Mes: marzo 2013

NATHALIE DJURBERG (1978) / NO SE CALLAN

natalie-djurberg-2 Maravillosa belleza la de estas estatuillas grotescas e intrascendentes o hadas madrinas, según se mire, obra de la artista sueca DJERBERG, que podemos cobijar en nuestras moradas para que hagan de conjuros,hechizos o chirigotas.
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La filosofía y crítica que ya ha rebasado el posmodernismo habrá sido capaz de montar todo un discurso en lo concerniente a su naturaleza, motivación, formas de construcción, su objetualidad y hasta los contenidos de su supuesta alegoría.
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Quizás sí, probablemente sea únicamente con ese alegato con el podemos llegar a apreciar toda su carga antiartística, pero nos sigue quedando la impresión de que es una niñería, aunque, eso sí, sea muy acentuada su impronta rupturista y original.
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Pero hay cosas que no mueren
y otras que nunca vivieron.
Y las que llenan todo
nuestro universo.
(José Hierro)

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HERNAN BAS (1978) / SEGURO QUE NO VAN A OLVIDARSE

her Se habla del romanticismo de este artista norteamericano, BAS, y de sus imágenes melancólicas. A mi particularmente me parecen un delirio muy calculado en su concepción pictórica.
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En sus obras aparece un universo plagado de personajes en búsqueda de un autor que los manifieste dentro de paisajes configurados por sí mismos, tanto como prisión que como refugio o artificio. Tal onirismo queda realzado por una práctica plástica saturada, de un cromatismo denso y frío.
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Por lo tanto, son realizaciones que producen sensaciones extrañas y que surgen como hilos de relatos inacabados para que sea el espectador el que reúna su contenido y final.
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Pienso en ciudades, en hombres que viven cu-
biertos de sombra,
en tristes mujeres que cierran las puertas al
alba.
Y siento en el fondo del río que mueve mis
sueños
la vida apagada.
(José Hierro).

PHILIPPE HEURTAUX (1960) / NO VEO EL FIN

he El arte también es una cadena evolutiva o rupturista, según como se enfoque, de técnicas que tienen como fin una aportación a un imaginario que se corresponda con un estado anímico y social presente.
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Eso es lo que ha hecho el francés HEURTAUX al elaborar su ideario abstracto, intentando que se desenvuelva en las tres dimensiones con un tratamiento específico. Así erige un contexto plástico resplandeciente en el que penetrar con la mirada agarrada al espíritu del fulgor.
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Hablar de que la abstracción es un terreno agotado en el que ya no caben más citas, lo cual parecería a simple vista ser cierto, no tiene mucha viabilidad, porque año tras año emergen nuevos encuentros que desmienten tal afirmación. Y es que en materia artística el pontificar no tiene ningún sentido.
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Después nunca más te encontramos. Nos queda
de ti, el rezagado,
la imagen de un hombre llevando en su frente
la luz del crepúsculo rojo.
(José Hierro).

JOSÉ MOÑÚ (1981) / SOY LA VIVA IMAGEN DE UNA RAZA EN EXTINCIÓN

MO1 Hay que felicitarse porque la belleza tenga sus propias máscaras de reflexión sobre la vanidad y la soberbia. Que piense con la rabia y el vértigo de su propia extinción.
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Hay que felicitarse porque estos retratos sean un principio de negación y no afirmación, porque su fuerte y rugiente cromatismo sea la sincera verdad de lo que es ávido y terrorífico en nuestra sociedad.
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Hay que felicitarse que sea un artista zaragozano, MOÑÚ, el que haya creado estos iconos a los que rendir homenaje y oración, un rosario por las ánimas y una extremaunción por si cabe su resurrección.
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Alguien tiene en sus ojos esa lenta agonía
del que llora por algo que no tiene remedio.
Alguien vela en su casa la muerte de un pariente.
Alguien que está sentado con luto de silencio.
(Manuel Arce).

