Mes: noviembre 2015

OMEGA TBS (1986) / SON NUESTROS LABERINTOS A LA DERIVA

 

 

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  • Una experiencia visual a tope, con una técnica ágil, fecunda, inteligente, basada en una imaginación desbordante, mordaz, surrealista, crítica y apabullante.

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  • Esas multitudes del valenciano OMEGA son lo que hay de una realidad que vivimos engañosamente y que él nos la dispara sin meditarlo un momento, pero planificando la operación de la estructuración plástica con una minuciosidad confabulada con un sentido perfecto del espacio y del presente. 

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  • Seguramente que lo que pretende es que tales imágenes se nos queden hasta en la piel, que nos sirvan para sentir y pensar que no hay mayor goce que el saber que no existe ningún desmerecimiento, si es a través de esta apariencia que nos descubre siempre con la meada reflexiva a punto de escaparse.   

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La intensidad, la duración, el número de sílabas caídas tocan

a buenos y malvados. Lo oculto es para la noche. Pasan

hombres de mañana imposible. Nadie mira el lenguaje del

hallado, sus fórmulas rompidas para que no se lean.

(Juan Gelman)

OSSIP ZADKINE (1890-1967) /SOBRE ESA BASE CONSTRUÍ UN ENTORNO

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  • El ruso ZADKINE indagó en el cubismo con ánimo de no perder a través de él lo primigenio de su visión, sino al revés, conformarlo como una sincronía de formas morfémicas que tuviesen una misión que cumplir.  

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  • La materia utilizada, la que sea, ya la haga socavada o convexa, es un oda creativa a la vida, a la dodecafonía de un obrar que se expresa en raíces icónicas verticales y geométricas, en lo esférico y corpóreo, en una manifestación vívida y liberada.  

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  • Entre esas piezas resalta una voluntad inspiradora de un tiempo ido y por llegar, una humanidad que pide lo más intrínseco a su propia condición y que se lamente a sí misma en esa pérdida de destino. 

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El dolor que no encuentra expresión se divide en dos árboles que callan.

(Juan Gelman)

JOAQUÍN BOZ (1987) / NADIE PUEDE DESLEGITIMAR MI CAMPO DE ACCIÓN

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  • Un hecho constante, a lo escrito al respecto me atengo, ha sido y es la postura, la colocación corporal adoptada por el pintor en el acto de pintar: situarse enfrente del soporte (práctica habitual), con los ojos abiertos y fijos.     

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  • En ese momento se acumulan los pensamientos, las creencias, experiencias, emociones y empeños que acarrean una comprensión amplia de su intención. 

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  • Pero también hay algo más, como lo demuestra el argentino BOZ en su trabajo, como es la intuición de un sueño abstracto que nunca se borre, que su magia se agrande y se manifieste como una cadena de sucesos que al configurarse adquieran tantas vidas como trazos, brochazos y sedimentos.  

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Las

víctimas ignoran el lenguaje primero de su víctima.

(Juan Gelman)

 

 

 

MARÍA LUISA SANZ (1946) / SE ME DISPARAN LAS MANOS

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  • La madrileña SANZ tenía que recorrer un mundo pictórico, el únicamente suyo, para así despojarse de sus propias obsesiones sobre lo que es la representación y el lugar que ocupa en sus vivencias. Encontró modo, tendencia y estilo,  se desembarazó de tópicos y reflejó lo que ella consideraba su prontuario.  

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  • Por tanto, un universo plástico que se decanta por una sensación visual en la que el color es el índice de los elementos seleccionados y le da los atributos esenciales que necesitan para que lo que es un aparente juego de precisiones se convierta en un mecanismo de creación de imágenes desconcertantes pero certeras. Una modulación óptica que genera un pensamiento más allá de ese acercamiento epidérmico.     

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  • Tanto es así, que entre ese dinamismo lúdico que fragmenta, corta, baraja y sugiere, queda la convicción de que la obra guarda un artificio más elaborado y hasta crítico debido a que la dimensión que a veces se desea engaña y no es suficiente si no se dota de la singularidad de su propio discurso y pensativa vivencia.   Sus referencias configuradoras al pop no impiden, afortunadamente, una plasmación idiosincrásica que le da la auténtica existencia y el definitivo ser  a su producción, la cual podrán tener la oportunidad de ver en la JOHNNY COOL ART GALLERY de Madrid a partir del 1 de diciembre.

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En las repeticiones del

silencio trabajan las diferencias de lo mismo. La luz combate

la oscuridad que lleva adentro.

(Juan Gelman)

PIETRO CORPORA (1920-2005) CALIGRAFÍAS COMO RAYOS

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  • Jeroglíficos, caligrafías, relieves, incisiones, agujeros, resaltes, son todos elementos que fusionados guían el hacer escultórico del italiano CONSAGRA cuando se enfrenta con la materia y la explora, extrayendo de ella el virtuosismo de un lenguaje propio.   

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  • Se decanta por una abstracción que conlleva signos que son sus atributos, por una naturaleza que conforma una creación que no tiene más artificios que una visualización en todas sus dimensiones y una legitimidad basada en la concordia de su transfiguración.  

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  • Es cierto que reviste conceptos de fuerza, energía y solidez, pero nunca es una obra cerrada sino abierta, que se impulsa como un instrumento de síntesis de experiencias ligadas al mundo inmisericorde de una visión fortificada. 

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Escepticismo / la estación más seca de la resignación. ¿Evita

servidumbres de los días que no se asomarán? ¿Sabe que Dios

fue arrojado a su criatura alguna? ¿Que volver del sueño

cuesta sangre? En la región de abajo no basta el domicilio de

la lengua. El comienzo no tiene infinito.

