• Me sumo a las palabras de Luigi Pareyson cuando manifiesta que el arte realiza la noción más difícil de sociabilidad, porque la obra de arte se dirige a todo el mundo, pero hablándole a cada uno a su manera.  

• A mí lasa obras del estadounidense AZIZ y del peruano CUCHER me hablan desde el silencio de la mirada que solamente ve hacia dentro y hacia sí misma. Se cierra de forma trágica en estos seres a pesar de que en el fondo su espíritu y su carne están pidiendo respuestas a sus sentimientos interrogadores.     

• Tal propuesta visual la enmarcaría, no sé si por venir o no a cuento, en esa famosa estética relacional que postula el restablecimiento del contacto entre el público y la producción artística contemporánea al crear situaciones transaccionales e intertactivas. Señuelo erróneo porque ese contacto, creo yo, nunca se ha perdido. 

Tienes un deseo: morir.

Y una esperanza: no morir.

(Alfonsina Storni)

• Lo luminiscente es una categoría plástica cuando la naturaleza de su concepción está armonizada entre el concepto y una práctica que se atreve a permitir el no poner freno a sus disquisiciones.  

• El norteamericano ROGERS se ha enfundado en el color y su irradiación y fulgor para formular una impronta visual  que estableciese rango y propiedades, imprevisiones y hallazgos.

• Sus obras tienen un regusto vibrante, atmosférico, fosforescente, que implica ansia por la claridad, por una estética abierta de lo visivo, por una experiencia plural  e individual de la diversidad y su variabilidad. 

Me salí de mi carne, gocé el goce más alto:

Oponer una frase de basalto

Al genio oscuro que nos desintegra.

(Alfonsina Storni)

La abstracción que se mueve y aletea sobre espacios deliberados manifiesta la alargada que es una percepción estética cuando planta cara a sí misma, cuando irrumpe con otras formulaciones que están…

Origen: JUAN BECÚ (1980) / SIENTO CUANDO PINTO

• La abstracción que se mueve y aletea sobre espacios deliberados manifiesta la alargada que es una percepción estética cuando planta cara a sí misma, cuando irrumpe con otras formulaciones que están dentro y hasta ahora no habían salido.  

• Y cuando el retrato se espesa, se carga cromáticamente, se densifica para mostrar lo deforme e informe que hay en el interior del mismo, es imparable la sensación y emoción de encontrarse con uno y apropiárselo. 

• Para el argentino BECÚ la efigie ya no señala nada más que un contenido plástico que toma el protagonismo intelectual y sensitivo, que es la máscara esencial que llena el vacío que iba a quedar porque solamente lo creativo es su componente existencial y en él sólo cabe el vigor tanto de la mancha como del trazo y su gesto. 

Y los nervios tirantes, los ojos y el oído,

Miedosamente esperan ver, de un momento a otro

Levantarse las piedras, volar el alarido.

(Alfonsina Storni)

• El hispano-mexicano ZAPATA se decanta por una abstracción matérica que no deriva de la idea pitagórica según la cual la naturaleza tiene una base geométrica. Para él la materia es mucho más abierta y fértil, la siente cuando sufre, y así es como la concibe,  como un disparo de su metamorfosis hasta llegar a incluir incluso múltiples elementos formales e informales dentro de una misma obra con el fin de transmitir una auténtica emoción plástica (algo parecido decía Umberto Boccioni).    

• En la presentación de sus nuevos trabajos  en la galería valenciana O + O a partir del 2 de diciembre, el artista se constituye en un mediador que capta lo invisible profundo, lo abismal, hasta hacerlo visible y real. Por tanto, la significación de una lava que chorrea, que cuaja, que cicatriza y deja huella de sus cenizas, es una transfiguración de lo que son unas vetas que están abiertas, lloran ríos de magma y sangran en un mundo que nos empeñamos en destruir.  

• En sus piezas hay profundas connotaciones cósmicas que tanto implican una sensación feraz en la mirada como una experiencia estética a vivir desde zozobras más profundas.  

Las gentes ya tienen el alma cuadrada,

Ideas en fila

Y ángulo en la espalda.

Yo mismo he vertido ayer una lágrima,

Dios mío, cuadrada.

(Alfonsina Storni) 

• La cubana TABLADA entiende el hacer artístico como un magnetismo que ha de atraparla según avanza en el proceso que ha abierto sobre la reflexión de su condición creadora. Fluctúa entre la materia, el color y la línea, entre la abstracción y una figuración que solamente se atisba. 

Ella materializa su pintura desde una forma inconcretada porque quiere captar la hondura de un pensamiento volátil, que se expresa según la placidez en que lo recibe, porque las capas que emergen de la superficie son su propio reflejo.  Su voluntad es que esa forma que tantas referencias tiene en todas las direcciones sea su contenido.   

La misma ambigüedad con que se percibe constituye la plástica de su enigma, de una labor que revela una lírica que resumen y compendia su preocupaciones existenciales, quedando plasmada en unas obras construidas con una inseguridad que lucha consigo misma.

Al lado de pequeñas cruces negras

-Anclas echadas en finales puertos-

Yacen los nombres de los muertos

Del día, horizontales

Como muertos reales.

Enorme ahora, sobre el papel frío,

Junto a las cruces bailotea el mío.

(Alfonsina Storni)

• No se trata de marcar fronteras borrando sus huellas visuales, sino de encaminar éstas a una simbiosis, a una fusión en la que lo contemplado no busque la definición, sino la integración de unas pátinas del tiempo.    

• La sueca BILGREN supo resumir y compendiar su quehacer con un cromatismo onírico que mudaba la condición de lo plasmado hasta depurar la penetración de las imágenes y conservarlas como la experiencia evolutiva de una memoria.  

• Es así como concibió su obra como un tamiz en la que lo plástico tenía la misión de deconstruir y propiciar otra esencia del fenómeno visual y artístico, otra forma de obtener nuevos efectos y formulaciones pictóricas que remitiesen al espectador a apreciar reveladoras resonancias visivas.  

Fue en enero

del año treinta y ocho:

 

incluso la belleza daba frío.

(Josep María Rodríguez)