Mes: marzo 2017

DANIEL SUEIRAS FANJUL (1976) / ANCESTROS

Vivencias Plásticas

  • Me levanto con el insomnio a cuestas y apenas escucho lo que me dicen mis ancestros desde sus marcos suntuosos como corresponde a una elegante mansión burguesa. Mi mujer anfibia y sofisticada hace sus ejercicios y mis tres hijos, grandes eminencias, han concentrado toda su anatomía en sus cabezas, mientras mi padre, sentado en la cocina, espera que dos grandes atunes suspendidos se despidan después de un intenso diálogo.
    • Los principios de realidad e irrealidad se funden y confunden, se empatan sin perder su sentido del humor, que les sirve para desarrollar una obra conjurada en que lo utópico (ya se refiera o no al reino de Utopía que tenía a Badebec como hija del rey, a Gargantúa como su esposo y a Pantagruel como su hijo) o lo visionario se hace posible con la contribución nuestra de un imaginario resolutorio y abierto, pues las resignificaciones que asume cada una…

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RAFAEL MARTÍNEZ PRIMO (1959) / LOS PINTO PARA QUE ME OBSERVEN

Vivencias Plásticas

El espacio se abre para recibir las siluetas multiplicadas, serializadas, vertidas como sacrosantos iconos de un misterio que tiene una plástica nuclear que lo conforma como una secuencia tallada en su propia raíz artística.
Ante esa depurada ceremonia cromática que precisa los contornos de unos bustos que se expresan con el hermetismo de una recreación clásica, se despliega, a modo de mural, unos diálogos separados o unos silencios desde barreras selladas y obligadas por el carácter planificado de su representación. O, por el contrario, la fusión tiene lugar, la cual se va concretando sucesivamente en un proceso de cuerpos alzados y brazos abiertos para un final sin esperanza.
Puede, en resumen, conceptuarse como una obra que concita unas vivencias y experiencias que desde los procedimientos más actuales, devienen únicas, moldeadoras visualmente de emociones y creatividades que nos sitúan a ante el ser de lo contemporáneo sin perder el numen greco-latino…

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GOLRIZ REZVANI / VIVIMOS EL MIEDO

  • Estamos ante el ejemplo de una realidad expresada con serenidad pero sin poder dejar de reflejar un miedo a la existencia. La iraní REZVANI plantea su práctica artística como espacios desamparados en la que los personajes sufren. 

  • Busca percepciones sensoriales en las que las realidades no pierdan su ambivalencia poética y desgarrada.  La gama cromática acentúa lo que está narrando y su entorno, sin apartarse en nada de unas perspectivas que mantiene su mutismo. Lo que sucede a la mujer en una sociedad como la iraní no tiene una razón para ser extremista en su elocuencia, sino manifestar plásticamente las imágenes de muchos silencios.

Éste es el mundo, amigo, agonía, agonía.

Los muertos se descomponen bajo el reloj de las ciudades.

(Federico García Lorca)

ANTONIO RODRÍGUEZ LUNA (1910-1985) / UNA HUMANIDAD INCIERTA

Vivencias Plásticas

Otro salto atrás y nos encontramos con la obra del español RODRÍGUEZ LUNA, que me remite hasta aquella frase de Apollinaire:
“Los artistas son ante todo seres humanos que quieren volverse inhumanos”.
Pues en ella hay un renacimiento de toda esa emoción plástica que nos desborda, cuando el espacio se ve abocado a la tragedia y la soledad, al destierro y la agonía.
Contiene una significación estilística y otra temática que se acoplan sin interferencias, que establecen la simbiosis necesaria para lograr la visualización de un imaginario que es un vehículo próximo a nosotros, habitantes concretos de una tierra y unos campos concretos y universales.
Verificamos, entonces, que esa reverberación de la España de Goya, de Solana y de tantos otros, ha seguido manando un caudal pictórico que no puede cesar, ya que los límites, los aconteceres se van a poder traspasar siempre, pues a unos les siguen otros y…

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CLAUDIO BRAVO (1936)

Vivencias Plásticas

Hay pintores que no son de un tiempo o una época sino de todos los tiempos, que tienen en la pintura su actualización del ser día a día, que retoman la tradición y lo clásico para volver a pintarlo con otro pathos.

El chileno Claudio Bravo es uno de ellos. Es el artista que realiza y acaba lo que la realidad no puede o no llega a producir, el que poseído de una fuerza creadora imparable y un virtuosismo invisible pero subsumido, expresa un universo estilístico que inunda y transforma nuestra mirada casi en un vuelo metafísico sobre la inmanencia plástica, sobre la verdad ilusoria de lo tangible y la naturaleza real de lo intangible.

Las obras de este artista nos trasladan a ámbitos donde sentimientos concomitantes (como placer y dolor) conciben espacios en los que tiene lugar la percepción pictórica en toda su dimensión. Y quizás no sea suficiente…

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ALEJANDRO MIERES / UTOPÍAS

Vivencias Plásticas

Se ha dicho que la concepción marxista de la sociedad humana bajo el comunismo es una colectividad de artistas dedicados a la producción creadora. Si eso fuese así, Alejandro Mieres, artista afincado en Asturias, sería el artífice de la superficie utópica donde se asentaría.

Explorador de proyecciones plásticas en las que caben ficciones, invenciones y quimeras, estructura esquemas arquitectónicos de civilizaciones posibles en las que la síntesis de espacio, color -monocromo-, relieve y tiempo, conforman una visión que irrumpe como una plataforma estética fascinante.

Jesús Villa Pastur sostiene que este pintor consigue dos cosas inéditas en la historia de la pintura: que un cuadro pueda exhibir numerosas apariencias -múltiples realidades plásticas sin menoscabo de su concreta y nuclear realidad formal- y que ese amplio repertorio de apariencias se dé fundamentalmente en los ámbitos del espectador, convirtiéndolo casi subrepticiamente en colaborador.

Mi amigo Humberto trata de que un destello postrero difumine…

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