Mes: abril 2017

GIANNI BERTINI (1922-2010) / RÁPIDO

 

  • Cierto que la forma es básica en el arte, pero cambia inevitablemente, evoluciona al compás de la expresión de su contenido humano y espiritual. La fusión plástica que se obtiene es la obra de arte, en la que la forma no es monopolizadora  ni la asunción de una temática es exclusiva. 

  • En la obra del francés BERTINI apreciamos una vertiginosa realidad mecánica en esos trazos negros delirantes sobre fondos claros que se cruzan, estallan, se desintegran, espacios que que se ven ocupados y alterados por esa dimensión imprevista.     

Soñamos nuestro inacabado ser de muchas maneras, en la poesía ante todo, en todo arte, y en la acción, hasta en la técnica hay ensueño.

(María Zambrano)

MODESTO CIRUELOS GONZÁLEZ (1908-2007) INFIELES

Vivencias Plásticas

  • ¿Somos infieles con nuestra morfología? ¿O estas nuevas anatomías llenan infinidad de vacíos espirituales? No engaña a nadie el artista español Modesto Ciruelos. En su pensamiento se incardinaba un reflejo figurativo que gozaba de la plasticidad del ser no siendo.
    • Y esos retratos del no ser se desnudan en tonalidades lóbregas mediante su desmadejamiento o su encuadramiento cúbico del que son portadores y semblanzas.
      • Sin embargo, hay una intuición que nos acerca a ellos, que quiere descifrar lo que expresan en la misma medida que coincida con lo que nosotros, espectadores, pensamos, pues así el compromiso visual llega a toda su plenitud, que es al fin y al cabo de lo que se trata.

        • Es difícil hablar con este impetuoso ventarrón. Las olas, encrespadas, exigen su donativo de sangre y carne. Pero es inútil, les decimos mi amigo Humberto y yo, de eso ya va quedando muy poco, sólo lo…

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ÁNGEL ALONSO (1967) / LO IMPORTANTE ES EL HOMBRE

Vivencias Plásticas

ang En la Cuba actual son todo preguntas pero solamente hay una única respuesta. El cubano ALONSO trata, en su obra, de albergar esas preguntas en un gran hombre que camina en busca de ellas, al encuentro de sus signos, con su alienación sufrida y destructora.
ang3 También busca la síntesis y una formulación de primeros planos en unos espacios físicos cuya gama cromática, suave y neblinosa, acentúa al mismo tiempo la carga de la duda sin ninguna estridencia.
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Él nos transmite una visualidad que engloba un sentido plástico dentro de un mensaje rotundo mas sutil, consistente pero muy organizado, muy pensado y de amplia dimensión en su significación.
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Yo quisiera una sombra que no fuera la mía,
la de una antigua espada, la de un fino cristal,
la del pájaro en vuelo o la nube borrosa.
Una sombra, otra sombra, para verla pasar.
(Conrado Nale Roxlo)

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VIC GENTILS (1919-1997) / SOY UN PRIMITIVO

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  • Señalaba Kenneth Armitage que el escultor figurativo revela una parte de su propio yo en el mismo grado que sus inclinaciones estéicas. Si eso es así queda muy claro que el belga GENTILS les confiere a ellas esa aura primitiva que nos lleva a otros confines étnicos y culturales. 

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  • Herder completa y añade que la escultura habla por su cuerpo, pero para entenderla hay que comprender y apreciar el significado profundo de su forma. Y en estas esculturas se observa que el ojo ha seleccionado, rechazado, organizado, asociado, clasificado, analizado y construido (Goodman).  El significado, entonces, visualmente ya está dado.

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  • Contemplarlas al final deviene un suceso extrordinario, el acercamiento a una creatividad polivalente, impredecible, fruto de un espirítu que estuviese mucho más allá de su presente después de volver de su pasado. 

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La historia es sueño; el sueño del hombre.

(María Zambrano)

SUICIDIOS

Vivencias Plásticas

  • DIANA ARBUS, la fotógrafa americana, se atiborró de somníferos y se cortó las venas.

  • El italiano FRANCESCO BORROMINI se arrojó, atravesándose el vientre, sobre una espada ceremonial.

  • El francés BERNARD BUFFET se ahogó con una bolsa de plástico.
  • El español OSCAR DOMÍNGUEZ también se cortó las venas.

    • El holandés VINCENT VAN GOGH se disparó en el vientre.

  • El americano GORKY se colgó de una viga de madera. Dejó una última misiva: “Adiós, amor mío”.


  • La pintora francesa JEANNE HÉBUTERNE, se arrojó de la ventana de un quinto piso inmediatamente después de la muerte de su amado MODIGLIANI.


    • El americano ROTHKO fue otro que se hartó de antipsicóticos y se cortó las venas.

  • El francés DE STAËL se tiró desde el balcón de su estudio.


  • El alemán KIRCHNER se disparó al corazón.

  • El búlgaro JULES PASCIN se ahorcó en su taller.

