MARC LEVITON (1962) / UN ESCAPARATE DE DESPOJOS

  • En las obras del neoyorkino LEVITON se encuentran una de las claves del arte contemporáneo, dada su filosofía de cuerpos desmembrados y en posturas de sacrificio propia de esta era.

  • Hay una premeditación iconoclasta y destructiva y también escéptica, cargando los acentos en una visión satírica y hasta diabólica de lo que desde hace siglos se ha representado falsamente.
  • Se les cuelga o se les diseca porque siempre han estado muertos, más que ahora, que se ofrecen como criaturas que agigantan su presencia, ocupan su espacio y demandan atención, aunque sólo sea para escupirles.
  • La adulonería exagerada no es sino una forma de desesperación de los seres inferiores.

(Augusto Roa Bastos)

JÖRG IMMENDORFF (1945-2007) / LIBRE ALBEDRÍO

Vivencias Plásticas

Si es verdad que el reto del pintor es una lucha consigo mismo, bajo la que juega el gesto, la superficie, el color, la materia, la idea, la forma, la trama, el proceso, la definición, el cara a cara sin rostro en medio, en el caso del alemán neoexpresionista IMMENDORFF el fenómeno se dispara.
Primero hay un horror a un espacio vacío, porque él ha de estar lleno con todo lo que pasa, con todo lo que es suceso y acontece. Segundo, no puede haber orden, todo tiende al caos, al furor, a la violencia, al movimiento.
Tercero, las escenas carecen de simetrías, no se necesitan para revelar un mundo múltiple de dimensiones abigarradas, confundidas, unas superpuestas a las otras, mas con la irracionalidad simbólica del que está convencido de que la razón, si es plástica, es así, aunque nos vayamos por peteneras a cantarle a la luna.
El pertenecer…

Ver la entrada original 95 palabras más

DOMINIQUE GAUTHIER (1953) / HÍBRIDOS HOLOGRÁFICOS

Vivencias Plásticas

  • Ahora ya vivimos el arte como un periodo de confusión, nada favorable para los que solamente creen que hay un único enfoque. Pero lo cierto que actualmente ya no hay ningún modelo a los que el artista pueda referirse -o hay muchos-, ni tampoco una perspectiva unívoca, ni un dinamismo en la historia en sentido exclusivo.

  • En el caso del francés GAUTHIER, su obra está cargada de una visualidad que llega a trascender su realidad física para que el espacio sea un completo relato circunferencial, un desenvolvimiento de destinos circulares impregnados cromáticamente.

  • Color y geometría se fusionan en una armonía y movimiento espirituales que dotados de un equilibrio espacial proyectan una cosmovisión plagada de connotaciones y simbologías románticas.

  • Me creo las historias
  • que invento y me repito.
  • Es un rito
  • perdido en la memoria.

(Pancho Varona)

Ver la entrada original

SEBASTIEN WAKNINE (1982) / NO SUFREN EN LA CALLE

  • El arte de la calle, el arte del grafitero, empieza a apreciarse a trompicones, pues todavía quedan muchos que persisten solamente en el embadurnar y eso incita a la confusión del viandante y espectador.
  • Por el contrario, las obras del londinense WAKNINE conciertan ls fuerza y el vigor de un imaginario que está bajo la inspiración de un rito de antaño, de la imagen venerada como ídolo y posada en el altar urbano en el que se ofrendan tales definiciones plásticas.
  • Utilizando un agudo cromatismo, sus diseños reúnen creatividad y evocación de sensaciones que se alían con el impacto de su fuerte presencia visual y física. No ha lugar al rechazo sino a la turbación que no cesa ante su aparición.
  • Hay lugares donde los niños no quieren nacer. Eligen a sus madres, pero no quieren nacer.

(Augusto Roa Bastos)

CARLOS SEBASTIÁ (1975) / ¿QUÉ ES LO QUE ME INQUIETA?

Vivencias Plásticas

El expresionismo aparece, entre los demás movimientos, como el más rico y complejo. Es un movimiento que supera los límites que algún artista, o grupo de artistas, quiso o trató de imponer. Quizás se podría decir que una gran parte del arte moderno está sumida en una condición expresionista, puesto que la mayor parte de los artistas contemporáneos, y especialmente los más valiosos, sintieron y sienten los temas del expresionismo. Estos temas están muy lejos de estar agotados. Seguirán formando parte de la problemática del arte de hoy, mientras continúe la enajenación del hombre. La problemática del expresionismo fue, en suma, una problemática verdadera, la única verdadera para los artistas europeos en los inicios del siglo (XX) (Mario de Micheli).
Claro ejemplo de ello son estas obras del español SEBASTIÁ, que apuntan con bala después de dejarnos sin arma. Rostros que de tan humanos no se han despojado de ser…

