Mes: enero 2013

ANDREA CANEPA (1980) / NO HAY QUE COCINAR DENTRO

an Demos la vuelta a todo, hagamos que lo que siempre estuvo en el interior esté en el exterior y desde él seamos imagen y expongámonos a la mirada que antes no nos veía. Es así como se desviste una condición que pasa de lo físico a lo metafórico.
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En esta instalaciones/esculturas la peruana, residente en España, CANEPA, estructura un choque con las representaciones de las razones de la rutina para configurar un pensamiento que no especule simplemente con la idea del orden y una sensación que no esté en la lista de las ya catalogadas.
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Está claro que trata de conjugar muchos aspectos de la experiencia humana y de la sustracción de tópicos y arrogancias que se dan por inmutables. Lo que ocurre, no obstante, es que la visualidad es tan incisiva que opera como un detonador sorpresivo y corre el riesgo de quedarse ahí.
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Porque sucede que los hombres son antiguos volcanes
por los que vierte la tierra sus más tristes escombros.
Y en esta ardiente lava, en este fuego que sin cesar vomitan
acendran en corteza de animales dolientes.
(Victoriano Cremer).

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ADRIAN BERG (1929) / LOS QUE SIEMPRE HEMOS PINTADO SEGUIMOS HACIÉNDOLO

(c) Adrian Berg; Supplied by The Public Catalogue Foundation Pintar, recuperar el canto de la pintura es lo que identifico como el sueño del color, idea que seguramente es lo que siempre ha estado en la mente del londinense BERG. Eso es lo que hay que encontrar y conseguir: el encantamiento de lo que es prueba plástica de vida.
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Son otros paisajes, otras atmósferas, otras biosferas en las que pedir asilo, donde la fantasía y la luz crean otras reverberaciones con las que hacerse invisible, pues son ellas las que marcan el ser cromático de una pasión ininterrumpida y una paz deseada.
Gloucester Gate, Regent's Park, May 1982 by Adrian Berg 1929-2011
Una obra que depura y filtra esencias, minuciosa, que capta y revela lo que cada color, su fusión, su enlazamiento descubren o lo que sus reflejos, a la búsqueda de otro continuar plasmando, confieren lo que da de sí figurar como si estuvieses dentro.
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Porque sucede que la vida es un desazonado deshacerse
contra altísimos muros, tras los que el crimen tiene
amplias ejecutorias, nobilísimos nombres, sostenidos
contra el clamor oscuro de los que tienen hambre.
(Victoriano Cremer).

MARNIE WEBER (1959) / NO INTERRUMPAN

mar Cada día más lo que se hace actualmente en el campo del arte es un jeroglífico en el que caben todas las claves, desde lo más refinado, estrambótico o espeluznante a lo más artificioso, hermético o beligerante.
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A la norteamericana WEBER, casada con el artista Jim Shaw, que también ha desfilado por el blog hermano, se le ha encuadrado en un llamado arte neogótico para explicar su obra, aunque no creo que necesite de tal ayuda. Su paradigma es un extremado aparato que engendre una visibilidad que sea tanto ingenio como truco, falsedad como contradicción, disfraz como artilugio y artimaña. Esta es la concepción de su realidad.
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Con lo cual deviene en un producto sofisticado que oscila entre un hemisferio cultural periférico o primitivista a otro cosmopolita, artificial, incluso hasta llegar a lo exquisito y elegante. Es una celebración de búsquedas y enlaces que tratan de provocar el pasmo del espectador y la rapiña de la mirada.
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Desde el forro de la tierra
se abre camino la voz
de los violentos muertos
a quienes Dios olvidó
en su sueño, que te gritan:
¿Dónde vas, Campeador?

(La pistola, a dentelladas,
te apresura el corazón).

Victoriano Cremer

MARK JENKINS (1970) / QUE NO SE ME VAYA

je ¿Qué hacen esos tipos en la calle disfrazados tan estrafalariamente, algunos colgados, otros descabezados y los de más allá envueltos en papel o plásticos? Pues supone que es una manifestación artística callejera. Entre tanto iluminado, hay uno un poco más, pues tiene la capacidad de conjugar con efectos plausibles lo imaginario y lo visual.
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No nos extraña que el creador de este aparato prestidigitador sea un norteamericano, JENKINS, que juega a plantearnos una visión que va directamente al espectador al buscarlo en la urbe y encararlo con lo que cree haber visto y es todo lo contrario. O todo lo contrario es lo que cree haber visto cuando no había más que lo que de pasada había observado desde un principio.
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Si adoptásemos un tono grandilocuente diríamos que es una aproximación muy subjetiva a la relación entre condición humana y urbe. Como estamos en otra onda, únicamente diremos que son engranajes visuales entre lo fascinante y lo increíble. O también pudiera ser entre lo repelente y lo verosímil. Que cada uno haga la apuesta que considere oportuna.
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¡QUE miedo me da la noche
cuando la llaman las calles
estrechas, sin luz de luna,
que nos las pasea nadie!…
(Victoriano Cremer).

RUFO CRIADO (1952) / NO HAY NADA DETRÁS

rufo Geometría y color conforman lo básico de una cita de sensibilidades con lo que podría llegar a ser una uranografía. El sentido espacial y lumínico dan voz a un lenguaje ya universal, que ampara nuestros deseos de celebrar dentro de la forma las evocaciones.
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Sus obras son como hilos conductores superpuestos, entrelazados, que se organizan y estructuran para la creación de una atmósfera en la que las sensaciones sean un cromatismo que procura desdramatizar casi todas las respuestas.
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Por eso el español CRIADO es un mediador y constructor de sentimientos aromatizados y climatizados, convencido de que lo esencial reside en las cadencias y sintonías, en las irradiaciones y sosiegos.
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Y mis ojos, inmensos,
como dos bueyes ciegos,
quebrando contra un orbe definido
sus luces y sus juegos.
(Victoriano Cremer).

ORESTES HERNÁNDEZ PALACIOS(1981) / YO DE AQUÍ NO ME VOY

ore El color es una sinfonía aparentemente multitudinaria, acopia trazos golfos de cromatismo en puro delirio -se guarda de ser o estar sereno- u orgasmo y hace surgir monstruos felices en paraísos salvajes, con una mujer en postura ambivalente decorando el jolgorio.
ores Sin tampoco querer enzarzarnos en cuestiones de estética metafísica, que acabaría en todo lo contrario, sí decir que esta alegría “malsana” es raro volver a encontrarla, este goce de la pintura por desmandarse y encontrarse divertida inundando el espacio de su forma de sentirse bien y con la excitación a gusto es infrecuente en el arte de hoy.
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Bien sea y esté que el cubano ORESTES HERNÁNDEZ manifieste tan a propósito esta perturbación tan fecunda de alucinaciones y de un bestiario tan alborozado con su desliz erótico; bien sea y se entienda para evitar recatos que nos vigilan desde otras costas mustias y desfondadas.
ores2 Toda gente dolida de presentir, se muere.
Ser sensible es un lastre, intuir un tormento.
Es llegado el no saber más: que la noche
dure siempre muy honda, hasta que venga el día.
(Carmen Conde).

Los números de 2012

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2012 de este blog.

Aquí hay un extracto:

19,000 people fit into the new Barclays Center to see Jay-Z perform. This blog was viewed about 59.000 times in 2012. If it were a concert at the Barclays Center, it would take about 3 sold-out performances for that many people to see it.

Haz click para ver el reporte completo.