RODOLFO STANLEY (1950) / BAJO UNA TIERRA SIN ENSUEÑO

Es cierto que si el color no marca su intransferible circunscripción, el tejido pictórico no arranca ni un fragmento a la noche. Pero si las formas no se rescatan para alzarlas en su soledad y esplendor, tampoco entonces la suma llega a la sustancia universal. Como en un arañado sueño, el costarricense STANLEY extrae recuerdosSigue leyendo «RODOLFO STANLEY (1950) / BAJO UNA TIERRA SIN ENSUEÑO»

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DARÍO ESCOBAR (1971) / ¡SI ESTABA AHÍ!

De acuerdo, estamos ante un artista conceptual que se dedica a la investigación de los aspectos formales y conceptuales de los objetos. Para lo cual selecciona el material, lo segmenta en tiras y deja que éstas cuelguen, se enrollen, formen una red hirsuta y lleguen hasta el suelo. O formen una sola conducción que subeSigue leyendo «DARÍO ESCOBAR (1971) / ¡SI ESTABA AHÍ!»

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MÓNICA ARDAIZ / ¿SÉ LO QUE VOY A CONSEGUIR?

La abstracción, llegada esta época de falsas declinaciones, exige cada vez más un trabajo de concentración, conocimiento y reflexión sobre lo atinado de la búsqueda. Ha de convertirse, ante tantos efluvios plásticos, en un esfuerzo por el que la habilidad y capacidad tomen una dirección que antes no existía porque estaba inexplorada y de laSigue leyendo «MÓNICA ARDAIZ / ¿SÉ LO QUE VOY A CONSEGUIR?»

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NADER AHRIMAR (1964) / DESCABALGADO

Entre la espalda y la pared hay todo un mundo expiatorio habilitado para encontrarse donde siempre deberíamos haber estado. Lo digo porque soy un ente que sirvo para escenificar algoritmos en ese espacio sideral imposible de atisbar más allá de lo que dejo. Yo, el alemán AHRIMAR, no quiero la paz del alma ni laSigue leyendo «NADER AHRIMAR (1964) / DESCABALGADO»

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ENRIQUE TOLEDO (1966) / ME ESTOY DESPOSANDO

«> El virtuosismo en esta isla caribeña hace de elemento regenerador y diacrónico hasta componer un fresco coetáneo que lidia con la ironía y el ensalzamiento del acto de pintar como una relectura de síntesis histórica a la par que cariñosamente mendaz. Clásico, barroco, burlón, perfeccionista, con oficio, el cubano TOLEDO está centrado en queSigue leyendo «ENRIQUE TOLEDO (1966) / ME ESTOY DESPOSANDO»

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NORBERTO MORALES (1958) / YA NO HAY TIEMPO PARA MÁS

Conforme a una supuesta ley de la obsolescencia estética la obra del portorriqueño MORALES estaría fuera de lugar, no encontraría el sitio por ser mera representación de otros supuestos códigos pasados y ya descifrados. Pero si nos atenemos a la esencia del arte, hemos de entender que su pintura es un ponerse en obra aSigue leyendo «NORBERTO MORALES (1958) / YA NO HAY TIEMPO PARA MÁS»

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ALICÍA MARTÍN (1964) / NO DEJO QUE SE QUEMEN SINO QUE SE FORMEN

Seguramente que en uno de esos libros malabaristas se leería que la liberación del arte frente a la tiranía del gusto dominante ha sido una característica consustancial a la propia historia del arte. Ésa que seguramente la madrileña MARTIN escenifica en sus instalaciones (seguro que en su interior se la puede leer entera). José AntonioSigue leyendo «ALICÍA MARTÍN (1964) / NO DEJO QUE SE QUEMEN SINO QUE SE FORMEN»

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ULISES BRETAÑA (1957) / NO ESTOY EN PECADO

Que la belleza sea el fin del arte fue una premisa arbitraria no demostrada, que ha hecho imposible una reflexión imparcial sobre la esencia y el origen del arte. Esto lo decía Konrad Fiedler hace mucho tiempo. Ahora esa reflexión es como un sumidero que se traga todo y de todo. Esta digresión viene aSigue leyendo «ULISES BRETAÑA (1957) / NO ESTOY EN PECADO»

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IMA PICÓ / TOMO LO QUE ES MÍO

Postulaba el «arte concreto» que la obra ha de estar enteramente construida con elementos puramente plásticos; es decir: superficie y colores. Un elemento pictórico no tiene otra significación que él mismo y, por consiguiente, la obra no tienen ningún otro significado. Éste podría ser el argumento de la obra de la valenciana PICÓ, pero noSigue leyendo «IMA PICÓ / TOMO LO QUE ES MÍO»

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