Mes: febrero 2014

MOISÉS MAHIQUES (1976) / ME DEVORA EL DIBUJO

moi No es verdad que lo real haya perdido sus conexiones internas, sí que el lenguaje no recubra la verdad de las cosas, pero mentira que el saber esté tan fragmentado en mil episodios que éstos sean inencontrables. Aunque el destruir rejuvenezca (Benjamin), muchos está vivos y coleando.
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Y el valenciano MAHIQUES también le lleva la contraria a Klee cuando asegura que cuanto más terrible es el mundo, más abstracto se vuelve el arte. No, en su obra se ve claramente que el contenido de la existencia es insondable y sus figuras tratan de obtener una salida, una esperanza, un empeño, incluso un apaciguamiento de ese dolor que se expande en mil líneas, en mil espantos, en mil preguntas que no tienen fin.
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Una plástica antropomórfica que se desnuda y apura hasta la última gota de sentimiento y emoción en un teatro que se cae a pedazos, en unos espacios asépticos, que implican encierro y destierro, hambre y alucinación. Sea, entonces, hasta sus últimas consecuencias.
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otro fuego otro asombro otro esclavo otro dueño
que tenía el derecho y además del derecho
la propensión a usar sus látigos sagrados
abajo estaba el mundo
abajo los de abajo
los borrachos de hambre
los locos de miseria
los ciegos de rencores
los lisiados de espanto

comprenderán ustedes que en esas condiciones
eran imprescindibles los puentes levadizos.
(Mario Benedetti)

SANTIAGO MORILLAS (1973) / SEGUNDOS FUERA

sant No se crean que mis personajes son unos conspiradores, para eso todavía falta mucho. Ni que mi concepción creadora sirva para atrapar a indeseables eunucos. Tampoco es eso, lo que es y quiere ser es una forma y un fondo de ver el mundo, reírse o llorar con él, de ridiculizarlo y ponerlo en evidencia, de que las miradas subrayen lo definitivo y dejen al margen lo superficial.
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Soy el español MORILLAS y como tal glorifico tanto como ironizo, desato mis infieles corceles de la rabia, del humor, sin olvidarme del aire fresco, de la lenta cadencia de una razón que ya no creo razonable.
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Es evidente que mis obras y mis intervenciones tienen un parangón con finalidad propia, aunque en ocasiones hasta a mí se me escapa y entonces quedan liberadas y programadas para provocar y subvertir. Si no les convencen escupan en ellas.
Santiago Mor 2
Voy a cerrar los ojos en voz baja
voy a meterme a tientas en el sueño.
En este instante el odio no trabaja

para la muerte, que es su pobre dueño
la voluntad suspende su latido
y yo me siento lejos, tan pequeño

que a Dios invoco, pero no le pido
nada, con tal de compartir apenas
este universo que hemos conseguido

por las malas y a veces por las buenas.
(Mario Benedetti)

MATÍAS SÁNCHEZ (1972) / RETRATOS DE INFANCIA

mat ¿Por qué el trazo tan grueso no se comporta? ¿Si no somos extraños que vayan a su bola sino que formamos parte de este mundo y de estos espacios tan saturados, tan desbocados, pero en los que reina una paz de infancia?
mat1 Para el alemán, residente en Sevilla, SÁNCHEZ, hay truenos y relámpagos, provocados por criaturas peligrosas con cara de niños, pintadas debido a que el papel del pintor es el de cercar y proteger lo que se ve en él (Max Ernst). Al contemplarlos nos damos cuenta de que están más protegidos que nunca y ellos lo saben.
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Entonces no los dejemos partir, criémoslos hasta que se conviertan en nuestro principio cuando el fin nos diga que todo ya ha acabado. De esta forma estará asegurada nuestra proyección y podredumbre.
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Quizá mi única noción de patria
sea esta urgencia de decir Nosotros
quizá mi única noción de patria
sea este regreso al propio desconcierto.
(Mario Benedetti)

