Mes: abril 2017

LITA CABELLUT (1961) / UNA FORMA DE SER

Vivencias Plásticas

  • La brutalidad tiene su propia forma plástica de hacerse visible. Y lo hace a través de una realidad psíquica y concreta, articulada y autónoma, que no entiende de calcos o engaños.
  • Ésta -y muchas más, no es cuestión de quedarse corto- podría ser una de las significaciones de la obra de la barcelonesa CABELLUT en respuesta a que como artista es fruto de su época, y, por lo tanto, cada detalle de su trabajo remite a una imagen de la memoria, del recuerdo o de la experiencia.
  • Es el ejemplo vivo de un cerco expresionista que en sus hábiles magnitudes visuales levanta un telón de furias que nos señalasen, validando con esos cuerpos atormentados que ellos ya han recibido el sino de la redención sin verse satisfechos.
  • Es una autora que marca estilo con su hondura y técnica despiadada, que expulsa vómitos para pintar inocentes o culpables, que existe con y…

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LOUIS SOUTTER (1871-1942) / OBSESIÓN

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  • André Maulraux, antes los cantos de sirena actuales, ha mantenido que el arte es la prueba irrefutable del hombre frente a su desaparición. El suizo SOUTTER es un argumento contundente en ese sentido a pesar de haberlo tachado de enfermo mental y encasillarlo en el art brut.

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  • Su obra, y especialmente sus dibujos, han constituido un precedente que no ha dejado de generar influencias, premoniciones, tendencias, debates y asombros. Porque su concepción esquématica señala una figuración que designa, muestra en aras de una visión que vaya más allá, hace que la mirada se vuelva hacia uno mismo y se plantee las grandes cuestiones espirituales (Balthus).  
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Él se preguntaba, y plasmaba en una superficie dada después, las miles de soluciones para combinar sus figuras móviles y fijas. Así es como al final creaba un universo entero que se convertiría en su prisión obsesiva y en el que viviría con la duda existencial a través del relato de sus dedos.   

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Y de ahí, también, el terror a la inteligencia, el odio, el querer matarla, por ser vida.

(María Zambrano)

ALBERTO GIRONELLA (1929-1999) / RODEADOS DE IMÁGENES

Vivencias Plásticas

  • Los tiempos cambian las imágenes y las imágenes los tiempos. Y al pasear la vista por esas duraciones traducidas en espejos, lo que se nos devuelve es una historia que quiere recuperar un hecho artístico configurado desde el prisma más intransferible.
    • El mejicano de procedencia española, GIRONELLA, involucrado en La Ruptura, tuvo en las latas vacías y en las hoces de su figuración el rumbo pleno, visual, evocador de un territorio que transita en la pintura y vive de ella. Es una biografía plasmada en retomar lo que no se puede revocar pero sí reciclar, sentir, asumir y admirar.
      • Ha presagiado que el no despojar es un sentimiento por el que hay que guiarse desde que se empieza a ser y actuar, a obrar y reflejar, a construir y refundir, a ir de dentro hacia afuera. Para siempre es más que un oficio, más que celebrar el dominio sobre lo…

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ALFREDO PRIOR (1952) / SIN PARPADEAR

Vivencias Plásticas

Incandescencia que arroja la materia, magmas lumínicos encerrados en acuarios, burbujas polícromas, paisajes absortos en el cromatismo que generan y emiten, vértigos abisales, refugios de armonías tonales. La poética de una abstracción virtuosa y sensible es la que se aprecia en estas obras del argentino PRIOR.
Es una manera de concebir un estatuto plástico para un trabajo de experimentos sensuales y físicos de lo que no se ve hasta que se traslada al lienzo. Caben muchos interiores que forman sus propias naturalezas constituidas por la licuación de su sangre, vísceras y órganos. Caben vivencias fluidas, acuosas, exentas de cuerpo pero no de espíritu. Caben hasta pensamientos líquidos abiertos únicamente a la luz, al presentimiento, a la soledad, a la meditación.
La abstracción no es sólo una de las categorías de la mirada, sino también ese flujo en el que el tiempo de contemplación es único en tanto en cuanto su…

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FABRICIO CLERICI (1913-1993) / ¿ME HAN ENCONTRADO?

