JAMES GUITET (1925-2010) / ME HICE DESPACIO

No estoy de acuerdo con Baudrillard cuando escribe que, por lo general, la pintura no desea exactamente ser mirada, sino absorbida visualmente, y circular sin dejar rastro. No es posible que los vestigios, o esas señales que construyen nuestra identidad creadora, puedan desaparecer, es posible que sea todo lo contrario, ellos quedarán y serán elSigue leyendo “JAMES GUITET (1925-2010) / ME HICE DESPACIO”

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PEDRO S. MORILLO (1947) / LABERINTO EN QUE CADA UNO MARCA SU COLOR

Laberintos caóticos que explotan cuando los trenzados cromáticos señalan la imposibilidad de lo posible. Comienzan como manchas que quieren desviarse del fraude, arman sus rutas, chocan en sus itinerarios, y como los pensamientos ya han quedado fuera del desorden, hay que confiar en la culminación. Y se produce. Vivir y mirar son dos experiencias equivalentes,Sigue leyendo “PEDRO S. MORILLO (1947) / LABERINTO EN QUE CADA UNO MARCA SU COLOR”

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FELIPE ALARCÓN ECHENIQUE (1966) / DENTRO DE MÍ SE MULTIPLICAN LOS SONES

Y traigo de retorno al hispano-cubano ALARCÓN ECHENIQUE porque a partir del 15 de noviembre podemos ver su obra en la galería de la Asociación de Veteranos de Iberia, en C/Fuencarral, 101, 1º, de Madrid. En el trabajo de este artista la indigencia conceptual no tiene cabida, huye de ella como de la peste ySigue leyendo “FELIPE ALARCÓN ECHENIQUE (1966) / DENTRO DE MÍ SE MULTIPLICAN LOS SONES”

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NORBERT KRICKE (1922-1984) / IGNICIONES

Lo aéreo ha tratado de ser más que nunca una espiral de trascendencia o un rumbo de exploración concomitante con la innovación, no ha dejarse de indagar sobre su posible estructura y composición si no se quiere perder oportunidades de trabajar en aspectos revelatorios y fecundos. De ese principio seguramente ha partido el alemán KRICKESigue leyendo “NORBERT KRICKE (1922-1984) / IGNICIONES”

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DAVID SMITH (1906-1965) / SÉ USARLO Y TRANSFORMARLO

Malraux sancionaba lo que era arte diciendo que era aquello gracias a lo cual las formas se convierten en estilo. En tal sentido habría entonces que referenciar la obra del norteamericano SMITH, pues lo que anima a su voluntad creadora es esa suprarrealidad de la que es fedataria toda realización que quiera ser auténtica. PorqueSigue leyendo “DAVID SMITH (1906-1965) / SÉ USARLO Y TRANSFORMARLO”

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HENRI ETIENNE-MARTIN (1913-1995) / HAY QUE ENCONTRAR LO QUE FALTA

Todos los artistas han entendido aquella afirmación de Schiller de que sólo mediante la forma es como se puede actuar sobre el hombre como totalidad. Y porque esa forma convertida en arte es lo que dilata nuestra percepción (Bergson). Por tanto, el francés ETIENNE-MARTIN no sólo no lo desmiente sino que lo confirma acentuando ySigue leyendo “HENRI ETIENNE-MARTIN (1913-1995) / HAY QUE ENCONTRAR LO QUE FALTA”

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