Mes: julio 2014

KARLA BLACK (1972) / SIN SIGNIFICADO

kar La propia autora, BLACK, artista del Reino Unido, manifiesta que su obra no tiene significado pero sí consecuencias (sic). Nominada al Turner del 2011, argumenta que prioriza la experiencia con el material sobre el lenguaje. Evidentemente sus esculturas o instalaciones van en esa línea. Como dice Braudillard, hoy todas las cosas quieren exhibirse, ya sean objetos o materiales técnicos, industriales, mediáticos, o artefactos de todas clases.
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Lo que es lo mismo que declarar que quieren significar, ser vistos, ser leídos, ser grabados o ser fotografiados. La autora así lo ha entendido, pero además de la naturaleza apropiada o inapropiada de los elementos que utiliza contribuye a que se desenvuelvan en espacios nítidos con el fin de que provoquen la creación de todo tipo de sensaciones.
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Cierto es que no tienen un signo definido, que pueden incurrir en hallazgos de quitan y pon, de retórica visual que se plantea como exclusiva. Por tanto, es el receptor el que debe encadenar su percepción con el efecto, con la impresión, y valorar su emoción y pensamiento. Y no hay más.
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Sola, fané, descangayada,
la vi esta madrugada
salir de un cabaret;
flaca, dos cuartas de cogote
y una percha en el escote
bajo la nuez;
chueca, vestida de pebeta,
teñida y coqueteando
su desnudez….
Parecía un gayo desplumao
mostrando al compadrear
el cuero picoteao….
(Enrique Santos Discépolo)
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GUILLEM JUAN SANCHO (1981) / DE TODO LO QUE VES NO HAY NADA

gui No es el primero que proyecta y traza para mostrar la deconstrucción. Son cartografías, planos vacíos, en el aire, como si se hubiesen quedado huérfanos después de la burbuja inmobiliaria. Por eso toman otra disposición, se erigen en creaciones que existen por sí mismas volando, con su dinamismo y agonías que van depositando en su base.
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La del valenciano GUILLEM no es ciertamente pintura, o es aquella de la que hablaba Baudrillard, en el sentido de que hay una gran dificultad para hablar de ella, porque existe un gran impedimento para verla, pues la mayoría de las veces no quiere exactamente ser mirada, sino absorbida visualmente y circular sin dejar rastros.
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Eso sí, tiene el don de imaginar cómo sería lo que nunca será, cómo planear meticulosamente un entramado de líneas y geometrías cuyo fin se ha volatilizado, es una ilusión perdida, una parodia cartografiada de metafísicas imposibles.
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Pero un viejo y noble abuelo
así el cuento terminó:
-Y cantando murió
aquel que vivió cantando,
fue -decía suspirando-
porque el Diablo lo venció.
(Rafael Obligado)

CASTO SOLANO (1958) / RECIEDUMBRE

solc En estas esculturas del navarro SOLANO hay un sentido clásico y otro simbólico del lugar, de la lucha, de la vida del hombre en un entorno y una comunidad determinados. Se quiere que el espectador admire esa fuerza, esa energía, muy al estilo de antiguas corrientes un tanto ideologizadas.
solc001a Incluso en esas siluetas aéreas queda remarcado un planteamiento de exaltación, de engrandecimiento, que se hace muy vivo cuando pasamos a través de ellas.
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Lo recio y robustez de la materia implican una concepción que busca denodadamente lo intemporal y lo que más denota un espíritu, cual es la figura del hombre en toda su dimensión y grandeza. Es un enfoque al que quizá le sobra implantación y le falta magia y misterio. Pero ahí quedan como eterna compañía.
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Ansí mesmo, me confundo;
y dudo que en la ocasión,
hombres que dicen que son
los liberales del mundo,
se recuesten a un ladrón.
(Hilario Ascasubi)

SANDRA CINTO (1968) / ¿CON QUÉ FUNDIRME?

sandci Leí en algún sitio que las instalaciones, al habitar el espacio de manera controlada, modifican y llaman la atención sobre el modo en que el mismo acumula significado y lo transmite a quienes lo ocupan.
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En el caso de la brasileña CINTO sus obras e instalaciones rebasan ese control, quieren ser un mar y una naturaleza inmensurables, conforman la visión de un nacimiento cultural a través de océanos y pequeñas embarcaciones que sirven de transporte a las ideas, a las saberes, a la vida y al sufrimiento de pueblos y de razas.
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Su contemplación nos hace relacionar su expansiva concepción plástica con un pensamiento que enlaza lo visivo y lo conceptual, el planteamiento formal y el espiritual, hasta dar con la formulación debida e íntima, con la lírica precisa y conversa.
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Ni el miedo ni la codicia
es bueno que a uno lo asalten-
ansí no se sobresalten
por los bienes que perezcan-
al rico nunca le ofrezcan
y al pobre jamás le falten.
(José Hernández)

IDAIRA DEL CASTILLO ESTÉVEZ (1985) / TODO ES POSIBLE

ida Tela, bordado, óleo, es lo mismo pero no es igual; es lo mismo en lo que a lo pictórico se refiere, no es igual en lo que concierne a las calidades estéticas y telúricas.
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Asimilamos el arte a través de los sentidos como por medio de la razón. Y aquellos aluden a una concepción vital sobre la materia utilizada (reciclada con identificación de origen), sobre el color explícito que por sí mismo es una señal enunciativa determinante. Por el contrario, la razón nos dispone a sensibilizarnos con una obra, la de la tinerfeña IDAIRA, como deseo de no olvido, del sentido de comunidad, de gracia y realidad casi virgen.
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Es una pintura entre un continente y otro, entre un acervo y el presente, entre un lenguaje y su sintonía con el tiempo que fue y el que quiere ser en el futuro, un futuro en que quede esta huella si lo demás muere.
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El hombre, hasta el más soberbio
con más espinas que una tala,
afluja andando en la mala
y es blando como manteca;
hasta la hacienda baguala
cai al jagüel con la seca.
(José Hernández)