Mes: febrero 2015

PEDRO CUEVAS (1972) / AVISEN A LOS EXTRAVIADOS

pedDecir que los artistas producen sistemas lingüísticos atravesados por una idea de desestructuración, reciclaje, nomadismo o eclecticismo no nos pilla de sorpresa. Y todavía podrían añadirse muchas más ideas, ingenios, planteamientos, sensaciones, proyectos, conceptos, etc.
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Jean Cassou lo venía a declarar con estas otras palabras: cada artista moderno inventa no sólo su concepción artística, su sensibilidad, su universo, sino también su técnica. Ignora lo que es saber pintar, saber dibujar, saber grabar, saber esculpir. Sus procedimientos son puramente empíricos.
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El argentino Cuevas, a través de su obra, es un ejemplo de ello, estimula todo lo que hay de expresión práctica, paródica y augusta en un devocionario que se mira con los ojos en suspenso, sopesando bien esas morfologías que nacen de un imaginario tanto personal como colectivo, subsumiendo dentro de ellas lo que es una humanidad que desnuda su ideario completo hasta verse de otra manera.
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La piedra quieta,
callada, ocupa siempre
con violencia un espacio.

Con la fija obsesión
de no dejarlo.
(Lorenzo Oliván)

RICHARD HAMBLETON (1954) / PREFIERO LA OSCURIDAD

hambleton01 Decía Francis Bacon que existe una claridad tan deslumbrante en lo oscuro como en lo claro, hasta un punto en el que el pintor ya no ve porque es sólo una mirada, esa que está ahí dando forma a lo limitado.
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Para el canadiense HAMBLETON, tal como afirmaba Rosales, una pintura no necesita estar acabada para estar hecha. Simplemente el esbozo del hombre en sombras marca un devenir existencial, toda una biografía que quedará sin escribir porque el stop señala el reloj del tiempo ya prescrito, lo mismo que su cabeza de caballo moribundo.
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Es una plástica concisa y anclada en tinieblas, como la metáfora del infierno por llegar y que únicamente él presiente, cansado de mirar imaginarios sin significación absortos en su banalidad.
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Hasta que se afianza
en ti la sensación del todo absurda
de que, a medida que andas
por las calles vacías,
ellas, a su vez, andan
por tu vacío, dentro
(Lorenzo Oliván)

GINO BONICHI (SCIPIONE) (1904-1933) / IMPLORO INÚTILMENTE

sci Que la recuperación de determinados lenguajes, abstractos o figurativos, siempre será el síntoma de una muy concreta posición política o ideológica, me parece excesivamente aventurado. Prefiero lo de que el artista ha de atender a que la obra produzca imagen, a que de objeto material se convierta en fetiche cultural.
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No creo que el italiano SCIPIONE se haya planteado esas hipótesis a la hora de concebir su trabajo. Más bien, guarda unos referentes históricos que son un ideario perenne y erupción de un apocalipsis de corte religioso que recrea, se solaza y se realiza dentro de una plástica turbia, ferviente e indescifrable, si la contemplamos más allá de su epidermis.
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El peso de la culpa es más evidente cuando cicatriza en el lienzo, enuncia y anuncia desde el mismo, vaticina y amenaza. Son fuerzas que el artista descubre en su interior y las expresa con todo el vigor de su carácter malsano y angustioso, feliz, por otro lado, de verlas tan culminadas e implorantes.
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Oh, Dios, que habitas más allá del todo,
oh, tú que eres
tan poderoso como para hacer
cumplir tu voluntad aunque no existas,
haz que mis sueños no se cumplan nunca.
(Lorenzo Oliván)

PIERO GUCCIONE (1935) / ES MI ALIENTO

pie Cierto es que lo que une las distintas experiencias creativas es la superación, mediante una práctica ecléctica, de la ya ridícula e inconsistente división entre abstracto y figurativo. Como tal aserto, se ha de ver la obra del italiano GUCCIONE, cuyo aliento pictórico descubre esos horizontes y atmósferas, esos amaneceres o anocheceres que a través de esa plasmación fría y aérea quedan como símbolos eternos de una naturaleza viviente e infinita.
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Se puede incluso afirmar que ante ella hay un tinte de belleza que se escapa de nuestros ojos y nuestro ser para quedarse en una lejanía incontaminada, pura, que se regenera dulcemente, delicadamente, como una letanía sin oración que la perturbe.
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Se ha dicho que el arte es productivo en cuanto llega a obtener una magnitud de su propia demarcación y promulgar su propio orden interno. Sin ninguna duda, tal es el sentido paisajista y estilista de este artista.
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El mundo a punto está de ser tan sólo
la fosa de unos astros agotados,
que ha de sellar, rotunda y para siempre,
la negra losa de la noche inmensa.
(Lorenzo Oliván)

FRANCESCO ALBANO (1976) / CON LA CARNE EXPIDO CICLOS DE VIDA

fran Con nuestros restos se crean espantajos mutilados que no se asocian con espíritus libres y sensibles. Se construyen bajo otros dominios estéticos, otras máscaras escatológicas que nos remiten a una antinomia del ser, a una metafísica de la parodia y de lo efímero espantoso.
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El italiano ALBANO no nos ahorra una repugnancia que sirve como emblema ideológico y filosófico, la del matadero, la de la carnicería y casquería. Se muestran como piezas desinfladas, pieles macilentas, huesos, cráneos, hasta como posibles despojos de cámaras de gas o de los distintos genocidios que se sucedieron en el pasado siglo.
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Es una escultura que desemboca en la condición de una irrealidad que no existe o, por el contrario, se hace evidencia, puesto que esa es una realidad patente fruto del propio imaginario del artista, que la ha manejado como la verdad de una simulación que opera sin una aparente coartada.
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Si ha de pasar una prueba, es la de su capacidad para reiterar lo aún no visto, lo que tiene de fragilidad y de miseria lo que mitificamos en aras de una salvaguarda elusiva e ilusoria.
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Todo tiene otro rostro, y no es el rostro
jamás de lo aparente. Cada cosa,
asomada a lo que es, nos da la espalda
y se abisma en saber qué esconde dentro.
(Lorenzo Oliván)

RAMÓN ZURIARRAÍN (1948) / NO SÉ COMO SALIR DE ESTE ENCIERRO

ram Hay un mundo introspectivo, misterioso, enigmático en el vasco ZURIARRAÍN, lo enseña con el asombro que nace de él mismo según lo va configurando, según las formas van tomando rasgos indecibles, a modo de organismos que se alimentan de sí mismos.
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No nos impone ninguna duda en cuanto a esa jungla que compendia un campo visual de angustias e interioridades, que tienen una dinámica propia, una coloración casi cifrada, una promiscuidad que no es más que la identidad de su naturaleza.
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Microcosmos cerrados, ámbitos marcados por un acervo que desbroza todo lo que encuentra hasta salir a la superficie, porque en su aparición está oculto un destino que no se transmite más que a través de esta representación que se nos desnuda sin habérselo pedido.
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Un dios burlón en ti lee entre líneas.
(Lorenzo Oliván)