Ciertamente ocurre que en el arte contemporáneo la materia se ha transformado no sólo en el cuerpo de la obra, sino también en su esencia fundamental, en un objetivo que es su propósito y razón.
En el caso de la brasileña BUISSA, su adscripción es clara y continuadora, encuadrada en un poética que extrae formulaciones y signos de un continente agrietado, raspado, chorreado.
Sí, la belleza es como un largo río
que fluye lentamente entre las nubes.
Adolescencia, despertar del alma.
¿De qué cielo caemos, incendiados
y con dolor de exilio?

Es una labor artesana y artística, un collage hecho de múltiples formas, las que son capaces de conferir un significado y un valor al modelo formal propuesto y realizado (Eco).
Dentro de esos libros-escultura el espectador puede encontrarlo todo, como una fusión de contenidos que antes de convertirse en una configuración visual de un compendio imaginario era puras abstracciones intelectuales u oscuros móviles psicológicos.
Lo que es cierto es que reclaman una inteligencia sobre el universo, sobre su reunión en el mismo lugar, el que hace que sea un escenario vívido, histórico, cultural, que remueve alusiones, crónicas, relatos, o simplemente el hecho de estar en la compañía de un muestrario de todo los tiempos y edades. Y de la naturaleza y su sentido de finalidad y conservación.
En los estados de los hombres
pocas nubes nos traen un poema.
(José Luis Rey)

Entre otras cosas, el madrileño MÁRQUEZ es un gran amante de Shakespeare, pero no por eso se limita a una mera ilustración literal, sino que lo enlaza con una voluntad poética de recreación e imaginación.
Su obra exhibe un andamiaje rico en connotaciones, en sinfonías cromáticas y escenas de un imaginario abierto a la fantasía, al reencuentro con las sensaciones que nos surgen cuando los estímulos creativos está alertas y conmocionados.
No se escabulle de todas las referencias del pasado que encuentra asimilables, sea clásico, sea simbolista, etc., que puedan servirle para configurar su espacio habitado dentro de unas perennes coordenadas, las que seguirán presentes si queremos preservar el futuro.
Habrá gestos, espumas, y la barca
que ahora cruza la niebla. Una moneda
para aquel que conduce hasta el olvido.
(José Luis Rey)

Escribía Francis Bacon en su diario que la pintura no es agresión, sino violencia. La primera necesita un receptor, la segunda no. La violencia es, por tanto, mucho más pura.
La brasileña LONGO nos transmite a través de sus imágenes un duro mensaje de violencia , que no sólo no se queda en la mera representación sino que la vincula a la utilización de un soporte que la hace más explícita, más desasosegante, más demoledora.
Se configura como esa forma de percibir el mundo desde otras visiones, actitudes y compromisos, desde otras verdades no cegadas ni acalladas por su impregnación estética, al contrario se hacen más incisivas y lúcidas sin incurrir en retóricas fuera de espacio y sitio.
La primera plenitud,
la que besaba en el sueño,
la que nos abre los ojos,
la que nos crea de nuevo.
(José Luis Rey)

No hubo biografía, solamente formas, formas que conforman una obra en la que el autor desea ser ella misma. Francis Bacon señalaba que la diferencia primordial entre un crítico y un artista, es que el primero desea ser el creador de la obra que admira, mientras el autor anhela ser la misma.
Según se aprecia en la producción escultórica del brasileño CEMIN, su tipología es amplia y de diverso signo, en la que se detecta la visión en cada momento de una serie de formas en continuo devenir, porque para esa misión estaba destinada una sensibilidad excepcional y múltiple.
Creo que era Eco el que escribía que el artista contemporáneo, en el momento que empieza una obra, pone en duda -hasta cierto punto- todas las nociones recibidas acerca del modo de hacer arte y ha de actuar sobre otra concepción de la forma. Por eso, quizás sea esta formulación la que más se ajusta a este designio creativo que se nos propone.
Ya está aquí la plenitud.
La trajo, al pasar, el viento.
La trajo el agua que corre.
Y la trae cantando el cielo.
(José Luis Rey)

He dado a luz a mi propio territorio, en el que la figura imaginaria soy yo y las demás, nuestros cuerpos y las raíces, entornos, superficies y paisajes que se entretejen y nos dan cobijo. Vengo del este y mi cárcel estaba fuera, dentro la iba absorbiendo vinculándome a la fuerza plástica que genero.
LOY, artista alemana de la escuela de Leipzig, conforma un mundo que tiene un sentido histórico, social y sentimental, en el que la vida es una realidad abierta a la fantasía, pero no inmune al tiempo y al fragor cósmico que lo envuelve.
Su pintura aparentemente amable, delicada, frágil, revela una sólida convicción creativa, entre el hacer y el deshacer, entre lo que quiere representar y lo que al final queda configurado, pues las premisas formales no eran imperativas, las modas tampoco, solamente la fluidez de la línea y del color señalaban el fondo temático.
Han muerto los burgueses. Y un suspiro
se escucha al alejarse la carroza.

Rimbaud sueña con lobos y lirios.
(José Luis Rey)

Lo conceptual unido a lo espectacular y a una materia acorde y flexible sirve para orquestar un mundo plástico de símbolos y significados audaces.
La obra del israelí YEFMAN es singular y como tal va a la búsqueda de lo universal, mejor dicho, es ya universal, aunque su código lo descifremos según el cosmos que cada uno tengamos en mente. No en vano toda obra debe ser un espíritu abierto que no señale dirección alguna, en todo caso un cúmulo de opciones e interpretaciones que las hace visibles a través del logro conseguido.
Para este autor la idea es la determinante de la ocupación concreta de un espacio, en el que tendrá lugar esas imágenes textiles que alumbran incógnitas biográficas, vivenciales, eróticas, traumáticas y febriles. Aluden al ser, al cuerpo, a sus órganos y al reverso de lo lúdico aparente.
Triste es siempre la palabra,
pobre casa de lo eterno.
Es mejor vivir. Y es alta
la riqueza de los sueños.
(José Luis Rey)