Mes: agosto 2013

VÍTOR MIZAEL (1982) / SÉ DOMESTICARLOS

vit Pobres “caballitos de feria” disecados y preservados para divertimento y asombro del personal. Han pasado del abandono y la marginación a formar parte del mercado artístico internacional. ¿O es que os utilizan para implicarnos en una trascendencia metafísica o en una simbología del destino, ya sea animal o humano o ambos a la vez? ¿O es que hay una semántica en todo ello, incluso en lo pintado, que hemos de descifrar?
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Si el brasileño MIZAEL intenta hacernos llegar el canto a un nuevo paradigma, se ha quedado corto y sin pensárselo bien. Ni lo vemos ni tampoco lo esperábamos, la verdad sea dicha. Y, por tanto, la muestra no da para ni para un escaparate.
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Ahora bien, alguien proclama que el arte contemporáneo es eso y mucho más. Pues de ser así, nadie podría oponerse a lo contrario, es decir, decretar que no llega a eso ni mucho menos y hacerlo con la misma autoridad y legitimidad.

Bueno es saber que los vasos
nos sirven para beber:
lo malo es que no sabemos
para qué sirve la sed.
(Antonio Machado)

LUIS CONTINO (1965) / NUBES DEL TIEMPO

luis-contino1 Alguien me dirá que los artistas cubanos se están siempre colando de rondón en este blog. Y si es cierto es porque casi todos ellos no necesitan permiso, lo tienen otorgado por su inmensa concreción de un mundo revelador que cada día necesitamos más.
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En el caso de CONTINO, no hay dudas ni desvelos sobre su origen, sus testaferros plásticos entre la magia y el horror están ahí para probarlo, con lo que también quedan constatados un relato de nunca acabar y una visión total que continuamente nos está mirando.
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Y en la forma de surgir no vemos refugios y sí emulsiones, mezclas, mixturas y disoluciones, por lo cual no propician excesiva crudeza y en cambio los márgenes de devoción los podemos cruzar con el agua al cuello y sin mojarnos.
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De lo que llaman los hombres
virtud, justicia y bondad,
una mitad es envidia,
y la otra no es caridad.
(Antonio Machado)

RACHEL HARRISON (1966) / NO HAY QUIEN SE META CONMIGO

rachelCeñirse a los espejos y sus reflejos ya no queda bien y es además insuficiente. Hay que acudir al hallazgo de transmutaciones que den con el acierto de encontrar la sorpresa. Son válidos hasta los tinglados, los artilugios, los disfraces, las apariencias y las artimañas.
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Lo variopinto, lo extraño, la parodia, lo irónico, todo ello envuelto de manera deslumbrante y resplandeciente, forma un conjunto de elementos decorados situados en contextos y en ambientes que como espectadores exploramos sin ninguna creencia previa.
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Respecto a lo cual la obra de la norteamericana HARRISON opera como una promotora de parque temático, prometiendo desconciertos de retóricos jolgorios y francachelas.
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No está mal
este yo fundamental,
contingente y libre, a ratos,
creativo, original;
este yo que vive y siente
dentro la carne mortal
¡ay! para saltar impaciente
las bardas de su corral.
(Antonio Machado)

CARLOS CORRES (1973) / TOCAN A VIVOS

co1 Esas cabezas, estatuarias algunas, aparecen como formas cinceladas vengadoras o victimas boca arriba de sillas boca abajo. Texturizadas, goteantes, manchadas, veladas, no duermen ni viven en paz, marcados por los estigmas de signos y sangre.
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Para el español CORRES sondear lo impredecible, hurgar en busca de fantasmas porque ellos son su fiel reflejo de una visión pictórica que cree en el deslumbramiento, con ceguera o sin ceguera, es su pasión, su forma de ser y mostrarse en su quehacer.
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En su enfoque plástico, la tensión es un proceso en constante crecimiento hasta ese final, que es la desnudez de un misterio que vivifica lo configurado como un hecho volcado y despiadado.
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No está mal:
cada sabio, su problema,
y cada loco, su tema.
(Antonio Machado).

