Mes: marzo 2014

RUBÉN GUERRERO (1976) / SINOPSIS Y SIMBIOSIS

Ruben_Guerrero,_Sin_titulo,_2010 Las imágenes del sevillano GUERRERO carecen de un prontuario que seguir, ellas mismas se construyen, se yuxtaponen, devienen signos, hasta que su abstracción queda casi en definitiva.
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Además tienen toda la frescura cromática en orden a conciliar una práctica que les sirve para añadir, enhebrar, muralizar, singularizar, asumir riesgos y no fallar.
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Sus paisajes tienen la dimensión de lo que no ven el exterior, pues la suya es otra, que si bien nacida de un cálculo esa plástica se va deslizando espontáneamente por otras fronteras, por otros horizontes.
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pero los hombres de mala voluntad
no serán provisoriamente condenados
para ellos no habrá paz en la tierrita
ni de ellos será el reino de los cielos
ya que como es público y notorio
no son pobres de espíritu
(Mario Benedetti)

CHARLES VILLENEUVE (1971) / ES UNA REALIDAD QUE QUEDA INMORTALIZADA

char La acuarela en manos del francés VILLENEUVE adquiere una realidad pletórica, como si sus paisajes, arquitecturas, ciudades, ríos, tuviesen la capacidad de hacerse de nuevo, de recrearse y perfeccionarse, incluso de purificarse, suprimiéndole todo lo anecdótico y accidental.
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Sus perspectivas, sus consistencias flotantes, etéreas, hacen de su obra una inmersión en una visión que no habíamos captado, en una semblanza que no habíamos hallado, tan sutil como una reminiscencia de un relato no escrito, inédito.
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Como fruto artístico, su obra y su plástica es tiempo e historia, símbolo de un placer de descubrir y encontrar, de revelación y conocimiento. Es esa certidumbre que no tiene extravío sino la medida de un canto.
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el recuerdo del mar cuando no hay mar
nos desventura la insolencia y la sangre
y cuando hay mar de un verde despiadado
la ola rompe en múltiples agüeros
(Mario Benedetti)

FELIPE ALARCÓN ECHENIQUE / MÁS ALLÁ DE LOS MUROS DE BERLÍN

Más alla de los muros de Berlín (3) En esta época en que todo se acelera con una falsa realidad, se ha dado ya por muerto aquel virtuosismo que se mostraba gracias a un sabio uso del lápiz, del pincel, del escalpelo o del buril, por haberlo sustituido la rapidez y la precisión objetiva de las nuevas tecnologías. Se quiere salvar tal aserto con eso de que aún así el artista tiene parte en el proceso creativo. Mas nada es más cierto.
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Por eso cuando el hispano-cubano ALARCÓN aborda la temática del muro de Berlín únicamente necesita la magia y el portento de su formación plástica, sea virtuosista o perfeccionista, para ofrecernos un fresco inconmensurable que es una batalla de la memoria contra el olvido. Y lo hace utilizando técnicas distintas que se adaptan a su dicción, a su acopio de mensajes, citas y referencias.
Más allá del Muro de Berlín (2)

más allá del Muro de Berlín 3 (2) Y además hay que destacar la diversidad, la multiplicidad, la multiculturalidad y la heterogeneidad con que acomete esta empresa para no correr el riesgo de ceder a una visión unitaria y unívoca. La obra tiene tal densidad que ese sinfín de formas encadenadas conforman toda una semántica de humanidad y tiempo, de sociedad e historia. Así es como hay que encerrarse dentro de ella.

en la cola del hambre nadie habla
de fútbol ni de ovnis
hay que ahorrar argumentos y saliva
y las criaturas que iban a nacer
regresan con espanto al confort de la nada.
(Mario Benedetti)

