El arte de acción, que también es de provocación, hurga en los recovecos de la condición humana en los que si caemos nos quedan cicatrices. Saca a la luz nuestras fobias, repudios y resentimientos, pero también pone de manifiesto que somos víctimas de una u otra manera. Y por lo visto cada vez hay más.
Para el catalán MONTIJANO, establecidas sus bases de actuación, el tender la soga que nos ahorca cuando nos han dejado desnudos, indefensos y encapuchados y nos llevan al matadero, es una alegoría descarnada. El inconveniente es que de esa metáfora tras metáfora, metamorfosis tras metamorfosis, sus significados derivados quedan opacados inicialmente por ese ritual de desnudismo y aparente ensañamiento.
Es evidente que los aspectos visuales de estos perfomances priorizan ante todo los presupuestos sociales y políticos que tematiza, no batallan con la forma ni con superficies, en todo caso establecen lógicas espectaculares de contexto y coherencias de espacios. Son asimilaciones difíciles y controvertidas, que ponen en juego muchos puntos de partida que habrán de tenerse en consideración.
Cierro los ojos para ver más hondo,
y siento
que me apuñalan fría,
justamente,
con ese hierro viejo:
la memoria.
(Ángel González).

Es una guerra y hay víctimas. Víctimas y escenarios bélicos no retratados fotográficamente -que es lo usual- sino tratados desde la angustia plástica del que sabe cómo es la fusión que cabe encontrar si se da un paso más.
La elaboración cromática es una incitación a viajar a un lóbrego hemisferio que hunde sus raíces en una pintura realista pero marcándola desde otras ópticas, otras visiones que tienen el fulgor pictórico único.
Son esas siluetas las que marcan la densidad del horror, la visualización de unos espacios en que se produce una violación de la luz por esa ingente marea de sangre, cuerpos rotos y dolor.
Hoy es así mi vida.
Me alimento del hambre.
Odio a quien amo.
(Ángel González).

El color es un elemento de reflexión, obvio es señalarlo, pues con él queda patente la significación de una obra y además es por sí mismo el que inunda el escenario después de levantado el telón.
En el caso del sevillano LEAL la obra así cromatizada fragua la historia y deja que los personajes se asombren por encontrarse dentro de ella, al fin y al cabo ellos también son agentes que militan en el interior de ese cosmos reposado, goteante o incluso en cascada o desbordante.
De nada vale sostener que parte de una determinada tendencia artística puesto que, como dice Clement Greenberg, las mismas son bautizadas por sus enemigos, por eso hoy parecen más el producto de una interpretación errónea y de una impotencia. En cambio, el trabajo de este artista tiene de todo menos de erróneo.
Pero ya te lo dije:
cuando quieras marcharte ésta es la puerta:
Se llama Ángel y conduce al llanto.
(Ángel González).

Nunca hemos llegado a desentrañar a la abstracción informalista porque en el fondo ni lo desea ni lo necesita. Sobre su misterio o no misterio, sobre su secreto o no secreto, recae todo el peso contemplativo y reflexivo.
El caso del mallorquín VERGER no es una excepción. Desde el punto de vista formalista es una indagación que se mantiene constante. Desde una óptica vital y hasta doctrinaria podemos deambular echando mano a una retórica vacía.
De lo que se trata en definitiva es de que su obra complete en nuestro imaginario lo que nos falta, esa percepción de lo que llegamos a intuir pero nunca damos con ello. Con eso es suficiente.
Porque se tiene conciencia de la inutilidad de tantas cosas
a veces uno se sienta tranquilamente a la sombra de un
árbol -en verano-
y se calla.
(Ángel González).

Geometría de las urbes en las que la pasión de los personajes es solitaria. Cubos que aprisionan, nunca protegen y aunque sean madrigueras también pueden destruirse.
MINTON articula unos escenarios que tienen la languidez del simbolismo con sombrías ondas metafísicas, buscando esa clave única que reivindique el pathos plástico de esos espacios que vienen, nos muestran y después se pierden de vista el horizonte.
Lo poético de su andiamaje queda puesto de manifiesto sin necesidad de acudir a otros órdenes configuradores y con la plasmación de una inagotable encarnación cromática que es la expresión vívida de un lenguaje visual de melancólicas resonancias.
Pues las mentiras viejas se convierten
en materia de fe,
y de esa forma
quien ose discutirnos
debe afrontar la acusación de impío.
(Ángel González).

Los rostros, en una formación casi vorticista, dinámica, explosiva, se multiplican de menor a mayor y sirven de evocaciones vivas o muertas. Su autorretrato es una pieza de ajedrez que se ha salido y perdido dentro del grito en el que se apoya -al que disminuye para no convertirlo en destino- o dentro del túmulo acuático mortuorio de connotaciones románticas.
En la española RED las claves estilísticas son espontáneas, imaginativas, oníricas, pero su construcción y estructura de acoplamientos, visiones, encuentros y búsquedas tienen un nexo común: y es que su significado, venga de donde venga y sea el que sea, está equilibrado y bien sostenido.
La gama cromática abarca distintas tesituras y está cuidadosamente pensada, tanto en sus cálidos como en sus fríos, tanto en sus reverberaciones como en sus oscuridades. El azar no permite, y así lo ha dispuesto, que la conformación plástica se quede sin refulgir, por el contrario, ha de aflorar con la convicción de que ha alcanzado la plenitud de su forma y exploración.
Cuando envainó la espada dijo, dice:
La democracia es lo perfecto.
El público aplaudió. Sólo callaron,
impasibles, los muertos.
(Ángel González).

El toque preciosista no tiene lugar en mi obra -confesión apócrifa- si no es contemplándola desde derroteros marcadamente sectarios. Sí admito lo de manierista, eso sí, pero se trata de que la brillantez, el color acentuado, las filigranas y círculos, y las líneas envolventes hagan surgir lo híbrido, lo que tiene rasgos surrealistas, oníricos inclusive, si bien dentro de un ámbito modernista y sofisticado.
Sin embargo, se llega a percibir en el catalán PUIGMARTI un falseamiento concebido y simulado, con el que quiere jugar con el espectador si éste se deja, lo que probablemente hará entre bromas y veras. Pues no es difícil de asimilar si se enfoca en su medio propio.
Desde luego, es un estilo que en busca de sí mismo se desmesura, como si estuviera aquejado de hiponcondría plástica, de una obsesión por demostrar con un sentido de lo extravagante a cuestas que nadie es como él, es único hasta para colgar santos y celebrar misa.
Olvidamos, en cambio,
los cadáveres,
los campos de batalla,
el hambre de los campos,
las razones del hambre.
(Ángel González).