(Juan Gelman)

 

PERICLES FAZZINI (1913-1987) / EL TRONO DE SATANÁS

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  • ¿De dónde sale esa figura en volandas? El italiano FAZZINI me respondió que era la Resurrección que aparecería en la Sala de Audiencias Pablo VI del Vaticano.  Y la gente salió espantada porque creyeron que una resurrección pero al revés, la de Satanás regocijante en su trono.

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  • Esta enorme simbolización alegórica que ansía alcanzar lo sublime y  el éxtasis, con esas llamas vegetales que emergen de una metafórico volcán, puede dar lugar al susto contrario, el de un ángel exterminador advirtiéndonos y amenazándonos con los fuegos del infierno.   

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  • Cierto es que la clave reside en esa resolución espectacular del dibujo del material que no puede evitar rasgos siniestros, airados, voraces, que inciden en la mirada con una penetración que la sume en desconcierto. Es un concierto escultórico que guarda una relación directa con la divinidad, pese a lo cual lo que trasciende es su vinculación maligna con la pesadilla que nos quiere hacer ver.

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El repelús de la candonga mata cuervos. Agárrate al presagio,

los nombres imputables, la casita que fue, el matadón de

servidumbres.

(Juan Gelman) 

LEONCILLO LEONARDI (1915-1968) / NO SE VAYAN SIN ACARICIAR

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  • Son formaciones rocosas y volcánicas que se van desprendiendo y tomando una autonomía que las identifique como seres únicos y singulares. La arcilla las ha transmutado.

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  • Así van apareciendo después de todo un proceso en que el agente mediador cicatriza, cauteriza, personaliza, hasta fertilizarlas y convertirlas en sueños geológicos en los que anidan pensamientos, creencias, emociones, empeños. 

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  • El artista italiano LEONARDI se ha guiado por una intuición aguda capaz de desentrañar misterios y plasmarlos, dotarlos de contenido y significación a través de su corporeidad plástica.  Para siempre estas criaturas serán presagios de nuestro destino.

 

Escriben tratados que explican todo menos por qué eso no es

eso. La poesía no eso, el odio púrpura no es eso, vivir /

morir no es eso.

(Juan Gelman)

 

MARK PRENT (1947) / NUNCA VI A SERES TAN FELICES

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  • El polaco PRENT bajó al infierno en un viaje de ida y vuelta en busca de significados, porque partía de la idea de una experiencia en la que quería estar insertado para procurar con lo hecho dar sensación, conocimiento y visión.  

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  • Como tiene un instinto muy fértil regodeándose en la furia de las llamas le es fácil que sus pesadillas ejecuten piezas turbadoras, emocionales, conmovedoras, porque al final tal perfección nos despiertan, como espectadores, empezando por él, el impulso de estar dentro y conocer la estética de un espíritu que penetra en la belleza de su ser.   

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Posiblemente sean realidades que desbaraten nuestros sueños, que engendren unos mecanismos de defensa acerca de ellas, que en el asegurar que nos desconciertan nos quedemos cortos.  No lo sé, aunque lo cierto y verdad es que cargan con una sensibilidad tan aguda como un cuchillo desgarrando la piel.  

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¿Cómo no oír los tiros de la pobreza

y del hambre? En mirar por nada el espíritu achica su

mareo, pierde el filo, se va al discurso ahumado de lo hecho.

(Juan Gelman)

MARK POWELL / MÍRATE Y ESCUPE

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  • La contemplación de estos retratos del inglés POWELL, hechos con bolígrafo y en los reversos de los sobres de correos, nos arruga las entrañas. Anuncian la muerte en cada esquina del rostro, la hacen fea y espantosa, la describen como ella nos ve. 

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  • No hay piedad en la perfección de estos dibujos, de esta humanidad y animalidad que ha perdido la senda de los sueños, que camina cargada, no de años, sino de siglos de una tortura que nunca se ha ido.   

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  • Este artista es un chamán, un taumaturgo, un brujo que nos señala que su virtuosismo marca una salida única cuando se ha llegado a este espejo inmisericorde y miserable. Quizás sea de otra época, pero en ésta nadie lo hace como él.  

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Lo que se fue, se fue, pero deja su fue. Hay soles nuevos en

la rueda de las constelaciones y el deseo sólo sabe crear su

vacío. El impulso es el comienzo y el fin de su raíz y la

imaginación crea consuelos.

(Juan Gelman)

 

BOA MISTURA / AL MIRARLOS TE DESCUBRES

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  • Hay cierto acuerdo en ratificar las palabras de Enric Ciurans Peralta respecto a que “desde los graffitis a las sofisticadas formas del street actual, las creaciones de los artistas callejeros se plasman en el espacio público abiertas a todo tipo de interpretaciones y manipulaciones”. 

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  • Sea cierto o no, en la medida en que se incurra en uno u otro aspecto, lo evidente es que el colectivo de arte interdisciplinario BOA MISTURA en Madrid nos ofrece un corazón plástico de la ciudad abierto a miles de sensaciones y flujos táctiles. 

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  • De lo que era una superficie vacía, abre un escenario que se va agrandando mediante el pulso de un órgano desaforado que cubre nuestra mirada de una significación que hasta entonces no sabía hurgar en su propia visión. Conjugan emoción y embellecimiento, recursos y esa llamada función social que no es tal si no hay un significado abierto y multiforme.  

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Un cortejo de mendigos pasa pidiendo aprobación. La

costumbre de etiquetar ensucia imágenes. La pobreza se

instala en la estructura del delirio y ministros de las cosas

vacunan a los locos. La máquina política aplasta provincias del

espíritu. Se muere en arrabales de sí mismo, altos fuegos

preguntan qué es un padre y se apagan cuando empiezan a oír.

(Juan Gelman)