RAFAEL PIE DE HIERRO (1948) / NO ME OLVIDO DE VOLVER

raf El extremeño PIE DE HIERRO, al volver a los nudos existenciales de un expresionismo abstracto, no se recrea en la semántica que ya fue, sino que toma y agrega lo que tiene de signo individual y conexión consigo mismo.
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Y, sin embargo, este rescate está fraguado desde un ojo mironiano que vela insomne la categoría e intimidad de las resoluciones que se proponen y agitan. Detrás de los oleajes y las marejadas hay una pleamar que no subvierte la vivencia plástica bien equilibrada.
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Seguramente que el artista ha emprendido esta aventura con las pulsaciones al rojo vivo, con la sangre tapando huecos que se les escapan a las ondas mortíferas. Entonces habrán sido y serán presagios o simientes de nuevos ámbitos y prácticas febriles.
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Mi corazón espera
también, hacia la luz y hacia la vida,
otro milagro de la primavera.
(Antonio Machado)

FELIPE CORTES CLOPATOFSKY (1962) / NO DESCARTO NADA

fel De cualquier área de lo visual se pueden extraer derivaciones que captan otros módulos y variaciones. Si nos centramos en esta obra, observaremos que su concepción está jubilosamente reconciliada con los hábitos de construcción actuales en muchas de sus manifestaciones.
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Pero el colombiano CLOPATOFSKY no oculta por ello su carga de fondo, una estructura flotante de pequeños seres vivos, objetos, hibridaciones, mutaciones, hasta exponer una realidad que está desencajada y no figura en las señales pictóricas.
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Bien es verdad que sus hechuras y modos están propuestos en forma de acuarios estáticos que gozan de luz y color para transparentar la conciencia aparatosa de que están hechos, marcando así una compleja red de alusiones y relaciones que configuran el núcleo de transmisión al espectador. Que es lo mismo que decir que lo aparentan ser rótulos de un juego, son, en definitiva, signos de unos engranajes en transición.
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Desdeño las romanzas de los tenores huecos
y el coro de los grillos que cantan a la luna.
A distinguir me paro las voces de los ecos,
y escucho solamente, entre las voces, una.
(Antonio Machado)

SANDRA MONTOLIU (1976) / AHORA NO PUEDO IRME

SAN Conocí a la granadina SANDRA MONTOLIU en la exposición del “Círculo de Artistas 2013” que tuvo lugar en la sala de Pedro S. Morillo en Villavieja de Lozoya el día 17 de agosto, la cual me asombró por su espíritu vitalista después de un tormentoso pasado de sufrimiento físico, dolor existencial y un presente y un futuro cargados de estas secuelas que quedan en la memoria del cuerpo y del alma, y que son amenazas de retorno y angustia.
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Debido a estos aconteceres, su obra, casi incipiente, puede considerarse la exaltación de un sentimiento agudizado, escindido, entre lo testimonial, lo onírico, lo melancólico, el fluir emocional de una realidad al par que una vida y una esperanza, símbolos de sí misma y de su incertidumbre.
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Lo que no hay es un quehacer artístico desgarrador, ni roto y desmesurado, sino una ansia de creatividad firme y sosegada, convencida, todavía no cuajada, incompleta, pero con el hálito de hacerla posible, tanto como el aliento que aún conserva y que no quiere permitir que se le escape sin haber acabado esa expresión plástica que está en la piel de sí misma.
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Y podrás conocerte, recordando
del pasado los turbios lienzos,
en este día triste en que caminas
con los ojos abiertos.

