MARCUS HARVEY (1963) / EN LO QUE HAGO LO DIGO TODO

Vivencias Plásticas

  • En su pintura el inglés HARVEY se desfoga en esos cuerpos femeninos que los muestra con furibundos trazos caóticos en unos colores superpuestos, densos, que necesitarían a los bomberos para apagarlos.

  • Respecto a su escultura, sus registros son distintos, haciendo que el volumen de la materia se convierta en una figuración satírica, incisiva y mordaz, pura iconoclastia.

  • En ambos casos, la fuerza visual es determinante para la configuración del campo de juego plástico, que obtiene amplios réditos de su heterodoxia.

  • El momento del reposo es un punto sin cantidad, sin espacio. Proyección detenida de la movilidad infinita.

(Roa Bastos)

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LOU ZHENGGANG (1966) / CELESTES

  • Marcel Broodthaers mantenía la duda de si sería suficiente con recuperar conceptos artísticos de diferentes contextos históricos para aplicarlos al presente sin reflexión o transformación. Obvio es, por cierto, que en el ámbito del arte las dudas son de ayer, hoy y mañana.
  • Pero en la obra de la prodigio china ZHENGGANG, formada en la tradición de la caligrafía propia de su cultura, lo que destaca es su sentido celestial o sideral, como si estuviese poseída por esos fenómenos entre lo físico y lo espiritual.
  • Los rasgos, trazos y aluviones cromáticos enriquecidos en su deambular y para los cuales el soporte es insuficiente, es un proceso dinámico de espacio-tiempo, de una visión que desde aquí se eleva más allá, que propone una constelación que tiene que grabarse en la trascendencia de la mirada, en el viaje que nunca ha de cesar.
  • Barro cocido y muertos muy gloriosos.
  • Arrasado está el cielo del ocaso
  • por sangres y por labios con cipreses.
  • Los sueños sólo son oro soñado.
  • Si abrís las piedras negras, brota luz.
  • Si abrís la luz, brotan cuchillos negros.
  • (Antonio Colinas)

MANOLO FUSTER (1946-2012) / HE TENIDO TIEMPO PARA PINTAR LA HABANA

Vivencias Plásticas

MANOLO FUSTER, el artista valenciano, ha muerto sabiendo que su Habana, nuestra Habana, sigue viva, remendada, agrietada, rajada, arrugada, pero viva y con ansias de destino.
La contemplamos en su obra como algo que se siente, como algo que se ama y como algo que pregunta. Por el día es toda entrañas, en el ocaso aguas nocturnas batiendo El Malecón y pacientes lunas. La Habana es sangre de cenizas y cuerpos asomados y dictados, es duda, fuego y son.
El artista atrapa la poesía de tanto laberinto malherido y ante el espejo niega, no desea una visión complaciente. En cada uno de sus cuadros hay un sueño inquieto que no es realidad abandonada, es un diálogo con sus reflejos de señal perseguida y de dignidad perpetua.
En virtud de la luz pedida y transformada, se esparcen luces de risas y melancolías y luces apagadas que hacen de la oscuridad su…

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EDGAR PLANS (1977) / NUNCA ME HAN ESCUCHADO

  • WÖLFFLIN sentencia que explicar un estilo es localizarlo justamente en la historia general del tiempo y comprobar que en su lenguaje las formas artísticas coinciden en su sentido con lo que dicen otras expresiones de la época.
  • Respecto a la obra del madrileño PLANS, que encaja en lo señalado anteriormente como un guante, no sabemos si son sueños nocturnos escondidos o disfrazados o un resultado de la fantasía diurna que se abre como signo fabulador, anticipador y latente.
  • El resultado es que hace del espacio un hervidero de energías y claves, de entidades mínimas y de significados sonoros, de encuentros y caos, de historietas desatadas cuya visión nos induce a formar parte de ellas para que nos transfieran su verdad o mala leche.
  • Salió del laberinto por levitación natural. Fue allí donde concibió su teoría de la duda metódica y su famoso apotegma cogito, ergo sum, fórmula hoy invertida en la más lógica: No soy, luego no pienso.

(Roa Bastos)

JUAN FALCÓN (1959-2020) / HICE LO QUE TENÍA QUE HACER

Vivencias Plásticas

  • Hay un yo que vuela y un yo que se posa, siendo la obra de arte el estado de conciencia de ese creador en el momento de la detención.

  • Pero el asturiano FALCÓN siempre estaba volandoy cuando se posaba era para definir la singladura de una plástica que a continuación emprendía de nuevo el vuelo.

  • Así es como se gestó una obra inclasificable e inusitada, que al igual que Matisse buscaba ante todo la expresión, pues así aunaba su modo de sentir la vida y su modo de significarla y exteriorizarla.

  • Toda revelación es un robo al futuro.

