• El color se está haciendo con la totalidad de la visión, propiciando una óptica que sea tan viva cuyo fulgor presida cada acto, cada gesto, el modo de nuestro tacto y de la piel pictórica de lo orgánico, de la existencia de la naturaleza.    

• Las obras de la polaca ZUZA indagan en la forma del embrión, en la textura del óvulo, en la circunvalación de la célula,  en el paisaje resplandeciente que conforman, en el brillo gaseoso, líquido que desprenden. Es un lenguaje biológico que tiene la densidad cromática de una jungla cuya percepción nos persigue.

• Hay también juegos y ensayos coloreados, que celebran su libertad ajustándose y encajándose sobre la base de un significado que omiten pero que dejan que se adivine. Al final los engranajes abstractos son piezas de un rompecabezas indómito y salvaje. 

no hay más que

decir; matamos

más de lo que creemos

más de lo que sabemos

más de lo que sentimos;

no hay más que

decir; odiamos;

no hay más;

(Inger Christensen) 

• Gauguin defendió que había que sacrificar todo al color puro. Que el color, como tal, es enigmático en las sensaciones que despierta en nosotros”. Fue quizás a partir de entonces el que ese protagonismo cromático se convirtiese en el impulsor de una nueva génesis de la pintura.

• Así es como muchos artistas se decantaron fielmente por construir en él su identidad creativa, su razón de ser para abordar y profundizar en una senda que les daba el espacio que requerían, la culminación plástica que abrazaban. 

• En el francés SÉCHAS contemplamos una vertiente más de esta saga, en la cual el trazo polícromo se encadena, se revuelve, se enrolla, mancha, teje, se mueve y entona un caos que se desentiende de cualquier  discurso que no sea el propio vivir del hecho pictórico.   

Más pudre el miedo, Horacio, que la muerte

que a las espaldas va.

Bebiste bien, que luego sonreías…

Allá dirán.

(Alfonsina Storni)