Archivos por mes: mayo 2013

El arte de acción, que también es de provocación, hurga en los recovecos de la condición humana en los que si caemos nos quedan cicatrices. Saca a la luz nuestras fobias, repudios y resentimientos, pero también pone de manifiesto que somos víctimas de una u otra manera. Y por lo visto cada vez hay más.Sigue leyendo “MARC MONTIJANO (1978) / ¿QUIÉN NOS HA DEJADO ASÍ?”

Es una guerra y hay víctimas. Víctimas y escenarios bélicos no retratados fotográficamente -que es lo usual- sino tratados desde la angustia plástica del que sabe cómo es la fusión que cabe encontrar si se da un paso más. La elaboración cromática es una incitación a viajar a un lóbrego hemisferio que hunde sus raícesSigue leyendo “SIMEÓN SAÍZ RUIZ (1956) / TENDRÁN QUE VERLO”

El color es un elemento de reflexión, obvio es señalarlo, pues con él queda patente la significación de una obra y además es por sí mismo el que inunda el escenario después de levantado el telón. En el caso del sevillano LEAL la obra así cromatizada fragua la historia y deja que los personajes seSigue leyendo “MIKI LEAL (1974) / ¿MIRÁIS MÁS ALLÁ DE VOSOTROS MISMOS?”

Nunca hemos llegado a desentrañar a la abstracción informalista porque en el fondo ni lo desea ni lo necesita. Sobre su misterio o no misterio, sobre su secreto o no secreto, recae todo el peso contemplativo y reflexivo. El caso del mallorquín VERGER no es una excepción. Desde el punto de vista formalista es unaSigue leyendo “COLL VERGER (1958) / NO OS ESFORCÉIS”

Geometría de las urbes en las que la pasión de los personajes es solitaria. Cubos que aprisionan, nunca protegen y aunque sean madrigueras también pueden destruirse. MINTON articula unos escenarios que tienen la languidez del simbolismo con sombrías ondas metafísicas, buscando esa clave única que reivindique el pathos plástico de esos espacios que vienen, nosSigue leyendo “JOHN MINTON / NO SÉ SI VIENEN”

Los rostros, en una formación casi vorticista, dinámica, explosiva, se multiplican de menor a mayor y sirven de evocaciones vivas o muertas. Su autorretrato es una pieza de ajedrez que se ha salido y perdido dentro del grito en el que se apoya -al que disminuye para no convertirlo en destino- o dentro del túmuloSigue leyendo “SONJA RED (SONIA LLAMAS BAÑOS) / ME DECLARO CULPABLE E INOCENTE”

El toque preciosista no tiene lugar en mi obra -confesión apócrifa- si no es contemplándola desde derroteros marcadamente sectarios. Sí admito lo de manierista, eso sí, pero se trata de que la brillantez, el color acentuado, las filigranas y círculos, y las líneas envolventes hagan surgir lo híbrido, lo que tiene rasgos surrealistas, oníricos inclusive,Sigue leyendo “JOSEP PUIGMARTI (1932) / ¿ME ACUSAN?”

Si algo tienen los artistas cubanos es una imaginación desbordante. Su onirismo, nacido en una isla que tanto flota y cae como se acicala con metamorfosis, traspasa umbrales, llega hasta las ciénagas y hace crecer la fe que ahora le falta. RAMOS, afincado en España, no es una excepción, pues vislumbra entre sueños con guiñosSigue leyendo “DANIEL RAMOS RUIZ (1964) / SUEÑO CON LO QUE NUNCA SE QUEDA”

De la abstracción nadie pensó que tuviera un tramo tan largo. Es un recorrido que nunca acaba de convertir la desmaterialización en otro estadio, de consumarla en su propia agonía. Por lo que se refiere al cubano MÁRQUEZ, actualmente residente en España, se observa el mismo grado absorto que culmina en un pensamiento que deSigue leyendo “JOSÉ MÁRQUEZ VALDÉS (1961) / ME QUEDO ABSORTO”

El cubano BULLAUDY es uno de los artistas que más retratos ha hecho del mártir de la independencia de Cuba, José Martí. Porque para él, como para la mayoría de sus compatriotas,ha constituido un ser extraordinario; el poeta que dio a ese pedazo de isla el reconocimiento de su auténtica identidad. Por tanto, en cadaSigue leyendo “KAMYL BULLAUDY (1962) / NO LE PIERDO NUNCA DE VISTA”