HUBER SCHEIBL (1952) / UNA VICTORIA POR HACER

hub Los términos en que se materializa la gama cromática, sea forma o antiforma, son infinitos. El artista tiene una resistencia ilimitada y abocada a convocarlos, procesarlos y darles el vocabulario que su capacidad, creatividad y estado emocional consideran adecuado para confesarle la impronta de un designio.
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A través del austriaco SCHEIBEL se pasean ondas polícromas, texturizadas, contrastadas, que entre su magnificencia, encuentran el sino estilístico, la versatilidad perfecta y el paisaje metamorfoseado.
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No importa que sea un ejercicio plástico bien etiquetado, lo que es relevante es que su dimensión pictórica siga propiciando nuevas visiones y miradas dentro de la misma, y no acabe en derrota por lo hecho sino en una victoria por hacer.
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Allí circula el mundo,
reparte entre miserias un pan copulativo,
inventa la esperanza, la armonía oscurísima
que fulje desde el fondo de los seres
estrechando sus reinos con filiación idéntica.
Allí los cuerpos crecen, se acompasan,
ciegos y semejantes,
hacia la esclavitud de una palabra sola
en cuya sombra vamos destruyéndonos,
en cuya sombra yacen, afines, los hastíos.
(José Manuel Caballero Bonald).

CHEN WENLING (1969) / NO TENGO FRÍO

chen En el arte contemporáneo la potencia del objeto se abre camino a través de todo el juego de simulación y simulacros, a través del artificio mismo que le hemos impuesto (Baudrillard).
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Para el chino WENLING este juego es la suma de alcanzar un absoluto, lleno, en la configuración significativa, de argucias, artimañas y artilugios. La treta ha de ser convincente para verla como una comunicación y romper con los imaginarios habituales, además de ser un muestrario infantiloide entre asociaciones y sorpresas, sensaciones confusas y reflexiones monstruosas de recreo.
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De ahí la necesidad de que sus esculturas, para que tengan el impacto preciso, requieran tamaño, aparato, escenario y un discurso elaborado con retazos de ideología doméstica aliñada con malversaciones de dimes y diretes.
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Lo cierto es que tras esa habilidad que exhiben repican la ironía, el humor, la burla, lo cual hace merecedor a su trabajo del indulto y el perdón. Su visión procede de que el arte camina con todo y con todos, no en vano hay una clemencia estética y una indulgencia plástica. Así pues, reciba nuestra mísera bendición y siga cosechando rebozos.
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Acaso después de todo
sepamos lo que nos falta.
Lo que la vida nos niega
quizá la Muerte nos traiga.
(Carlos Salomón).

TROELS CARLSEN (1973) / NO QUIERO SABER LO QUE DICEN

TROELS-CARLSEN-art-3 En el arte contemporáneo, dice Baudrillard, se ha perdido el deseo de ilusión a cambio de elevar las cosas a la banalidad estética. Pues bien, en amplia medida, el arte contemporáneo se dedica precisamente a esto: a apropiarse de la banalidad, del desecho, de la mediocridad, como valor y como ideología.
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Los escenarios del danés CARLSEN incurren en ese juego de banalidad, desconcierto, pesquisa y sumidero. Es como un sínodo que en lugar de rezar se rasca el culo con una doctrina ácrata que apela al vino como motor del canto o del cisma.
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No obstante, son artilugios, por llamarlos de alguna forma, que hablan ponderadamente, se expresan con un discurso epigástrico y nos convencen de que el arte es una dimensión que sin éxtasis y desvaríos se iría marchitando.
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Entonces seamos banales, fútiles e intrascendentes, pero nunca anodinos ni hastiados, ni tediosos ni inapetentes. Un colofón, en suma, que deje un candado mínimamente abierto.

¡Dancen, pues, las caderas jóvenes,
y las bocas de amor se trencen,
buscándose las calaveras
y los fémures de la muerte!
(Eugenio de Nora).