Mes: febrero 2015

LUCIANO MINGUZZI (1911-2004) / YA ESTOY EN EL ABISMO

Luciano%20Minguzzi Coincido con Jean Cassou cuando manifiesta que la conciencia propia del artista tiende, más allá de las condiciones impuestas o simplemente dadas, a la integración de la naturaleza, a una toma de posesión de la realidad y a su enriquecimiento, en tanto que una afirmación de lo humano.
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El italiano MINGUZZI es todo un ejemplo de ello, pues sus piezas escultóricas muestran un profundo sentir de la experiencia vital, un declarado y elocuente fragor plástico, en que la forma del ser que se presenta a la vista tiene un designio oscuro que se transmite como una visión sentenciada y única.
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Son los hijos deformes de una sociedad que de esta manera expresa las dudas respecto a los valores que defiende la misma, por tanto son los que al deformarse así se empeñan en una rebelión contra ellos y sus malditas dudas. Es un lenguaje que posibilita en el espacio lo que está en el interior del pensamiento y que es arrastrado por su flujo.
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Tú pasas quedo en el mundo
cargado con el silencio.
Nadie te ve ni te escucha.
Oh mundo lleno de muertos.
(Carlos Bousoño)

FRAN CORONADO (1964) / ME LO HE PROPUESTO

fran El madrileño CORONADO, que actualmente expone en Art Room de Madrid, es un artista inquieto, analista, observador, curioso, investigador, que trata de conjugar un imperativo de claridad con un hermetismo legible, abierto y enriquecido conceptualmente.
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Le apasiona el objeto, la multiplicidad de variaciones y variables que le puede extraer, tanto plásticas como de significado, dejando al espectador que colabore dándoles la iluminación emocional adecuada.
fran2 Es un creador absolutamente multidisciplinar, porque en cada disciplina, en cada fórmula hay un potencial de posibilidades que saben adaptarse a ideas e intuiciones que moldean su concepción de lo que debe ser el arte en estos momentos. Selecciona según la naturaleza de su visión, de un pensamiento que madura sobre la base de reflexión y sagacidades, presentimientos y vislumbres. Como si todo estuviese aún por hacer, por concebir, por verificar.
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Ay, España querida.
Entiérrame en tu sangre roja. Arranca
a tu hijo del mundo. Llévame
contigo por la noche negra, España.
(Carlos Bousoño)

NICOLÁS MENZA (1960) / NI YO MISMO LO SÉ

nic El argentino MENZA se ha puesto en el lugar de lo que sale de sí mismo para manifestar sus dudas respecto a los valores que sostienen su obra, puesto que indefectiblemente ésta se rebela continuamente.
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No quiere ser etiquetada ni definida, lo que propone es su propio concepto de belleza y de crear el caos. También el horror si es necesario.
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Con ello no niega a Keats, pues sólo cree en la pureza del corazón y en el todo-poder de la imaginación. Conseguido eso en su propuesta plástica, ya lo ha transformado hasta lo absoluto.
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Huelo mi sangre de los astros.
Quiero mi sangre de los cielos.
Cálidamente llueva sangre.
Me moje en sangre todo el cuerpo.
(Carlos Bousoño)

REGIS SOLER (1962) / ¡CUÁNTOS ENTIERROS QUE VUELAN!

regisComo todo buen artista cubano, REGIS, que ya estuvo hace poco aquí, posee un imaginario que si por una parte desborda el marco físico de su isla, por el otro no deja de enterrarse en ella. Por eso su obra habla en clave de anclas ferruginosas, aviones varados, bombas sepultadas, nubes transportadoras hacia confines inexplorados.
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En todas estas imágenes late un canto a la vida desde lo oculto o lo que se oculta para no ver, no mirar, no dejar que la savia vital se desvíe de una ortodoxia que hasta ella contempla con escepticismo, cansada de evocar epopeyas de sal si puedes y no te quedes.
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Son creaciones atadas a lo vertical del vuelo como símbolo de tierra y libertad, de imaginación volcada en una concepción plástica que se ajusta a la medida del tiempo, de la durabilidad, de la condición humana intuida dentro de un espacio visible.
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Hombres tristes en todos los caminos
con la tristeza pensativa.
Hombres tristes, cansados, nieblas sólo
que buscan sol y vida.
(Carlos Bousoño)

ISIS DE LÁZARO CUBILLAS (1964) / LOS CUENTOS DEL MALECÓN

isisUn filósofo manifestó que el arte está unido a ciertas figuras sombrías, caóticas, desordenadas, en las que encarna el mundo para el hombre contemporáneo. En la obra de la cubana ISIS, esa encarnación es fruto de una eterna espera en el Malecón habanero, cuya conformación sufre una permanente metamorfosis.
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De tanto aplazamiento y resignación, los cuerpos han mutado, se han transformado, parecen íncubos y súcubos caribeños, que se amparan en su nueva morfología para desafiar al destino. Y lo harán con un atroz halo de belleza, con unos rasgos que les dan la magia arrabalera y animista del son.
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Esta creadora ha dado un giro radical a su pintura, invocando una imaginación que reconstruye un mundo plástico como lugar de reconciliación de todos los posibles de una condición humana clavada en la isla.
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Morderé la tierra, romperé raíces,
desgarraré mi carne con fiereza,
pero aleja tu faz, tu faz que temo
en esta noche de rugido y selva.
(Carlos Bousoño)