(Roa Bastos)

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JOSÉ GUTIÉRREZ SOLANA (1886-1945) / LA MIRADA TEMBLOROSA

Vivencias Plásticas

  • No intento descubrir a estas alturas al español GUTIÉRREZ SOLANA, sería absurdo y pecaría de una soberbia inaudita, pero sí deseo mostrar el alcance de una admiración entusiasta por el conjunto de una obra genuina, auténtica y plena de verdad.
    • Este artista -al que podría aplicársele la frase de Leonardo “si el pintor quiere contemplar bellezas es muy dueño de crearlas, y si quiere ver cosas monstruosas y que espanten, o bien bufonescas y risibles o, incluso, conmovedoras, de ellas puede ser señor y dios”- ha sido el creador de una pintura que sume la mirada en temblores desconocidos, que concita imaginaciones en las que la realidad aparece, como nunca, oscura, implacable, vidriosa, ocultando y al mismo tiempo manifestando secretos que bailan y festejan la muerte, la sinrazón, la locura, el tiempo quieto y cerrado.
      • Esos escenarios y ambientes, jamás igualados, son producto de un misticismo inverso, maldito, incomunicado, dispuesto…

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SEYMOUR ROSOFSKY (1924-1981) / SON REALES

  • Se preguntaba Gillo Dorfles si se podía admitir que, dentro de las masas de nuestros días, el arte constituía unos de los medios fundamentales de comunicación intersubjetiva.
  • Si se pone como ejemplo la pintura del estadounidense ROSOFSKY puede que esas ya famosas masas, cuando la vean, se den la vuelta y salgan pitando. Observarán que la verdad artística es demasiado cruel con ellas.
  • Y sin embargo lo que domina esta obra es una realidad que desenmascara, tuerce la boca, fustiga al pensamiento y es descreída, no dilata los tonos pero sí los valores, conculca lo armónico y vulnera los cantos expresivos hasta agotarlos. Mañana habrá un viacrucis.
  • Los más cultos son los más ocultos. Ansían volver a la naturaleza que han traicionado.

(Roa Bastos)

ROEL D´HAESE (1921-1996) / SE EXIGE AMENAZAR SIN PALABRAS

Vivencias Plásticas

  • Pomposamente dicho es eso de que el estudio metódico de las obras requieren la definición de los rasgos de estilo que las caracterizan y la aplicación de los principios empíricos que se deducen.

  • Al estar ante estas esculturas del flamenco D´HAESE ya no vale nada lo anterior, porque se queda uno con la doctrina atragantada, el canon contrito y la mirada embriagada.

  • Deberían ser situadas en lugares santos para que así las creencias devotas renunciasen a ser tan obstinadas y pudiésemos apreciar que las criaturas monstruosas son nuestros ángeles de la guardia.

  • El enfermo mental me miraba fijamente con la expresión de ciertos pájaros que no tienen otro rostro.

(Roa Bastos)

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MICHAEL LEKAKIS (1907-1998) / ME GUSTARÍA SER COMO ELLAS

  • Dijo nuestro entrañable Gillo Dorfles que el elemento perceptivo tiene que ser considerado antes que cualquier otra cosa si se quiere hablar de comprensión. Y le añado lo del estímulo sensorial también.
  • En ese sentido, hay que considerar las esculturas del neoyorkino LEKAKIS como fruto de su visión de los sueños diurnos que le acometen, imprimiendo a la materia un pensamiento volátil, aéreo, sobre una base espacial sólida.
  • La deconstrucción se propone depurar sin restar acordes a una significación que descansa en las claves de una creación celular, que genera la dialéctica de la propia estructura de la obra.
  • Durante toda su vida ignoró que era un ser viviente. Cuando murió cómo iba a saber que había muerto.
  • (Roa Bastos)

ARCADIO BLASCO (1929) / LAS LEYES DADAS

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  • “Reconozco lo que es el arte : renacer en otro lugar”, decía Franz Marc. Lo que el levantino BLASCO, también un gran ceramista, así hizo todos los días, tomando una época de examen y revisión de las nuevas posibilidades de expresión para crear un ordenamiento mural y escultórico que arrojase a nuestra mirada visiones que recuperasen huellas, pasados, conocimientos.
  • Armonía y orden de la materia coagulada, solidificada, en esas superficies, relieves y soportes que han surgido de un fondo interior remoto a constituir precisamente un diagrama exterior cuya geometría destapa la existencia de otros ámbitos creativos que el autor ha liberado.

    • Incluso el cromatismo de las formas pertenece a esa leyenda que se diversifica y propaga conforme a la materia en la que está filtrada y organizada. Sobre lo curvo se adivina la plasticidad que mantiene en vida, sobre la línea el reencuentro con lo que ha de suceder.

      • Cuando…

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