Mes: mayo 2017

JOSÉ LUIS LÓPEZ MORAL (1966) / ME DA IGUAL PERDERME CON TAL DE ESTAR AHÍ

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  • Hay un aire en lo que hacen  (cuando lo hacen), ese no “sé qué” que nunca se había respirado antes delante de los cuadros, ese dar que ver. Pero ahora no, ya no: más bien es “dar que respirar” (Henri Micheaux). Pues bien, en las obras del madrileño LÓPEZ MORAL ese respirar es casi una configuración significante cuya función primera es darse a la mirada.

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  • Su singular técnica foto plástica encuadra el paisaje como si fuese un latido interior, panteísta, o como si se transmutase previamente a su salida bajo un palio estilístico, con la pasión solitaria a cuestas de un poema romántico y despojado de luces innecesarias. Toda una historia de la pintura se encuentra en sus piezas sintetizada y reconducida, como producida por una fantasía en la que la naturaleza hace de interlocutor y guía.  

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  • En esas creaciones de inspiración norteña la experiencia estética posee un amplio campo de operaciones, no está determinada en sus visiones, y es tan polivalente como fluida. Aunque el ensueño al que nos somete se guarda un as misterioso en la mano, algo que se oculta y al mismo tiempo se revela. En definitiva, que JOSÉ LUIS busca el arte verdadero, y lo demás le será dado por añadidura. 

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Se busca el mar en Madrid, y se le busca, porque se le siente.

(María Zambrano)

RAÚL CASASSOLA (1982) / LA MATERIA MISMA DE LA VIDA

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  • Georges Mathieu era tan arrogante como para afirmar que la pintura figurativa se había hecho inútil. Seguramente porque no llegó a conocer a CASSASOLA como yo lo hecho este fin de semana en el FAC organizado por David Heras en Cobeña. Incluso le compré un pequeño dibujo porque mi mirada dejó de ser distante para quedar prendada en ese enigma de la existencia que era la mitad de un cuerpo desnudo con los ojos consumidos.   

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  • Lo primero que se advierte es que en él la necesidad de producir una obra no es menos real que la de cualquier persona la de comer. Y, en segundo lugar, que en el origen de su trabajo hay una intencionalidad, una conciencia relativa a su querer-hacer. Así es como, a través de su gran capacidad técnica, tectónica, visiva, nos ofrece verdades personales y colectivas que va descubriendo en un proceso, cuyas hipótesis va inventando y desgranando fase a fase.   

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  • Sus piezas son propias del poder de un demiurgo extrayendo de la materia el retrato de una vida entre la derrota y el término del tiempo, entre los grandes espacios de sus murales que sollozan con esos formatos medios y pequeños de dibujos de rasgos poniendo fin al infortunio de su expresión. Y es que RAÚL sigue el consejo de Ibram Lassaw en lo referente a quitar siempre la máscara que nosotros mismos ponemos a la realidad, además de fijar su particular código y mensaje a la medida de su repertorio formal e instintivo.   
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Cuando una muchedumbre se arrastra sin vitalidad, la luz parece lamerle la silueta como a un mendigo, como a los animales maltratados, a un hombre triste, sobre quienes resbala la luz sin romperse en reflejos, sin alcanzar destello alguno, haciéndonos ver que son opacos.

(María Zambrano)

 

FRANCISCO DÍAZ SALAS (1965) / ES CUANDO ME ACUESTO CUANDO A EMPIEZO A PINTAR

  • Las pinturas del madrileño DÍAZ, en las que se perciben ese cúmulo de relaciones de forma, color, espacio y estructura, es decir, los ritmos del dominio del artista, son para el espectador, una sinfonía entrevista durante el sueño, que al amanecer se convierte en una realidad viva.      

  • Al margen de la sensualidad y refinamiento de su enfoque plástico (la formulación cromática  es una encarnación deslumbrante), destaca el perfecto ajuste entre esa ciudad que nos agobia en su rutina y la que él plantea con toda una sabiduría pictórica y sentido de la fantasía, que se transforma en el hilo de otra historia y otra leyenda.  

  • Por lo tanto el trabajo del pintor está penetrado por su experiencia del mundo, y esa pintura en cuanto experiencia poética transfigura el universo. Así es como el cuadro es una metáfora (Soulages).

yo me quedo con lo puesto,

con el reflejo de una mirilla transparente

y su visión en el portal.

(Tomy Martínez) 

 

LOIS MAILOU JONES (1905-1998) / ES NUESTRO RENACER

Vivencias Plásticas

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  • MAILOU fue una estadounidense animadora del movimiento Renacimiento de Harlem, una artista que también en sus palpitantes obras reivindicaba un hacer genuino, auténtico, que expresara una identidad cultural.    

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  • Quedan patentes los rasgos de un trabajo que busca las raíces y las reinterpreta, que alimenta su imaginario con las múltiples visiones de una comunidad afroamericana que no ha hecho de la memoria su olvido.   

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  • Que entiende el arte como forma de encuentro, de recuperación, de significación de su mundo, y que facilita la interacción y genera colectividad.

Lois-Mailou-JonesToda intuición primordial es una fuente legítima de conocimiento.

(Edmund Husserl)

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>GOLUCHO (1940) / AMANECERES SIN LUZ

Vivencias Plásticas

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  • Lo real ha sido descompuesto y vuelto a recomponer. Y los valores espacio-temporales, densamente plantados, serán una evidencia para la persecución del dolor, la humillación, la soledad, la vejez, la tristeza y la fealdad.