XIAO YU (1965) / FUERA

xi1 No sé a quien le he escuchado o leído que la repugnancia, la violencia y el sexo son efectos muy fuertes tras los que se oculta el arte de mala calidad. Existe muy extendida actualmente la idea de que el arte más sincero es destrucción, suciedad, desperdicios, fetos y así sucesivamente hasta agotar toda la mierda, esté o no en frascos de formol.
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El caso de este chino, YU, es paradigmático de un debate que siempre está caliente y nunca podrá darse por acabado, cual es el de los límites y fronteras de lo creativo. Esta obra de un feto humano ligado a un tronco de paloma expuesto en un tarro lleno de formol -a ver quién el guapo que mete la mano- fue expulsada de varias muestras por considerarla un atentado ético. Yo creo que más bien deberían haberlo explicado por el hecho de que no encajaba donde estaba, ni por su connotación, ni por su significado, ni por su contexto.
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Ahora bien, si se trata de una provocación al mismo tiempo que una cuestión doctrinal sobre la naturaleza estética del presente, que se confunde con moda, con disertaciones filosóficas entre la razón y la sinrazón, entre el sintagma, la dialéctica, la hermenéutica y la madre que lo pario, me callo y pido asilo en un geriátrico caribeño que me prometa, llegada la hora del abismo, la contemplación de una venus antillana. No me digan que no es más agradable.
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así en tu omnipresencia como en mi soledad
así en la tierra como en el cielo
siempre
estaré más seguro de la tierra que piso
que del cielo intratable que me ignora
(Mario Benedetti)

RIGOBERTO CAMACHO / COMO ÉSTOS YA NO SE VEN

Vivencias Plásticas

rig Decía Dubuffet, pensando precisamente en discípulos como el canario CAMACHO, que toda materia connota un lenguaje, y el espíritu del artista debe ser capaz de captarlo sensorialmente y expresarse en él, y sólo de este modo el arte emergerá espontáneamente de la materia.
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Es lo que este autor hace, rendir homenaje a ciertos personajes que son ancestros que él crea para existan hoy, que han logrado la culminación de una conformación que nos descubre la cualidad de lo que podemos ser, al fin y al cabo también somos materia, y de cómo identificarnos con lo que imaginamos sería nuestro propio ser, sin olvidarnos de su belleza.
rig2 Y en su pintura se ve más clara esa búsqueda plástica que prepara y predispone para la escultura, para sembrar huellas, irradiar sensaciones, tocar el fondo de ecuaciones que no tienen la ansiedad del misterio porque ya lo han absorbido y generado.
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RIGOBERTO CAMACHO / COMO ÉSTOS YA NO SE VEN

rig Decía Dubuffet, pensando precisamente en discípulos como el canario CAMACHO, que toda materia connota un lenguaje, y el espíritu del artista debe ser capaz de captarlo sensorialmente y expresarse en él, y sólo de este modo el arte emergerá espontáneamente de la materia.
;rig1
Es lo que este autor hace, rendir homenaje a ciertos personajes que son ancestros que él crea para existan hoy, que han logrado la culminación de una conformación que nos descubre la cualidad de lo que podemos ser, al fin y al cabo también somos materia, y de cómo identificarnos con lo que imaginamos sería nuestro propio ser, sin olvidarnos de su belleza.
rig2 Y en su pintura se ve más clara esa búsqueda plástica que prepara y predispone para la escultura, para sembrar huellas, irradiar sensaciones, tocar el fondo de ecuaciones que no tienen la ansiedad del misterio porque ya lo han absorbido y generado.
rig6
en agosto de mil novecientos sesenta
ya no sirve pedirte
venga a nos el tu reino
porque tu reino también está aquí abajo
metido en los rencores y en el miedo
en las vacilaciones y la mugre
en la desilusión y en la modorra
en esta ansia de verte pese a todo.
(Mario Benedetti)