ISIDRO CON WONG (1931) / VIÉNDOME DENTRO

isi Francis Bacon tenía la seguridad que los colores no significaban nada por ellos mismos, necesitaban asociarse a algo más. Una vez asociados transforman su condición adjetiva o circunstancial en sustantiva.
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Un color que es como decir que la obra de un artista puede estar determinada por el devenir histórico y por la personalidad de un pueblo, lo que no deja ser en cierto modo una máxima. Pero en el caso del costarricense CON WONG, maestro perfecto en su oficio, es una verdad jubilosa y telúrica.
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Sobre la base de un vivir ligado estrechamente a la tierra, extrae la magia de su sensibilidad, el milagro de su fertilidad y exuberancia, la fecundidad y la belleza de su abundancia. Su propuesta iconográfica es casi etérea en su plasmación plástica, en su conjugación cromática, en la dinámica de un luz que nunca se apaga, que posee la iluminación de una naturaleza que se ha encontrado a sí misma.
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Qué vacío el vacío,
qué vano el espejismo
de lo eterno en los ojos del que muere,
sin árboles así, llenos de tiempo.
(Lorenzo Oliván)

RUFINO DE MINGO (1953) / ESTOY AQUÍ

ruf RUFINO DE MINGO, gran persona e inquieto humanista, está de nuevo en Madrid, en la galería Ra del Rey, para mostrarnos lo que es su vivencia actual, la de penetrar en lo más profundo de la conciencia colectiva, a través de una obra que refleja las contradicciones económicas y sociales que salen a la luz en este momento, pero que vienen de muy atrás y de muy lejos.
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Para escuchar los ecos de su sociedad no necesita estar silencioso y solitario, sólo buscar la expresión y la forma, encajar su múltiple autorretrato en un territorio emocional, que, apoyándose, en la nomenclatura del concepto, consigue hacerlo más auténtico y vívido.
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No ha renunciado a lo que es la esencia de una estilística propia, aunque él se mantenga al margen doctrinal de ella, pues de lo que se trata es de captar lo enunciativo de un entramado tan conciso como sugerente, tan preciso como un transmisor visual encaramado en el aullido de una tierra sojuzgada.
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¿De dónde hemos salido tantos muertos
con este falso aspecto de turista?
(Lorenzo Oliván)

PEDRO CUEVAS (1972) / AVISEN A LOS EXTRAVIADOS

pedDecir que los artistas producen sistemas lingüísticos atravesados por una idea de desestructuración, reciclaje, nomadismo o eclecticismo no nos pilla de sorpresa. Y todavía podrían añadirse muchas más ideas, ingenios, planteamientos, sensaciones, proyectos, conceptos, etc.
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Jean Cassou lo venía a declarar con estas otras palabras: cada artista moderno inventa no sólo su concepción artística, su sensibilidad, su universo, sino también su técnica. Ignora lo que es saber pintar, saber dibujar, saber grabar, saber esculpir. Sus procedimientos son puramente empíricos.
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El argentino Cuevas, a través de su obra, es un ejemplo de ello, estimula todo lo que hay de expresión práctica, paródica y augusta en un devocionario que se mira con los ojos en suspenso, sopesando bien esas morfologías que nacen de un imaginario tanto personal como colectivo, subsumiendo dentro de ellas lo que es una humanidad que desnuda su ideario completo hasta verse de otra manera.
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La piedra quieta,
callada, ocupa siempre
con violencia un espacio.

Con la fija obsesión
de no dejarlo.
(Lorenzo Oliván)

RICHARD HAMBLETON (1954) / PREFIERO LA OSCURIDAD

hambleton01 Decía Francis Bacon que existe una claridad tan deslumbrante en lo oscuro como en lo claro, hasta un punto en el que el pintor ya no ve porque es sólo una mirada, esa que está ahí dando forma a lo limitado.
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Para el canadiense HAMBLETON, tal como afirmaba Rosales, una pintura no necesita estar acabada para estar hecha. Simplemente el esbozo del hombre en sombras marca un devenir existencial, toda una biografía que quedará sin escribir porque el stop señala el reloj del tiempo ya prescrito, lo mismo que su cabeza de caballo moribundo.
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Es una plástica concisa y anclada en tinieblas, como la metáfora del infierno por llegar y que únicamente él presiente, cansado de mirar imaginarios sin significación absortos en su banalidad.
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Hasta que se afianza
en ti la sensación del todo absurda
de que, a medida que andas
por las calles vacías,
ellas, a su vez, andan
por tu vacío, dentro
(Lorenzo Oliván)

GINO BONICHI (SCIPIONE) (1904-1933) / IMPLORO INÚTILMENTE

sci Que la recuperación de determinados lenguajes, abstractos o figurativos, siempre será el síntoma de una muy concreta posición política o ideológica, me parece excesivamente aventurado. Prefiero lo de que el artista ha de atender a que la obra produzca imagen, a que de objeto material se convierta en fetiche cultural.
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No creo que el italiano SCIPIONE se haya planteado esas hipótesis a la hora de concebir su trabajo. Más bien, guarda unos referentes históricos que son un ideario perenne y erupción de un apocalipsis de corte religioso que recrea, se solaza y se realiza dentro de una plástica turbia, ferviente e indescifrable, si la contemplamos más allá de su epidermis.
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El peso de la culpa es más evidente cuando cicatriza en el lienzo, enuncia y anuncia desde el mismo, vaticina y amenaza. Son fuerzas que el artista descubre en su interior y las expresa con todo el vigor de su carácter malsano y angustioso, feliz, por otro lado, de verlas tan culminadas e implorantes.
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Oh, Dios, que habitas más allá del todo,
oh, tú que eres
tan poderoso como para hacer
cumplir tu voluntad aunque no existas,
haz que mis sueños no se cumplan nunca.
(Lorenzo Oliván)