PEDRO DE ORAÁ (1931) / DEJO QUE EL BOSQUE ARDA EN LLAMAS

Escribía Charles Baudelaire que una buena pintura, fiel o igual al sueño que la alumbró, debe ser creada como un mundo. Lo mismo que la Creación que vemos es el resultado de varias creaciones, de las cuales las primeras fueron siempre completadas por los siguientes, así también una pintura, si está tratada armoniosamente, se componeSigue leyendo “PEDRO DE ORAÁ (1931) / DEJO QUE EL BOSQUE ARDA EN LLAMAS”

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OSCAR RODRÍGUEZ LASSERÍA (1950) / AUNQUE ME RETUERZA QUEDO DENTRO

Decía Albert Camus que cada artista alimenta su obra y su vida con una única fuente, sin la cual se marchita y se agrieta. En el caso de la plástica cubana, y concretamente en LASSERÍA, sondear en las raíces profundas de su trabajo, de su proceso creativo, es su único recursos para develar la vidaSigue leyendo “OSCAR RODRÍGUEZ LASSERÍA (1950) / AUNQUE ME RETUERZA QUEDO DENTRO”

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YANG MAOYUAN (1966) / LOS DEJO QUE MADUREN

Si se detienen ante la obra del chino MAOYUAN den de baja a su antigua manera de pensar y de ver, la que fue siempre suya, déjense vencer antes de posar su mirada sobre estos bustos desfigurados, desposeídos, encasquetados, callados, hibridados. El artista, dando a Occidente su parcela de venganza, retuerce los ejes, destruye correspondenciasSigue leyendo “YANG MAOYUAN (1966) / LOS DEJO QUE MADUREN”

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KATHARINA GALLAND (1980) / ¿QUIÉN HABLA DE SERES INANIMADOS?

La imaginación no es sólo el hallazgo de una forma nueva para un contenido viejo o, lo que es lo mismo, una concepción nueva para un tema viejo, sino que también ha de ser una derivación del medio concreto en el que se crea la obra, porque no viene determinada por el estilo por lasSigue leyendo “KATHARINA GALLAND (1980) / ¿QUIÉN HABLA DE SERES INANIMADOS?”

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PIOTR UKLANSKI (1968) / PUERTAS Y TÚNELES QUE SE ABREN EN EL SUEÑO

Lo dijo un autor: la fuerza verdadera de una obra reside en sus numerosas raíces que, en términos de significación, no podrán ser alcanzados por ningún análisis. Por tanto, el trabajo del polaco UKLANSKI abunda en componentes visuales, plásticos, decorativos, estructurados en formas orgánicas que remiten a rizomas, bulbos, cepas gigantescas, espectaculares, ideados para dejarSigue leyendo “PIOTR UKLANSKI (1968) / PUERTAS Y TÚNELES QUE SE ABREN EN EL SUEÑO”

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GERT&UWE TOBIAS (1973) / TANTOS CONJUROS CAMBIAN LA VISTA

La obra se abre para recibir mundos que nos traen de vuelta a otras realidades. Como la de los hermanos gemelos rumanos GERT&UWE que, en aras de refugiarse en ciertos nichos de un imaginario a la carta, crean, fermentan, ajustan, configuran formas, las que Friedrich Schlegel considera fruto de la misión eterna del arte. PeroSigue leyendo “GERT&UWE TOBIAS (1973) / TANTOS CONJUROS CAMBIAN LA VISTA”

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MARK RYDER (1963) / NO PARO DE LLORAR

Ha dicho Richard Phillips que cuando no podemos determinar qué es arte, cuando llegamos a ese punto en que no estamos seguros, es muy probable que estemos viviendo algo realmente grande. O hediondo o corrompido, digo yo. O es que quizá, al tratarse de una inauguración, hice lo que el resto de los asistentes: niSigue leyendo “MARK RYDER (1963) / NO PARO DE LLORAR”

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LUIS SCAFATI (1947) / NO SE BAJEN DE ESAS PESADILLAS

El argentino SCAFATI nunca ha perdido el sentido de la línea, el eje sobre el que va a bascular todo su dibujo, el modelado sobre el que afirma el relato. Es casi un virtuoso al que no se le escapa nada mientras haya digerido el rumbo aleatorio. Pero ese itinerario azaroso no es un frutoSigue leyendo “LUIS SCAFATI (1947) / NO SE BAJEN DE ESAS PESADILLAS”

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DAVID HERAS VERDE (1970) / CONTEMPLA ESTA INVASIÓN

Dice Neo Rauch que el cuadro ha de penetrar en el espectador como un suceso que solivianta los sentidos o, por lo menos, que conmueve. El observador debe llevárselo a casa metido en el cogote….esto es lo mínimo y lo máximo que cabe esperar de un cuadro. La obra del madrileño HERAS, al que heSigue leyendo “DAVID HERAS VERDE (1970) / CONTEMPLA ESTA INVASIÓN”

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VICTORIA REYNOLD / UNA MERA AUSCULTACIÓN

Ya sé que mi obra no obedece a una corrección política ni una política identitaria. Y eso de que no he creado un objeto, como dice Anish Kapoor, sino una mitología a través de la cual poder leerlo es muy discutible. Tampoco es un escaparatismo seudocientífico ni una búsqueda impertinente de síntomas clínicos, y menosSigue leyendo “VICTORIA REYNOLD / UNA MERA AUSCULTACIÓN”

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