De toda la memoria, sólo vale
el don preclaro de evocar los sueños.
(Antonio Machado)

LUZMELA CARRASCO (1971) / PERSIGO LO QUE ME DA VIDA

luz Con motivo de la exposición del “Círculo de Artistas 2013” en la sala de Pedro S. Morillo en Villavieja de Lozoya el día 17 de agosto, tuve la ocasión de conocer y conversar con la artista zamorana LUZMELA CARRASCO sobre cómo abordar la labor pictórica y remover lo esencial de la misma, en la que no hubo conclusiones -no puede haberlas-, sino ramificaciones.
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Continuadora de una tradición familiar, su obra se mueve entre una marcada solera realista a través de sus retratos y una formulación figurativa, onírica y abstracta, en la que deposita unas preocupaciones exploratorias que aúnen y fusionen ambas concepciones. El dominio de los campos por los que discurre su trabajo no es uniforme, ya lo hemos dicho, porque la precisión de uno es imposible con las turbulencias y exigencias cromáticas y experimentales del otro.
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Sin embargo, sus bases formales, materiales y técnicas están dadas y son firmes, fruto de una convicción singular que no se deja arrastrar por otros agentes y componentes más que los que les dicta una conciencia genuina de una realidad que está por hacerse, por conferir un sentido a la búsqueda de un hueco para ocupar ese vacío.
La artista está en ello, lo persigue, trata de afrontarlo no restando sino sumando ópticas y verdades sobre las posibilidades de una plástica que aún falta por abrírsele plenamente.
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Y no es verdad, dolor: yo te conozco,
tú eres la nostalgia de la vida buena
y soledad de corazón sombrío,
de barco sin naufragio y sin estrella.
(Antonio Machado)

CHUS VÁZQUEZ / TENGO QUE SER YO

Ch Tengo una sobrina muy dulce y muy larga, larguísima, tanto como para afrontar, cuando se está ante ella, un interminable recorrido, la cual me ha presentado a una muy joven artista gallega, CHUS VÁZQUEZ, que todavía balbucea en el campo del arte pero que ofrece datos de interés de los que extraer alguna conclusión.
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El primero de ellos es una continua incertidumbre y numerosas y lógicas dudas, no sabe lo que hay dentro de sí, su potencial exacto, que le dé una idea sobre sus posibilidades para expresarse. Ese pensamiento y esa vida buscándose en pos de unos hallazgos que sean existencialmente suyos. Sí que es consciente de la que la formulación de un lenguaje plástico parte de la inviolabilidad del ser hasta sus últimos límites.
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Por lo que respecta al segundo, se trata del reto de la capacidad de obrar, hacer, de la experiencia para materializar lo que está esfumándose cada segundo, pues este sentido del saber constructivo y estructural es imprescindible para esa concienciación de lo que estás realizando y, por tanto, de lo que puedes llegar a realizar. CHUS tendrá que sufrir y amar esta senda por la cual tiene honda pasión, imaginario y cierta versatilidad, ampliando su formación y cualidades intrínsecas, su conocimiento y obtención del momento único que parecía inalcanzable.
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El alma que no sueña,
el enemigo espejo,
proyecta nuestra imagen
con un perfil grotesco.
(Antonio Machado)

DEMETRIO NAVARIDAS (1954) / LA CEGUERA QUE VE

NAVARIDAS - ICE OIL - 05 - ISLAMABAD - 03¿Una era de glaciación o tormentas en las que rescoldos de luz y sima agrietan las entrañas? ¿Una congelación ósea y delirante o la transposición de un cerebro torturado por sus propias y turbulentas células turbias y en perpetua lucha de formas o antiformas asimétricas?
NAVARIDAS - ICE OIL - 08 - NEW DELHI - 04
Un expresionismo irredento confiere a estas obras la luminosidad y clarividencia de un artista como el riojano NAVARIDAS, que enlazan lo errabundo de un espíritu visionario que traduce y siembra una dirección mortal entre el yo y su final.
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Al emplear una coreografía aparentemente simple en la configuración cromática, busca la incontinencia respecto a los efectos que provoca, a las singladuras que obtiene, a los ritmos y a las dinámicas desarrolladas en la superficie, a la conjuración, en definitiva, que llega a la mirada y la deja con la venda rota.
NAVARIDAS - ICE OIL - 22 - PEKIN - 05
Dice la monotonía
del agua clara al caer:
un día es como otro día:
hoy es lo mismo que ayer.
(Antonio Machado)