ELIZABETH NEEL (1975) / NACIÓ Y SE CAPACITÓ

  • La tela, el soporte, la madera o el lienzo han pasado a ser una arena en la que obrar más que un espacio en el que reproducir, reinventar, representar, analizar o expresar un objeto real o imaginado.
  • Eso es lo que hace la norteamericana NEEL, tomar el plano y utilizarlo como un depósito de pigmentos con unos terribles deseos de cromatizar su cosmovisión.
  • La artista ejerce de intérprete apoyada en un sentido visual y semántico de lo que la visibilidad y la plasticidad generan cuando el yo pasa a segundo lugar y actúa como una confesora imprevista.
  • No miró:
  • Recapacitó.
  • Marchó. Regresó.
  • Sopló
  • y desapareció.

(Carlos Bousoño)

TAU LEWIS (1993) / DUENDES

  • Un día me confesaron que estaban hartos de estar escondidos en lo más recóndito de mi mente, que quería ser seres vivos y palpables, aunque estuviesen que estar construidos con retazos.
  • La canadiense LEWIS no los hizo esperar y poco a poco, conforme a su sentido artesanal y plástico a la hora de crear, los fue trayendo a nuestra presencia, al fondo de nuestra visión y al engranaje de nuestra memoria histórica.
  • Con el significado de estas obras deja patente que la única posición válida y digna es la de aceptar la condición estética que la historia y el arte nos asigna y nos designa.
  • Porque es horrendo un padecer simbólico
  • sin la materia que lo encarna.

(Carlos Bousoño)

VIVIAN E. BROWNE (1929-1993) / ¡PRENDEDLOS!

  • En su trabajo la norteamericana BROWNE no necesita ni espíritu de armonía ni puñetas. Su figuración es un gran cabreo plástico contra esos tipos blancos que continuamente están queriendo pisarle sus ovarios.
  • Las formas con que articula sus imágenes son ineludibles y provocan, con sus trazos inguinales, ese paroxismo que nos acoge sin pretender un mínimo de piedad en la mirada.
  • Es, por tanto, una creadora delirante, impaciente y combativa en una sociedad que ella convulsiona por querer engañarse a sí misma. Y lo consiguió por la fuerza y energía de su magisterio pictórico.
  • Hay un mundo espantoso, luminoso y contrario
  • a la luz de la vida.

(Carlos Bousoño)

FRANÇOIS STHLY (1911-2006) / SON LOS NUEVOS ÍDOLOS

  • El siglo XX dejó muy claro que el patrón absoluto, al que todos los artistas debían conformarse, se había perdido o simplemente se había sacrificado.
  • En esos términos, la obra del alemán STAHLY, como la de otros muchos, se agarra a un sentido visual de libertad que no tiene otro límite que el biomórfico, pues es esa la dimensión icónica e idolátrica que da fuerza a su imaginación.
  • Son criaturas que absorben la energía del espacio en que se encuentran, que catalizan, en su metamorfosis, el amplio espectro de un culto casi sagrado a la capacidad creativa del hombre desde su origen.
  • En la ceniza hay viento y no se oye.
  • Y una paloma vuela bajo el sol.

(Carlos Bousoño)

ARNO RINK (1940-2017) / ELLOS SIGUEN VIVOS, YO MUERTO

  • A la hora de emprender una obra, seguro que el alemán RINK ha pulsado su voluntad consciente, racional y autónoma, pero en ese proceso también se ha dejado llevar por una inconsciente, irracional y automática.
  • Su pintura es muy meditada y reflexiva en la superficie, sin embargo desborda tanto de una energía vital como de impulso e instinto. La fuerza de su expresión reside en el destino existencial de sus personajes.
  • Utilizando una gama cromática fría o más caliente, sus escenas proceden de su entorno íntimo, de las sensaciones y emociones entre cuerpos desnudos, carnes vencidas y reacciones impremeditadas.
  • En la ceniza hay un milagro.
  • Allí respira el mundo.

(Carlos Bousoño)

LEONARDO DREW (1961) / ¿DE DÓNDE SALE?

  • Es constatable que el mundo de las formas en sí ya no es suficiente en sí mismo para los creadores, es por eso que la experimentación recurra a elementos ajenos a los que definía al propio arte.
  • El americano DREW, en su síntesis de realidad, concepto y estilo, aprovecha materiales depositados para someterlos a todo tipo de tratamiento hasta lograr la forma y pátina que necesita.
  • Después los reajusta en el espacio, ya sea sea de un modo u otro, en la búsqueda de una estructuración y visibilidad que determine su entidad real, su condición de icono dentro de una sociedad que todavía desconoce el significado de lo que puebla materialmente su territorio.
  • Ayúdame a subir, puesto que no es posible la llegada,
  • el arribo, el encuentro.

(Carlos Bousoño)

JOACHIM VAN DER VLUGT (1970) / VÉRTIGO OSCURO

  • Ya Renato Poggioli nos había advertido que los problemas genéricos y específicos, continuamente ofrecidos por el arte contemporáneo, no pueden ser resueltos más que mediante una construcción mental, fundada en la conciencia intuitiva de la historicidad de la experiencia artística de nuestro tiempo.
  • Así es como el holandés VAN DER VLUGT se ha enfrentado a su singular concepción pictórica, en la que su hacer se ve iluminado y configurado por el paso de un umbral que como espectadores estamos invitados a traspasar.
  • Su virtuosismo no empequeñece su obra, al contrario hace que ella adquiera una dimensión insospechada mediante un juego de color añejo, un realismo introspectivo y una abstracción que se mece en el silencio de su horizonte abierto.
  • Esa costumbre mía
  • de hablar con la noche
  • es síntoma de viejas reencarnaciones

(Odalys Hernández)