MAGGI HAMBLING (1945) / MI PINTURA ES LA BASE DE UN CUCHILLO

La pintura se convierte en un mar de fondo inaprensible, salvaje, violenta, por cuanto en su mundo impone su propia determinación de color y forma, de fuerza y energía, de alma y condena.  La británica HAMBLING, en sus obras, quiso acompañar, percibir y desnudar estas marejadas indómitas pero sólo consiguió quedarse con una superficie edulcoradaSigue leyendo “MAGGI HAMBLING (1945) / MI PINTURA ES LA BASE DE UN CUCHILLO”

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ROBERTO ROSIQUE / MUROS

Originalmente publicado en Vivencias Plásticas:
Mi amigo, el artista mejicano de Tijuana, Roberto Rosique, plantea en sus nuevas obras, a modo de pasquín, pancarta o mural, una figuración que retoma la concepción de los grandes muralistas mejicanos pero en coordenadas plásticas que lo acercan a los recursos utilizados por los distintos medios de comunicación…

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MISS VAN (1973) / NO HAY QUE QUITARSE LAS CARETAS

Las metamorfosis se ocultan para facilicitar el traspaso de lo que se es a lo que se quiere ser. Magia para que opere la transfiguración y el cuerpo femenino obtenga todo su poder de ella.  En esta exhibiciones corporales de desnudos de mujeres con máscara, la francesa radicada en Barcelona MISS VAN, quiere fraguar unaSigue leyendo “MISS VAN (1973) / NO HAY QUE QUITARSE LAS CARETAS”

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MARÍA FERNANDA CARDOSO (1963) / NO VOY A CEDER

A la colombiana CARDOSO le encantan las coreografías, los enmascaramientos, los efectos plásticos, la dramaturgia  de una naturaleza tan sumisa en sus manos. La visualidad que busca es lo primero, después viene el talento para la organización de los medios  y  la representación.   No es la forma lo que le apasiona, sino el transmitirSigue leyendo “MARÍA FERNANDA CARDOSO (1963) / NO VOY A CEDER”

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ARTUR BARRIO (1945) / TODOS SOMOS CUERPOS

Las obras del lusobrasileño BARRIO podemos contemplarlas como una proyección de nosotros mismos cuando nos topamos de frente con una realidad que no se ampara en el pensamiento de ser sino en la provocación de un horror fruto del odio.   Claro que en ese contexto que es resumen de historia del siglo XX, deSigue leyendo “ARTUR BARRIO (1945) / TODOS SOMOS CUERPOS”

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ABRAHAM PALATNIK (1928) / ¿NUESTRO LENGUAJE DEL FUTURO?

Muchas veces se acusa al arte contemporáneo de omitir con claridad la realidad y la vida dentro de su imaginario. Lo que obliga, con independencia de su desmaterialización o lo contrario, a acudir, dado su hermetismo, al comentario o a una interpretación prefabricada.  Tal recrimienación es como consecuencia en parte de la utilización de unosSigue leyendo “ABRAHAM PALATNIK (1928) / ¿NUESTRO LENGUAJE DEL FUTURO?”

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SEBASTIAN BRENER (1970) / CONTAMINACIÓN PARA MATAR LA VIDA

El holandés BRENER, con una técnica muy precisa, muy apegada y ajustada a la caracterización visual, nos induce a establecer una mirada precisa sobre la expresión y sobre lo que ella domina.  Encuadra fotográficamente sufrimientos y misterios mediante  auras e irradiaciones celulares, hilos y telarañas luminosas y contaminantes, un numen plástico que sensibilice la retinaSigue leyendo “SEBASTIAN BRENER (1970) / CONTAMINACIÓN PARA MATAR LA VIDA”

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EL MURAL COMO BIOGRAFÍA DE AMÉRICA / FELIPE ALARCÓN ECHENIQUE

Un mural es una apuesta arriesgada, pero para el artista hispano-cubano FELIPE ALARCÓN es una ocasión esperada (yo también se lo dije) de trasladar su visión plástica e histórica al habitante latinoamericano  en particular y al espectador en general. Allí, en el realizado recientemente por primera vez en Miami, están todos sus espíritus reales ySigue leyendo “EL MURAL COMO BIOGRAFÍA DE AMÉRICA / FELIPE ALARCÓN ECHENIQUE”

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