CHARLES SIMONDS (1945) / HABEAS CORPUS

Vivencias Plásticas

Fernando Marías escribió que la crítica constituye sólo una opción, «contemporaneizante», de fronteras imprecisas y terminología ambigua, de las muchas existentes para estudiar las obras de arte.
Acogiéndonos, por tanto, a esta venia, nos permitimos no omitir lo que también señaló Catherine Millet respecto a que nunca como en el siglo XX se ha hecho del arte un experimento de técnicas, recorte, pegado, trenzado, máquina de coser y circuito electrónico hasta convertir a los artistas en seres obnubilados por los objetos que fabrican, olvidando que el arte no tiene mucho que ver con los objetos.
Pero seamos claros, la forma de un objeto es su función, su objetivo. Y la obra de arte un medio de acción, así como la metáfora corresponde a la representación simbólica de las artes plásticas.
Vayamos entonces, a propósito de la obra del norteamericano SIMONDS, a Enst Cassirer que se ha referido a eso de…

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CHRISTINE VANHOVE /VIVEN SIENDO MORIBUNDOS

  • Vivos que están moribundos y desnudos se hacen dos para por lo menos tocarse y esperar juntos. No sabemos los que esperan, quizás momificarse para esconderse en un eterno refugio.
  • La belga VANHOVE, continuando la saga de los grandes escultores, nos dilata el vértigo existencial con sus obras, no se atiene a compasiones que no existen y sí a misterios heridos.
  • Tampoco sabemos de donde salen estos seres hasta que la percepción volcada sobre ellos nos hace angustiarnos con su inmovilidad absoluta, con su quietud absorta y en algunos momentos desesperada, aguardando una inmortalidad que no llega.
  • ….quítame
  • los colores del hombre
  • de las manos

  • quiero ver el paisaje.
  • (Guillermo de la Cruz)

ALEJANDRO ARRECHEA FONG (1967) / DÉJAME YA VIVIR PERDIDO

Vivencias Plásticas

ar Jem Cabanes nos habla de interpretar obras y reorganizar el mundo en términos de obras, y las obras en términos de mundo….La actitud estética… es menos una actitud que una acción: es creación y recreación.
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Así es como entonces en el cubano ARRECHEA la pulsación del dibujo fertilizada por el color hace que la creación sea un juego metafórico sobre el existir del hombre, su latido y su infortunio. En ello reside precisamente la recreación de la tradición con la acción del cuerpo y su fantasma con alas, las fuerzas que oprimen, los castigos a los que someten.
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Para los espectadores resulta una representación que despierta una desazón visual esplendorosa, donde los contornos son la llave que abre otros y los espacios están involucrados como agentes de causa y condición. La fascinación no coarta el hondo y pensado sentido visual.
arrechea-fong-bolas-chinas
Esta mañana me parece
que soy eterno, que mis horas

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RUGGERO VANNI (1958) / LA NATURALEZA QUE ESTAMOS BUSCANDO

  • El francés VANNI se remite a la naturaleza para crear otra con mayores resonancias de texturas y colores, de engrudos, arrugas, fisuras y roturas por el paso de un tiempo clemente con ella.
  • Su pintura brilla en relieves que condensan el espacio, le hacen vestirse de una piel que muta y no descansa, cuya plástica es un jugo de combinaciones consigo misma, de fenómenos que tienen lugar para iluminar nuestra visión.
  • Rocas, grietas, espasmos, aparecen asombrados de sus propios confines saturados, de que su rescate del cosmos es irreversible y una contribución a una estratosfera posible y pensable.
  • y por el sueño ser
  • vencido y vencedor
  • en la deriva.
  • (Guillermo de la Cruz)

XURXO ORO CLARO (1955) / CUANDO MUERA, ELLOS SERÁN LEYENDA

Vivencias Plásticas

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  • Quizás sean cámaras de tortura, salas de castigo, museos de momias de ultratumba, mausoleos de nueva implantación, templos para visitar y orar, y mucho más o mucho menos. En lo que se refiere al gallego ORO no hay aparentemente una regulación intelectual que facilita el conocimiento, es lo contrario para no verse coartado por la espontaneidad y los límites de sugerir.

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  • Es más, decía ya Sakurabayashi que la observación demasiado atenta de un objeto, que debería darnos de él un conocimiento visual mejor, nos lleva, por el contrario, a confundir su definición formal.

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  • Sin embargo, creo que ante las esculturas/instalaciones de este escultor, si una contemplación se prolonga temporalmente se interioriza de tal forma que favorece lo que en ciertos momentos parecerá una mirada inaugural.  

