• Las advertencias sobre la hiperdegración a las que nos vemos abocados no conllevan una puerta de salida, pero si una estrategia conmovedora que nos hace reflexionar.   

• Las instalaciones a base de arbolillos del norteamericano DOUGHERTY va en esa línea y la verdad es que no se trata sólo de una gran poesía visual, sino que además tiene el don de estimular nuestra mente. 

• Dentro de su obra alienta armonía y juego, las construcciones de otro hábitat, una estética de la plenitud y de la pureza, una utopía legendaria con rasgos singulares y únicos.  

Si esta tendencia no se rompe, pronto tendremos áreas urbanas hiperdegradas en vez de ciudades (Gautam Chtterjee) 

• Para Ad Reinhardt, muy limitado en sus concepciones estéticas, la escultura es aquello con lo que se tropieza al dar un paso atrás para contemplar una pintura -con ello ya sabemos de qué pie cojeaba-. 

• En el caso de ROZO, un indoamericano colombiano que residió en México y que murió más pobre que una rata, la pureza de su integración plena en la topografía, la idiosincrasia e historia de esta nación, le hizo modelar la genuina forma del espíritu angustiado en su condición milenaria. 

• Una de sus esculturas ha sido desgraciadamente plagiada y banalizada hasta conseguir dar la vuelta a su auténtico significado, cual es la trágica espera de aquello que nunca vendrá. La simplicidad aparente de su obra tiene una hondura que se queda grabada en nuestra memoria visual como un lejano eco.

La lengua baja el telón / no hay aplausos / hay niños / mueren de hambre.

(Juan Gelman)

• Un artista mexicano que se precie de tal no es nada sin sus mitos y sin sus símbolos. Pero no sólo es eso, es mucho más, todo aquello que se inserta en la construcción de una plástica que los abandere. 

• NIETO es en ese aspecto ejemplar, porque la espontaneidad paradójica de su obra, su frescura, su estructuración, la lectura de la huella a la que le confiere un marchamo de significación única, nos induce a compartirla.  

• Es obvio que pone en juego una gran variedad de recursos, que el color recibe un tratamiento inigualable y ajustado a la esencia de un laberinto de imágenes coaligadas con mitos, su tierra y las vertientes más insólitas de la misma.  

Canten de nuevo contra / suciedades que hieren a la noche.

(Juan Gelman) 

• SILVA es uno de los grandes escultores mexicanos con museo propio en el que salvaguardar  su forma singular de transformar la materia y hacer que la misma tome el signo con el que quiera aparecer  a la vista.

• Su obra marca hitos en espacios que le quedan cortos, que por la naturaleza particular y abstracta o representativa propia los encantaría también para imprimirles la significación de una existencia más rectilínea.   

• Con ello, estos ídolos geométricos nos invitarían a compartir una atmósfera más luminosa, más flotante, más afianzada en una superficie galáctica, a la que nos remitiríamos visual, física y vitalmente.   

Los espectáculos del yo tienen un gris que nadie aplaude / los ayes insondables / lo que sucede a espaldas sin luz ni compasión.

(Juan Gelman)

• Los laberintos emocionales acaban en ensoñaciones creativas cuando la lucidez tiene el don de reflejar sus formas dentro de ese espacio único y cósmico, porque él es el receptáculo idóneo para sus múltiples surcos. 

• El dominicano PEÑA, nativo de ese mundo tropical y caribeño del que emana una química de luz, quimeras e imaginarios, se vuelca en la configuración de unas imágenes que tiene en sí mismas la fuerza de un misterio. 

• Misterio que se mueve, se desplaza, traza fulgores y sombras, siluetas, caras, superficies, esferas, en definitiva, un universo del pasado y del presente, que se postula para el futuro y sus consagraciones. 

La palabra caduca al infinito, deja temblores, ve la luna con nubes que la tapan.

(Juan Gelman)

• Estamos ante una cartografía inconmensurable asociada a una subjetividad lírica, que remite a la mirada a un poso de tiempo y espacio, a una espiritualidad que sabe significarse a sí misma. 

• Para el ruso que se afincó en Francia, ZACK, la pintura es como un segundo yo en el que refugiarse mediante la puesta en acción de una voluntad creadora que hacía posible la infinitud abriéndose a lo tenue, vaporoso y sutil. 

• Se deja plasmar lo incorpóreo como metáfora y simbiosis, como emoción y recato, como recitado y meditación. Es una abstracción que no se queda a medias, que ha cumplido su destino.

La razón flaca pide descanso en los dispositivos del presagio.

(Juan Gelman)

• Para el israelí RATMAN el arte es el medio de expresar lo más descarnado de una condición humana en un momento concreto. En los comienzos del siglo XXI, el lodo, el degüello, la osamenta son los signos que vertebran visualmente una voluntad de destrucción.   

• Y con ella, la creatividad que enarbola es la manifestación suprema de una convicción que se ve a sí misma como la garantía de que los restos se alcen como símbolos, consagrados por ser malditos y evocadores.  

• Quizás el artista sea un transgresor, un enloquecido y romántico que en sus propuestas plásticas solamente vaya a buscar un ajuste de cuentas con su propio pasado y presente, pero la significación de su obra se mueve en elevadas líneas de conmoción y testimonio.

Las malezas del yo cierran la luz a la palabra, no la dejan salir.

(Juan Gelman)