JUSTMAD5 / TODOS QUEREMOS MÁS

Henrike_Scholten_expo Las intenciones son magníficas, los resultados insuficientes, pobres y hasta desangelados. Desde mi punto de vista, considero que tienen que buscar otras fechas y otros espacios más acogedores y que den una mayor visibilidad a lo que se va a exponer. Comprendo que los recursos sean escasos, de ahí que el esfuerzo haya de ser mayor por parte de quien debe promover el futuro del arte, que, paradójicamente, está hoy en ese recinto.
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Y también hay otras variables que hay que tener en cuenta, y es que lo que se va a plantear como una propuesta renovadora se quede en cositas, los artilugios ya consabidos, los círculos viciosos, las dudas, que las hay y son muchas. Por consiguiente también se tiene que incidir en la selección y dejar para otros lares tanto cartel.
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Pero, en fin, no todo es negativo, y si no ahí están las obras de autores como FUEMBUENA, MAHIQUES, MATÍAS SÁNCHEZ, HENRIQUE SCHOLTEN Y MORILLA para demostrarlo. Desde luego podría hacer alguna citación más pero no merece la pena.
sanchez_matias_cacmalaga Este llamado arte emergente es otro invento para poner etiquetas dentro del mercado, pero seamos sinceros, lo importante es el autor y su obra, la inserción en su época, el talento para percibir contextos y situaciones, interiores y exteriores del yo, conocimientos y sentido plástico para que sepamos cómo distinguirlo y no confundirlo con un retrete (que me perdone Duchamp).
Santiago Mor 2 Una noche cualquiera acaba todo
una mañana exacta
seis y cuarto
suena el despertador como sonaba
en el resto del año
un alarido.
(Mario Benedetti)

GREG SIMKINS (CREOLA) (1975) / QUE LES PILLAN

Greg “Craola” Simkins - Music Post (10) Nuestros sueños infantiles desbordando una realidad para erigirse en otra muy distinta, que no hace más que repetirnos lo de que estamos aquí y fíjate en qué prodigiosos somos. Para eso los pinta el grafitero y artista norteamericano SIMKINS, que no duda convertirlos en nuestro alter ego.
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No tienen nada de domesticidad ni enjundia ni solemnidad. Su conformación plástica es de júbilo notorio, de imaginación total, de perfección absoluta en el contexto en que se generaron y que poseen un mundo maravilloso, en el que caben hasta los milagros de estar y reconocerse.
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Es una obra tan poco seria en su propuesta, significados y representaciones que habría que tacharla, ningunearla, abolirla. Y a la inversa, festejarla porque no se parece a lo de siempre, al aburrimiento que padece actualmente el arte, y además carece de concepto. Pero a mi me gusta el pecado y a los pecadores.
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Aquí no hay cielo,
aquí no hay horizonte.
(Mario Benedetti)

GRETA ALFARO /1977) / SIN EXCUSAS

gre ALFARO es una vídeoartista navarra que filma realidades de encuentros antagónicos, explosivos, irónicos, morbosos y lo hace con cierta elegancia, también con manifiesta pretenciosidad de filosofía personal que no se quede en los prolegómenos.
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No cabe duda que las imágenes señalan una negación primero y una afirmación después. Niegan el fulgor de la vida, no esconden el incordio de la muerte. Por eso la vanidad es devorada por los buitres, son los mejores carroñeros para no olvidarnos de ello.
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Tampoco oculta la soberbia del que sabe que tales secuencias van a desconcertar y hasta causar desprecio, pero siempre dentro del contexto de una razón estética que no se ha perdido sino que se ha ampliado a límites insospechados y que busca ciertas verdades en ellos.
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No pienses ahora en el tiempo de agujas,
en el tiempo de pobres desesperaciones.
(Mario Benedetti)

JAMES NARES (1953) / CENTELLEOS

jam La sierpe centelleante se planta delante de nosotros. Es enorme, parece que está bailando alocadamente y se puede desmembrar en pequeños rocíos que nos impregnen y den parte de su vida.
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El inglés NARES, con esta experimentación técnica, lo que quiere es proponer otras visiones sobre la configuración pictórica, que partan de bases distintas, aunque la gestualidad siga siendo una de ellas.
IN809_87 El motivo pictórico es otro de los elementos que tiene que dimensionarse como movimiento, acción, deslumbramiento, para lo cual necesita esa coloración única, singular, en madejas que parecen oleajes en acuarios siempre renovados.
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Mi padre se levanta sobre la ruina de un discurso.
Sobre el puente el cielo, las hojas, las noches, La Habana.
(Almelio Calderón)