  • El italiano CLERICI conocía muy bien a historia y el arte de su país, su técnica plástica, y los antecedentes que él llevaría al lienzo como sus consecuentes. ¿Realidad visionaria o irrealidad real?. No importaba siempre que la iconografía suscitase esa verdad que ampara al creador.   

  • Balthus siempre decía que el pintor debe tener agudeza visual e ir más lejos de lo que deja ver lo real, pues ese más lejos ya está en lo real. Y eso es lo que centra el quehacer de este artista que una vez que ha agarrado el contexto lo amplía y revienta para descubrirnos la arquitectura evocada de un horizonte ilimitado. 

  • Lo que cuenta es la tensión de la mirada interior, la manera de penetrar en las cosas, en las imágenes, en la pintura, en las formas y en el prontuario cromático, hasta tener la certeza de que están vivas.

En la juventud cualquier tarea significativa es vivida en comunidad; en la madurez, la significación de grupo, de destino, no es vivida necesariamente en comunidad.

(María Zambrano)

EXTREMADURA EN CUBA

(CÓMIC) FERMÍN SOLIS (2)

  • Los intercambios culturales entre las distintas partes de nuestro planeta entrañan una vía de conocimiento indispensable en un mundo globalizado que necesita de una aprehensión básica de realidades hasta hoy muy desconocidas. (DIBUJO) RUTH MORÁN (2)
  • Por eso, experiencias como la de mostrar lo que se ha denominado “Creación extremeña en el Centro Hispano Americano de La Habana” puede ser el estímulo para llevar a cabo otras actividades similares que prioricen ante todo el testimonio y la sensibilidad.  

Tauromaquia - Salida del toro. 2008
Grabado en plancha de polímero. 54 x 68 cm

Allí, pues, estarán presentes, desde el 22 de mayo al 3 de junio, Verónica Bueno y Juan Ramón Fernández de Molina en pintura; Marta del Pozo Ochoa y Ruth Morán Méndez en dibujo; Eduardo Naranjo y Jonatan Carranza SOJO en grabado; Dulce Escribano y Tete Alejandre en fotografía; Acetre y Los niños de lso ojos rojos en música; Paco Espada y Beatriz Castela en Cine-Animación-Vídeo-Arte; Fermín Solís y Fidel Martínez Nada en cómic; Alonso Guerrero y Justo Vila en novela; y Álvaro Valverde y José Antonio Zambrano en poesía.

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Por tanto, se ha configurado un específico repertorio de todas las manifestaciones artísticas actualmente vigentes en territorio extremeño, con lo que el espectador cubano podrá internarse en un ambiente óptimo que le permita captar la singularidad y peculariedad de un pueblo ibérico muy entroncado con la insularidad cubana.

(FOTOGRAFÍA) DULCE ESCRIBANO (2) Pero todo lo que se ama se hace enigmático, se vuelve incomprensible.

(María Zambrano)

ALBERTO LESCAY (1950) / SON MIS HOMENAJES

Vivencias Plásticas

alb La escultura vuela sin perder sus raíces, gruesas y contundentes. Y es Lam el que sale de ese tronco, el que se ve a sí mismo metamorfoseado en el último suspiro. Con ello el cubano LESCAY le ha dado consistencia, solidez, pero también la esencia de un secreto auténtico que nace de la soledad, de lo milenario y del perfume de una luz que en esa isla nunca está apagada.
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Mientras, el soldado resucita a todo lo largo, como queriendo alcanzar el cénit, desde la tumba de su casco para exigir el fin de la destrucción no bendecida ni rezada, aunque sea para servir de desenmascaramiento de una falacia que seguirá sumando y no restando.
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De acuerdo con lo que se percibe, este artista tiene una hechura creativa, incluso como pintor, que tiene en el ser isleño y caribeño un duende propio, y en su historia un caudal de vivencias…

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