• Félix Ovejero Lucas no se corta ni un pelo cuando atiza -más bien nos- a los críticos de arte, porque argumenta que, en promedio, este género resulta de una oscuridad desalentadora. En su mayor parte se muestra ininteligible o, directamente, puro sinsentido.  

• No seré el que le quite la razón, es más ante la obra de la coreana GYON me remitiría a que fuese el yo de ella y además su pareja crítica para callarme la boca, pues así lo creía Nietzsche, cuando decía aquello de que el autor -y el crítico- tiene que callar la boca cuando su obra abre la suya.   

Lo cierto es que nos ofrece una plataforma plástica exuberante, más que barroca -aunque ese concepto no es propio de Oriente-, con un imaginario en el que hay aspecto incluso sublimes. Las formas y los colores juegan a construirse y deconstruirse y el aparato conceptual…

• Se habla de un arte concreto que no deja de arrastrar características de un arte decorativo opuestas a un verdadero arte visual. La obra del norteamericano FECTEAU no es tal, pues su visualización está encarnada en una materialización creativa y abstracta.  

• En sus estatuas las formas toman un mayor desarrollo y complejidad, parece que genéticamente han alcanzado estadios más avanzados, etapas en las que indican y orientan su crecimiento a la reflexión del artista, para que las haga con una mayor vitalidad e interacción visiva.   

• Y el color, en sus distintos matices, raspaduras e intensidades, juega en la constitución íntima de lo hecho, de lo esculpido, focalizando la singularidad de su naturaleza plástica en la extensión y volubilidad de su articulación. 

Pues hay el silencio de la razón cumplida que va a integrarse con todas las razones a ensanchar el curso de la armonía.

(María Zambrano)

Se dice del artista francés Jean Fautrier que él había sido el informalismo. Sin embargo, no creo que sea necesario incurrir y extraviarse en estas aseveraciones, únicamente es fundamental la estimación de una obra que ha abierto a nuestros ojos otra manera de ver acariciando, palpando, siguiendo el curso de unas texturas y venas que configuran todo un infinito de sensaciones y emociones.

Ha inventado un lenguaje que es la expresión genuina de la materia en su núcleo más latente, como si fuese un espíritu que se manifestase envuelto en surcos, arrugas, tonalidades, claves y gradaciones que estaban ocultas y cuya existencia a partir de ahora ya no ofreciese ninguna duda.

El artista, su intérprete, urde y teje estas composiciones en un marco de huellas imposibles, las estampa a propósito para conferirles ese tratamiento de verosimilitud inalcanzable, para que su visualización quede permanentemente grabada en la memoria y nos deslumbre…