PABLO ALONSO ALONSO (1969) / INCUBACIONES

Pablo%20Alonso%20hiramjpg El asturiano ALONSO es un gran artífice para crear caleidoscopios escenográficos que sugieren sensaciones de misterio dentro de un cuadro simbolista. Son encuentros para que la mirada se sienta involucrada en unas oscuras significaciones que están bajo esa capa de normalidad que mostramos falsamente.
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También en sus instalaciones trata de encajar la impronta visual con una concepción plástica que no delimite opciones de entendimiento de la obra, cuyos medios y materiales parecen de desecho y él hace que cobren vida y sentido dentro de ese campo acotado.
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Su trabajo es una puesta en escena interesante que considera imprescindible el entorno, los instrumentos con los que hacer posible nuevas cadencias, la materia como signo de un lenguaje concreto y el proceso de incubación previo a la culminación.
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No te quedes inmóvil
al borde del camino
no congeles el júbilo
no quieras con desgana
no te salves ahora
ni nunca
(Mario Benedetti)

MIREN DOIZ (1980) / DARME POSIBILIDADES

mir En primer lugar, en estas instalaciones se le da la vuelta a ese manierismo decorativo del “esto combina, esto no combina, con este color queda mejor, con aquel peor”. La idea es construir un contexto extraño, que sale del lienzo para apoderarse de un entorno.
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En segundo lugar, a partir de ese momento, tanto como ocupantes que como espectadores, nos envuelve otra sensación, nos hace convivir con otro tipo de hábitat, nos proporciona una reubicación nueva y poderosa.
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La fuerza cromática desperdigada y desplegada en armonías confundidas y caóticas no permite que la mirada se canse ni repose, continúa en un halo de perplejidad que no cesa.
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tenemos un esperanza a prueba
de terremotos y congojas

sabemos esperar rodeados por la muerte
sabemos desvelarnos por la vida
(Mario Benedetti)

THOMAS GRÜNFELD (1956) / A MÍ NO

tho De acuerdo con que lo feo es lo que tomamos como desacralizador, dionísíaco, ilusorio y otros rangos, a los que se atribuye una función y puesta a punto señalada por Nietzsche. Mas ¿una hibridación?
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No hay duda de que el alemán GRÜNFELD es un gran taxidermista y que su obra puede ser incluida en aquello en lo que el arte de hoy magnifica entre entrañas, vísceras, sexo, violencia y muerte, si bien en este caso el resultado es impoluto, pues no registra ni una gota de sangre, sólo un esplendoroso disecado. No obstante, seguimos sin llegar a considerar en la mayoría de los casos el sentido último de su praxis artística. Y sus derivaciones, tanto ontológicas como visionarias.
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Lo cierto es que podemos encuadrarlo como una muestra de asombro, estupor y después incorporarle un signo de lo inquietante, pero con la incertidumbre de si sus valores son de redención y pacificación estéticas.
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en cambio una mujer está buena
cuando la miras y pones los perplejos ojos en blanco
y la imaginas y la imaginas y la imaginas
y hasta crees que tomando un martini te vendrá el
coraje
pero ni así
(Mario Benedetti)

BAYROL JIMÉNEZ (1984) / LA ESPECIE YA NO CANTA

bar A la iconografía cuesta sacarla de su centro de peregrinaje. Allí está encorvada esperando el momento de dar la sorpresa, de amagar y amenazar con el sombrío velamen de su impostura cierta, arrolladora, inverificable y caótica.
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Sin embargo, el mexicano BAYROL se ha propuesto darle su impronta, extraerla, confundirla y rastrearla en los confines de una destrucción aguardada, que mezcla símbolos, creencias, arquitecturas, monumentos y todo ello en un estilo que no quiere serlo, ya es suficiente con padecerlo.
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Es una pintura subversiva abocada a la demolición, a la reflexión sobre la mentira de esa destrucción tan bien planificada, que nos deja con una visión entre la verdad y la mentira, entre lo cierto y lo incierto, entre lo que deseas ver y lo que no. No hay la búsqueda de un fin sino de un principio sin final.
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la muerte mata y escucha
la vida viene después
la vida que sirve es
la que nos une en la lucha
(Mario Benedetti)