  • Y desgraciadamente muchos más. Bien es cierto que es una…

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XUL SOLAR (1887-1963) / RUEGOS SIN PREGUNTAS

Vivencias Plásticas

Estos mensajes pictóricos tienen a la transformación de guía entre lo visible y lo invisible, lo eterno ya determinado y el origen en el manifestarse.
Y es que en la obra del argentino SOLAR se desvelan religiones, astrologías, ciencias ocultas y mitologías, pero también misterios gozosos resultado de elucubraciones cosmogónicas y cosmológicas.
De todas formas, esas referencias especulativas no sirven para explicar el éxtasis pictórico, que es el que al final gana la partida en cada mirada y revienta toda interpretación doctrinal que trata de desembrollar cuestiones que carecen de nudo y desenlace.
Configurar la creación de este artista es concentrar la visión sobre unas superficies que bajo el júbilo del color desarrollan y tienden toda su magia y acrobacia. No hay tregua para un hacer que materializa cada centímetro como un motivo de ir, encontrar y obtener.
En consecuencia, el logro final es un cántico plástico que partiendo de…

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DANIEL RITCHER (1962) / ¿ESTAMOS VIVOS O MUERTOS?

Vivencias Plásticas

  • No hay motivo ni justificación para que nuestros sistemas de representación escapen de sí mismos, de sus propios fantasmas. Así lo ha entendido el alemán RITCHER, para quien las deudas de imagen tienen contenido y expresión en nuestras ordenadas rutinas.
    • Ante esta obra no existen desviaciones, cambios de dirección o pérdidas, la misma pintura es una superficie que pigmenta horrores que no hay que descodificar, están muy claros y su discurso es convincente.
      • Dentro de su ferocidad y negrura palpita una semántica de supervivencia que contagia a nuestra mirada si es que procurase eludir el gesto del enfoque, sólo está admitido uno y ése ha de ser absolutamente directo.

        • La rabia pone rumbo al coraje dejando atrás el rencor y el resentimiento. El furor no ciega, abre el cuenco de la clarividencia y la elocuencia. La figuración afluye cargada de un espíritu que ha determinado que lo que vayamos a…

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LITA CABELLUT (1961) / UNA FORMA DE SER

Vivencias Plásticas

  • La brutalidad tiene su propia forma plástica de hacerse visible. Y lo hace a través de una realidad psíquica y concreta, articulada y autónoma, que no entiende de calcos o engaños.
  • Ésta -y muchas más, no es cuestión de quedarse corto- podría ser una de las significaciones de la obra de la barcelonesa CABELLUT en respuesta a que como artista es fruto de su época, y, por lo tanto, cada detalle de su trabajo remite a una imagen de la memoria, del recuerdo o de la experiencia.
  • Es el ejemplo vivo de un cerco expresionista que en sus hábiles magnitudes visuales levanta un telón de furias que nos señalasen, validando con esos cuerpos atormentados que ellos ya han recibido el sino de la redención sin verse satisfechos.
  • Es una autora que marca estilo con su hondura y técnica despiadada, que expulsa vómitos para pintar inocentes o culpables, que existe con y…

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LOUIS SOUTTER (1871-1942) / OBSESIÓN

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  • André Maulraux, antes los cantos de sirena actuales, ha mantenido que el arte es la prueba irrefutable del hombre frente a su desaparición. El suizo SOUTTER es un argumento contundente en ese sentido a pesar de haberlo tachado de enfermo mental y encasillarlo en el art brut.

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  • Su obra, y especialmente sus dibujos, han constituido un precedente que no ha dejado de generar influencias, premoniciones, tendencias, debates y asombros. Porque su concepción esquématica señala una figuración que designa, muestra en aras de una visión que vaya más allá, hace que la mirada se vuelva hacia uno mismo y se plantee las grandes cuestiones espirituales (Balthus).  
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Él se preguntaba, y plasmaba en una superficie dada después, las miles de soluciones para combinar sus figuras móviles y fijas. Así es como al final creaba un universo entero que se convertiría en su prisión obsesiva y en el que viviría con la duda existencial a través del relato de sus dedos.   

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Y de ahí, también, el terror a la inteligencia, el odio, el querer matarla, por ser vida.

(María Zambrano)

ALBERTO GIRONELLA (1929-1999) / RODEADOS DE IMÁGENES

Vivencias Plásticas

  • Los tiempos cambian las imágenes y las imágenes los tiempos. Y al pasear la vista por esas duraciones traducidas en espejos, lo que se nos devuelve es una historia que quiere recuperar un hecho artístico configurado desde el prisma más intransferible.
    • El mejicano de procedencia española, GIRONELLA, involucrado en La Ruptura, tuvo en las latas vacías y en las hoces de su figuración el rumbo pleno, visual, evocador de un territorio que transita en la pintura y vive de ella. Es una biografía plasmada en retomar lo que no se puede revocar pero sí reciclar, sentir, asumir y admirar.
      • Ha presagiado que el no despojar es un sentimiento por el que hay que guiarse desde que se empieza a ser y actuar, a obrar y reflejar, a construir y refundir, a ir de dentro hacia afuera. Para siempre es más que un oficio, más que celebrar el dominio sobre lo…

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