    • Estamos atados y nos hundimos en la visión de cada imagen, cada detalle es un recuerdo, una experiencia, la férrea desnudez de una presencia compleja abocada a la muerte.
      • Si este virtuosismo plástico nos da un hecho cierto es porque el tiempo de la memoria no ha concluido. Y tampoco el de unas sensaciones ópticas fijas en la verdad de la carne y en la impotencia con que se va consumiendo.
        • Para este artista madrileño, GOLUCHO, no hay nada tan sublime como los cuerpos que confiesan, son sabidurías ya agotadas y su vida se les escapa a lo largo de espacios corroídos y anónimos. Habrá miles, millones, pero para él son unos pocos, concretos y…

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LIZ CRAFT (1970) / OCURRENCIAS

Vivencias Plásticas

  • La ocurrencia, sin ser un axioma, es la máxima del arte contemporáneo. Sin ella carece de la esencia de la sorpresa, del asombro, de lo que como espectadores nos impediría cimentar nuevos imaginarios que tuviesen relación estrecha o remota, pues ambas son referencias válidas, con nuestra realidad.
    • Hay muchos exponentes en ese sentido, la estadounidense CRAFT es uno de ellos, como lo evidencian sus atmósferas, escenarios, medios, lugares y construcciones.
      • A mí siempre me ha parecido, en la tesitura de encararme con estas obras, que bajo un contexto laten muchos más, que pueden ser circunstanciales o provisionales, pero también definitivos. Son preguntas y respuestas erigidas con recursos plásticos y materiales que obedecen a ideas inesperadas y repentinas, al ingenio en trance de depositarse repleto de productos visuales apropiados para tallar la ilusión de hallazgos presentidos pero nunca esperados y menos alcanzados.

        • Nos impresiona que esta artista los haya encontrado para…

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MICHAEL SPELLER/ TENGO OTRO ESPÍRITU

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  • Giacometti alargó y escuchimizó los cuerpos humanos para que fuesen mentes desoladas y frágiles en el espacio y envolviesen a los espectadores en un halo de tristeza y melancolía.  

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  • El inglés SPELLER busca más una estilización e idealización, una exaltación vital que rinda tributo a la vida, a un juego lúdico y dinámico, a una sensación que hace del cuerpo una forma grácil y significativa. 

 

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  • Melanie Klein insistió en que sólo podemos estimar el valor de un objeto indagando su génesis. En este caso la huella se arrastra y queda en unas morfologías que visten el sueño del artista, y que al materializarse después también incluyen al espectador. 

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Y es que la unidad en lo humano, ¿habrá de lograrse siempre por la violencia, nunca en la espontaneidad?

(María Zambrano)

HENRI ETIENNE-MARTIN (1913-1995) / HAY QUE ENCONTRAR LO QUE FALTA

Vivencias Plásticas

Todos los artistas han entendido aquella afirmación de Schiller de que sólo mediante la forma es como se puede actuar sobre el hombre como totalidad. Y porque esa forma convertida en arte es lo que dilata nuestra percepción (Bergson).
Por tanto, el francés ETIENNE-MARTIN no sólo no lo desmiente sino que lo confirma acentuando y horadando los volúmenes, grabando y labrando tal que un artífice indígena, hasta que el registro de sus introspecciones y fantasías queden finalmente plasmadas.
Sea como sea, los pedazos se sellan después de encajarlos y en ocasiones pintarlos. No se desgarran por aquello que permanece en silencio, al contrario frenan y reparan lo que intentó separarse.
Por donde se miren esas piezas, el aire antropomorfista está presente, es una señal que toma forma, llega a corporeizarse en un camino irreversible que hace referencia a nuestra esencia, a lo que tiene de mito como de sustancia.

Se…

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DANIEL CLAVER HERRERA

Vivencias Plásticas

Otro año más la Feria de Arte Independiente de Madrid y una vez más el artista y taumaturgo valenciano Daniel Claver Herrera, ofreciéndonos el soplo visible de la materia que se mantiene oculto para que su sombra no sea pisada.

Daniel es un pintor de percepciones internas que encuentra sedimentadas en tesoros de experiencias escondidas en el núcleo mineral de lo que yace en la tierra, y él lo reaviva, lo somete a un proceso de regeneración hasta obtener el fulgor plástico de su ser.

Al contrario de lo que piensa C.G. Jung, logra penetrar en los objetos que están fuera de él porque posee una puerta secreta que le permite acceder a ese sueño cósmico sobre el que se levanta su obra.

Él tiene dos rostros, uno dirigiéndose hacia adentro y el otro hacia afuera y como el Werther de Goethe, piensa: “me vuelco hacia mismo y encuentro un…

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GEORGE SEGAL

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Blancas u oscuras, el artista norteamericano George Segal congela el movimiento de sus figuras para que su gesto mudo nos detenga en su contemplación el tiempo suficiente para intercambiar identidades, situaciones, momentos y pensamientos.

Las encontramos vagando por espacios exteriores, inmovilizadas por su propio ensimismamiento, o en habitáculos interiores, sentadas desnudas con la mirada perdida. El artista, a través de estas escenas estáticas, nos brinda la posibilidad de ver los instantes rutinarios de lo trágico o de la angustia en la intrahistoria de lo humano. Nos coloca en la circunstancia de observar ese momento hondo mediante unos cuerpos que cuando estamos ante ellos, han dejado la vida en nuestras manos a fin de que lo inmaterial que desprenden nos alcance y esté presente en nuestro imaginario.
Al final se establece una interrelación directa y muy íntima con el espectador, el cual acusa el impacto de su presencia asimilando destino, historia…

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