Un breve paseo por obras y artistas que infunden otra forma de mirar. Es una aproximación cuyo deseo es provocar otras emociones más íntimas y cercanas si cabe. Es una forma de mirar, otro modo de ver, un ardid para engañar, un truco para esperar, otra historia para seguir, un cuento de no acabar. Y de seguir sin perder de vista lo de más atrás.
Están atrapados y su opción es el abismo. Por eso encajan en la que se conoce como una de las funciones del arte: la de crear y provocar turbulencias, en este caso amenazantes para una humanidad que sin darse cuenta se encuentra frente a frente al despeñadero.
De eso debe saber mucho el guatemalteco LEIVA, porque sus esculturas esquematizan un espacio mínimo para unas figuras que apenas se sostienen en él. La convicción sobre un grupo que se aferra a una salida que no existe.
Se trata de una alegoría desnuda acerca del extravío, de la soledad compartida, del miedo simultaneado, del fin entrevisto, de la angustia callada.
El sudafricano NDZUBE, en su obra, nos descubre unos artificios fulgurantes basados en sus orígenes, en una concepción de la forma y el color que se ajusta a ellos y los reconstruye bajo unas vivencias y una estilística muy personales.
Pero su mundo visual adquiere una seducción inigualable, desde unas duras realidades de partida hay un traslado a confines imaginarios y fantásticos, que son el contrapunto de lo que fue. Su capacidad plástica, pues, le permite generar unas escenas oníricas apasionantes.
Además, su pintura es la base de unas instalaciones que se conjugan y asocian de una manera delirante, incorporando personajes con cabeza o sin cabeza, que vuelan o caminan, que no revelan su identidad porque nunca la han tenido.
Resulta increíble que la obra de este artista ruso haya pasado la censura del estalinismo y que él mismo haya pertenecido durante toda su vida al Partido Comunista, pero lo cierto y verdad es que su pintura podríamos catalogarla dentro de la subversión más osada y divertida.
Sus personajes, sean animales, humanos o híbridos constituyen una versión empírea, un desmadre ordenado, un cuento para meter miedo y no creérselo incluso si saltásemos a su espacio.
Un cromatismo rudo y un dibujo portentoso vulneran los cánones del llamado buen gusto, al contrario celebrando el ocaso del mismo a cambio de crear la fuerza de una demolición que seduce y da vida a una realidad que ya no tienen cura sea cual sea la época y la sociedad en la que se exprese.
Con motivo del X Aniversario de la Asociación Cultural de Amigos de Albacete, en su Fábrica de Harinas de la capital se presentará el día 17 de diciembre la exposición “Mestizos”, serie de dibujos y pinturas del hispano-cubano FELIPE ALARCÓN. Estamos ante el tratamiento de una temática que antes no se había abordado con tal singularidad y originalidad universal.
Personajes de la historia cubana con el sino del mestizaje, con la conformación de su definición y orgullo creativo, de su participación en unas señas de identidad que los revela y al mismo tiempo los hace ser protagonistas del destino de su patria.
El artista, profundamente compenetrado con esa visión, recurre atinadamente a una hibridación cromática y figurativa, a un collage de rostros y coreografías, a una panoplia de canto a unas existencias que en tanto permanezcan en el recuerdo están vivas como muestra de una realidad que hasta ahora se…
Lo contemporáneo aparece de vez en cuando en otra Era o quizás sea viceversa. Lo cierto es que ese enigma está en nuestros genes y continuará escondiendo su luz hasta que el mito sea desenterrado.
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Es lo que ha hecho la francesa DUPIN-SJÖSTEDT a través de sus esculturas, en las que se manifiestan las voluminosas, aéreas o zancudas criaturas de un orbe muy remoto y arcano.
Claro que sobre esa materia viva hay un espíritu religioso o pagano, pero muy acentuado en su devoción a una trascendencia de la que actualmente carece una humanidad emponzoñada en su propia mierda.
El poeta argentino Freire habla de pensar el sentimiento y sentir el pensamiento. La surcoreana HYUNRYOUNG, en sus obras, se inclina, por el contrario, por dotar al pensamiento de un aliento lírico y plástico que quede depositado en un espacio.
La abstracción que postula es lo que necesita compartir a través de un colorido flotante, de una liquidez casi etérea, en la cual el gesto y el trazo reubican la singladura de un cosmos presentido.
En estas propuestas se esconde unos orígenes ocultos, un a modo de misticismo y creencias orientales que se traducen en sabias comunicaciones de una práctica tan bien ejercida.
Los oratorios de los desdichados son para eucaristías del despojo y de los restos que dejan los naufragios del hambre y la enfermedad.
Según el tunecino PEREZ, sus obras, de material reciclable, han de penetrar en la conciencia escéptica, tirar de la cuerda de la sensibilidad humana y hacer que la mirada comparta su pensamiento y expresión.
Para eso es para lo que extienden sus largos apéndices, para arribar a un cielo -aunque sea un falso paraíso- que es su única esperanza para por fin poder morir y librarse de esta eterna agonía.