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  • Y es que no descubro nada si repito que la obra de arte está cambiando constantemente bajo la mirada del que la observa, cuyo…

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HUGO WILSON (1982) /UN NUEVO MUNDO PROPIO

  • La pintura del inglés Wilson rescata toda una saga de ferocidad que ha sido objeto de una plasticidad milenaria, y la vuelve a recrear hasta que aparezca en una nueva dimensión.
  • La calidad cromática y dibujística se conjugan en una realidad emboscada y cruel, con una proyección perturbadora y hasta tenebrosa que nos enfrenta a una pesadilla animal genuina.
  • El dinamismo de su figuración le confiere un carácter demoledor, una configuración espacial inequívoca, una fuerza que delata pasión, violencia y determinación. Si se puede vivir con ella, se soñará con ella.
  • hasta la desesperación
    • será tu éxito el placer
    • (Guillermo de la Cruz)

JOHN BELLAMY (1942-2013) / UNA HUMANIDAD A PESAR DE LOS SIGLOS

  • La crueldad pictórica tiene un amplio y lógico recorrido, estigmatiza con una realidad montada a lomos de una visión que magnifica todo lo que es deplorable y desconsoladoramente humano.
  • En las obras del escocés Bellamy no sólo hay crueldad, también se percibe desamparo, fealdad, brutalidad y la angustia de unos seres que no deberían haber nacido.
Star of Bethlehem 1966 John Bellany born 1942 Presented by the Contemporary Art Society 1979 http://www.tate.org.uk/art/work/T02336
  • Es una plástica que abjura de toda aquella elaboración en que el significante no se ajuste con una total precisión al significado, en que ambos se constituyen como uno hasta ser indistinguibles. Y las torpezas de uno son las del otro, pero la magnitud que alcanzan es la de los dos.
  • soplé sobre los años
  • como viento que llegara de lejos
  • (Guillermo de la Cruz)

RAFAEL CERVANTES GALLARDO (1967) / NO PUEDO DARLES MÁS QUE ESTE DESTINO

  • En los retratos del andaluz CERVANTES se ve un destino y parece adivinarse otro, hay un final próximo que muestra un principio, un origen que no estaba predeterminado pero que poco a poco se volvió arrugado.
  • Esos rasgos lo descubren todo hasta el mínimo gesto, quedan grabados como leyendas inmortales que tienen y guardan en sí mismas la virtud de ser y haber sido.
  • El de este artista no es virtuosismo sin más, es el preciso para revelar una condición humana universal a partir de lo individual, transfiriendo una visión que es tan tangible como intangible, tan transparente como desveladora.
  • buscaba ese momento de verticalidad
  • en el umbral de la noche
  • (Guillermo de la Cruz)

PEPE PUNTAS (1960) / ME EXPRESO EN ESTE IDIOMA

  • Formas, signos, colores, espacios, conforman voluntad, sentimiento y pensamiento, factores dominantes y sucesivos que se involucran en la configuración de la obra.
  • El andaluz Puntas arma así una visión en que la materia se deshace en una pluralidad de manchas cromáticas, líneas, figuritas, que se espesan y se condensan o se aíslan dejando que haya pasillos entre ellas.
  • Sus obras constituyen un misterioso campo plástico de luz, de saberes líricos hallados y materializados en un lenguaje que habla entre el silencio y el sosiego de un monólogo.
  • El miedo me obliga a decir extrañas frases
  • en un idioma que no conozco.
  • (Andrés Ballesteros)

>OSCAR DOMÍNGUEZ (1906-1957) / NUNCA HE TRAICIONADO

Vivencias Plásticas

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  • Otro canario que se me había pasado por alto, DOMÍNGUEZ, el inventor de la delcacomanía y de síntesis que han perdido la razón pero nunca han traicionado.
  • Éste ha sido un gran urdidor, no cejaba en la búsqueda de tramas y conjuras, eran apariciones que no dejaban de emerger y de latir. No se conformaba con saber hallarlas, había que adulterarlas con la angustia permanente, con el sentido inmanente, insondable que se agita en el fondo del vaso.
    • Dinamismo, decisión, vértigo de lo preciso que anida por debajo, que huele a desprendimiento, a impiedad del perdón. No hay esperanza, se ha quedado ciega, y por eso crea un hombre de pesadillas, de oscuros templos en los que celebrar ceremonias jubilosas sin espíritu.

      • El suicidio truncó formas, pasiones y paisajes cromáticos, visiones de un vivir gastado y destruido. Allá quedó, donde el tiempo es un cero que engendra, y troncos…

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