NICO MUNUERA (1974) / YO CONFÍO EN ESTE PASAJE HACIA LA MUERTE

Nico-Munuera-658x320 En la práctica de la pintura siempre hay algo inalcanzable, algo que se ha entrevisto, que se ha hecho abstracto y que dentro de esa formalización aguarda una señal de transmutación hacia otros confines nunca hallados.
nic1 La dificultad estriba en encontrarlos, en soñar esos arcos iris, en ofrecerles una realidad cercana, muy próxima e íntima y elucubrar sobre lo que son y lo que quieren para seguir irradiando. Para el español MUNUERA ese es el reto, el de proyectar una semántica que como espectadores nos libere, nos abra a otros dominios, otras sendas por las que insertarnos en sus nebulosas, en sus llanuras y acabar formando parte de esa dimensión.
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En estas obras comprobamos las distintas latitudes creadas y materializadas, exploradas para verificar la demolición de un orden y la llamada de otro que está naciendo y que permanecerá hasta que le ceda su poder al siguiente que está a la puerta. Y así sucesivamente.
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</es bueno que se sepa desde ahora
que no habrá posibilidad de remar nocturnamente
hasta la otra orilla que no sea la nuestra
ya que será abolida para siempre
la libertad de preferir lo injusto
y en ese solo aspecto
seremos más sectarios que dios padre
(Mario Benedetti)

RICARDO ANGÉLICO (1973 / ¿NO SÉ DE DÓNDE ESCAPAR?

ric La visión del angoleño ANGÉLICO bascula entre realidades tan legítimas como cautivadoras, tan fantásticas como crueles.Por un lado, es una figuración que hace de ficción infantil aparente cuando la verdad es que en ese refugio alegórico al final de los árboles es donde podríamos vivir sin tener que agarrarnos al poder de la calle y de nuestra vulnerabilidad.
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Por otro lado, los frescos sobre el drama continúan, reflejando el símbolo que apunta, los que van a morir o ya están muertos y el revoltijo informe elaborado de alucinaciones demasiado visivas para evitarlas. En su obra los referentes son múltiples, las temáticas también.
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Y los signos con que trata de alumbrar el camino son dudosos, porque la propia naturaleza del rumbo es incierta, lo que no obsta para que su trabajo tenga un enriquecimiento inusual de sueños y consciencias, de eficiencia y acrobacia, de luz y temores. Quizás no haya más que verla.
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El día o la noche en que por fin lleguemos
habrá que quemar las naves

pero antes habremos metido en ellas
nuestra arrogancia masoquista
nuestros escrúpulos blandengues
nuestros menosprecios por sutiles que sean
nuestra capacidad de ser menospreciados
nuestra falsa modestia y la dulce homilía
de la autoconmiseración
(Mario Benedetti)

MIA HAMARI (1976) / ¿QUÉ SON?

Mia Hamari SIRKUS 014 Está claro que necesitamos ser otros, transformarnos, meternos en otro mundo, salir de éste, indagar en otras esferas, refugiarnos en ellas. Y si no es posible, que nos acompañen, que introduzcan una atmósfera de otra realidad a nuestro alrededor.
Mia Hamari SIRKUS 039-1 La finlandesa HAMARI es lo que trata de construir con sus manos, artesanalmente, pero con la mente y la creatividad cabalgando por esas llanuras laponas inmensas, atendiendo a esos relatos remotos, a esas leyendas que quisiéramos hacer visibles, que es lo que procura ella.
Mia Hamari_Enkeli_JPG Y no nos defrauda, su trabajo está ahí presente entre nosotros mismos, que como espectadores nos traslada a la magia y coreografía de eso desconocido que tiene mucho que contarnos, y que al sustanciarlo también lo hace nuestro, íntimo e intransferible.
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lévi-strauss confesó de una vez para siempre que no le
interesaba américa después de 1492
y aunque colón no sabe aún si sentirse orgulloso o
miserable nosotros sí sabemos
(Mario Benedetti)