Ver la entrada original 75 palabras más

MANUEL OYONARTE (1957) / MI PINTURA ES LA MEJOR CONFIDENTE

  • El madrileño OYONARTE ha sido siempre fiel a su pintura, lo mismo que ella le ha sido plásticamente leal a él, independientemente de tendencias e inclinaciones . Su interrelación a lo largo de su larga e internacional trayectoria ha sido una constante que le ha permitido evoluciones y renovaciones, pero teniendo como perseverante eje simétrico su propia concepción creativa.
  • En esta muestra que se presenta en la galería Aspa Contemporary de Madrid hasta el 10 de octubre, las amplias impregnaciones cromáticas y manchas abstractas dan lugar a unos embriones que certifican la presencia de un pensamiento absorto en su personal génesis. Además de poder considerarlas como marcas existenciales similares a unos singulares graffitis que revelan el desgarro poético de tal experiencia.
  • Fiel a su código pictórico, en estas obras impulsa proyecciones que entretejen y urden dentro de la superficie y mediante esa gama de azules, rosos, rojos y blancos principalmente el continuo mensaje reciclado de un tiempo del arte nunca prescrito. Para él hay en su trabajo una materialización transparente de un orden compositivo que ofrece su deslizamiento hacia la evaporación.
  • Se sentía al borde de un tiempo que no había acabado de fluir, pero que tampoco pareceía haber comnezado.

(Augusto Roa Bastos)

GORDON ONSLOW FORD (1912-2003) / SOY EL ÚLTIMO PERO NO ME FALTÓ COMPAÑÍA

Vivencias Plásticas

  • Se ha considerado al inglés ONSLOW como el último surrealista de la generación que había dado lugar a dicho movimiento, pero de serlo sus afinidades ya fluctuaban conforme a otro derroteros.

    • La figuración en sus obras prácticamente ha desaparecido para ser sustituida por una confluencia de esquemas dentro de un mismo espacio, que se ve revestido de franjas cromáticas que proporcionan la existencia de unas geometrías que flotan como antenas de comunicación.

    • Son a modo de jeroglíficos cuya significación es parte de un entramado plástico que no tiene otro objetivo que hablarse a sí mismo y celebrarlo con las miradas que se posen sobre él y debatan sus claves e intenciones.

    • Puede ser que para otro mundo pueda llevar lo que
      • soñé,
    • ¿Pero podría llevar para otro mundo lo que me olvidé de
      • soñar?

    (Fernando Pessoa)

    Ver la entrada original

    MATTHEW RITCHIE (1964) / ENTRELAZADOS

    Vivencias Plásticas

    • Un cerebro en permanente ebullición no se contiene y se derrama dentro y fuera del soporte, hasta el espacio es incapaz de reprimir y englobar esta explosión metabólica, que alcanza grados incandescentes y multicolores que ambicionan la creación de un nuevo medio que sea tanto su cauce de expresión como el de una visión vestal y jubilosa. Y todo ello para nosotros, sus incautos espectadores.
      • En la obra de este artista británico, RITCHIE, queda notoria constancia de que la pintura, si la han dado por muerta porque han contemplado supuestamente sus cenizas, está viva y así continuará a la vista de como se manifiesta, ganando, incluso, más volumen, extensión, capacidad y dimensión.
        • Bajo una sociedad global que incuba todos los días estertores de agonía, esta turba se insurrecciona en un movimiento que no cesa de fluir sin necesidad de desgarrarse, pues lo hace desde el convencimiento de que la mirada…

    Ver la entrada original 94 palabras más

    BARBARA FRAGOGNA (1975) / NO SÉ DE DONDE HAN SALIDO

    • Los diversos medios artísticos son los instrumentos gracias a los cuales los artistas transmiten su imagen visual de la experiencia humana.
    • En el caso de la italiana FRAGOGNA los patentiza y los remarca hasta ser vetas de una superficie horadada por ellos. Son como tumores orgánicos que a través de sus brillante flujos cromáticos dejasen radiografiados los meandros de la metástasis.
    • La impregnación es pétrea, texturizada, rugosa, que parece querer salirse de su soporte y tender sus hilos sobre el espacio hasta cubrirlo por entero con todo lo que haya dentro. No puede ser otra la alternativa.
    • Nadie nace solo, pero siempre se muere solo.

    (Augusto Roa Bastos)

    SHADI GHADIRIAN (1974) / NO EXISTO

    Vivencias Plásticas

    • Carecen de encarnadura, carecen de vida, son funcionales y operan desde sus tapados. Constituyen objetos destinados al uso, el trabajo y el disfrute de otros. Por no tener, no tendrían ni sexo.

    • Sin embargo, hay una identidad debajo, un ser negado en su metafísica y existencia, una condición femenina y sexual que seguramente tendrá un nombre y un anhelo, que se convertiría en un destino propio si pudiese.

    • Lo cierto es que la fotógrafa iraní GHADIRIAN es precisa y determinante a la hora de ofrecer una realidad cuyo espejo es el medio de proyectarla sobre el mundo, de contemplar y contribuir al mismo tiempo a su erradicación fulminante, sin ignorar unos principios estéticos que por bien concebidos son más incisivos.

    • Los antiguos invocaban a las Musas.
    • Nosotros nos invocamos a nosotros mismos.

    (Fernando Pessoa)

    Ver la entrada original