su aborrecimiento en vida.  

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  • Hasta la pigmentación está enrarecida por ser utilizada como el instrumento visivo adecuado para esta especie de autopsias que, a pesar de su condición artística, le dan un puñetazo a la estética clásica en aras a una autenticidad que mete el dedo en el culo.  

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Difícil, no creer en la muerte; porque nadie cree en la muerte.

Hablamos de que morimos, pero no lo creemos.

Vemos muertos, pisamos

muertos: separamos

los muertos. ¡Sí, nosotros vivimos!

(Vicente Aleixandre)

 

FREDDY TSIMBA (1967) / ELLOS HABLAN POR MÍ

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  • Sobreviven porque están constituidos por chatarra recogida de las zonas de batalla y muerte. El congoleño TSIMBA les ha ayudado a construir su morfología a pedazos, pero sin llegar a ser una recuperación de la original, sino un pacto por la supervivencia. 

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  • Sobre estas piezas pesa ya únicamente un incruento camino hacia la agonía, pues se han desprendido de la sangre, del corazón y del alma. Y si aún fuesen machacadas, volverían a levantarse, no cejarían en su destino aciago, al fin y al cabo son máquinas a las que les queda un aliento. 

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  • África y el hierro u otros materiales de desecho son su expresión y retrato, se identifican como las huellas de un territorio milenariamente devastado, como la consagración a un espíritu que exige el sacrificio de la desolación y el exterminio. 

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Siempre jugábamos a que él era un general

que fusilaba a todos sus prisioneros.

(Vicente Aleixandre)

QAÍS AL-SINDY (1967) / LA PINTURA ME PERMITE ESCUCHAR EL CÁNTICO

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  • Las texturas, los trazos, las placas, las capas, la vertebración, los densos diálogos cromáticos, las sensaciones, las ondulaciones, los giros, las inhibiciones y libertinaje de las formas, los volúmenes corporales y al mismo tiempo abstractos, y mucho, mucho más envuelven un ropaje de añoranza y vida.

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  • El iraquí AL-SINDY descubrió que no existía una precisión que dotara de expresividad a su lenguaje si no se hacía bronco, exhibicionista, clamoroso, y generase una voz plena, que equivaliese a un rugido o a un aullido. 

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  • Hacen patente una visualidad sonora al mismo tiempo que fuerza a la mirada a verificar un reconocimiento de la pintura como una declaración de fuerza y energía que nos penetra hasta donde no llegamos. 

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Y todos pasan, y nadie sabe que junto a la definitiva soledad

      del hondo muerto en su seno,

un niño pide silencio con un dedo en los labios.

(Vicente Aleixandre)