Mes: julio 2017

MODEJAI ARDÓN (1896-1942) / LUMINOSIDADES ORATORIAS

Vivencias Plásticas

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  • Entre el color, la tonalidad, el brillo, los signos estelares, los espacios indefinibles, va discurriendo una obra que restándole una figuración diluida, va abrazando la causa de la abstracción. El mismo Fernand Léger decía que lo abstracto era una liberación del arte contemporáneo.  

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  • En el caso de la obra del polaco ARDÓN su maestría polícroma queda puesta de manifiesto en esa vidriera, en esas piezas que texturizan y significan lo que constituye un quehacer en lo que lo místico le confiere un pulso palpitante.  

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  • En definitiva, se dan las características de un concierto plástico muy bien hilvanado que nos sorprende con un imaginario que por primera vez se abriese para proyectar el vínculo con una cosmología milenaria.

mor3Y la memoria le atribula.

Sabe que saben sus flaquezas.

(Manolo Romero)

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MIKULAS MEDEK (1926-1974) / NO ME HA DADO TIEMPO A MÁS

ESPACIO DE VIVENCIAS PLÁSTICAS

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  • Nunca puede haber una obra de arte completa o perfecta porque la perfección ha muerto, decía Alan Davie. Y también, pienso yo, porque es difícil definirla y tampoco hace falta hacerlo.  

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  • Mas el checo MEDEK  nos hace sentir lo que proclamaba Spinoza, que la belleza no es tanto una cualidad del objeto que se percibe cuanto un efecto en quien lo percibe.  Y lo percibimos como un conjuro, como una cábala, un signo que ofrece, en su singular belleza,  una nueva realidad del hombre y un magno confín a su espíritu.  

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  • Es evidente que su obra no formula teorías cuyo conocimiento corrompan la fuerza de la imaginación (Descartes), pues lo que contiene se revela como un agujero místico de la materia plástica que nos identifica como humanos desamparados y efímeros.    

mikmedekY era como sentirse otra vez en vías de nacer a través de aquella agonía inédita.

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>SUSAN ROTHENBERG (1945) / AUSCULTAR FORMAS

Vivencias Plásticas

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  • Me permito un último deseo, si es que es el último. Me cuesta dejar este sitio que ha sido tan acogedor y hospitalario, y mis primeros pasos con el nuevo son muy inciertos. Si éste ha funcionado tan bien ¿por qué cerrarlo? No tengo respuesta, esa que como pintura en ocasiones es un desaliento afortunado. Carga las tintas para desenmarañarse y no buscarse en lo evidente, sería demasiado fácil.

    • Que así lo haya ideado la norteamericana ROTHENBERG no nos sorprende, es más, lo consideramos necesario para seguir iluminando unas fracciones de espacio contenidas en el tiempo. Se trata de procurar vértigos en los que asomarse, inseminaciones plásticas con las que llevar la retina del existir en la memoria.
      • Las piezas han de ser cobradas con la templanza plástica de un taxidermista, que no cejará en su empeño de codificar y estampar esas especies cuyo desaliento, repito, ha residido en…

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STEVE SORMAN (1948) / DEJO LUCES

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  • Decía Read que la actividad artística empieza como una clarificación del estado de conciencia del artista. Estado que puede ser también de ánimo y también de lo que entiende por sentido estético. Y aún más y concertadamente.

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  • En el caso del americano SORMAN es evidente, cual es la forma personal de belleza que juega sobre sí misma y es incansable, y sin importarle esa configuración ornamental que provoca una impresión ingrávida.   

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  • El autor no estima su creación como si fuese la fuerza de un concepto, porque en ese supuesto perdería toda idea de belleza (Kant), al revés, su objetivo es propiciar una sinfonía de dimensiones diversas y llenas de energía visual.

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Todo tiende a corporeizarse, pensó, el aire, el agua, los elementos se conjugan entre sí en la caverna del cielo.

(María Zambrano)

FLAVIO GARCIANDÍA (1954) / VOLVER SOBRE LA NUBE QUE VINO

Vivencias Plásticas

En esta convocatoria los ojos acuden más prestos para llevarle la contraria Dubuffet, que dice que “el arte es un instrumento de conocimiento….llama al espíritu y no a los ojos”. Para mí que se equivoca, pues emplaza tanto al primero como a los segundos.
Las nubes de color -los expertos los significarían como campos de color- como debe saberlo bien el cubano GARCIANDÍA, son deslumbramientos llamados a evocar imágenes en la mente del espectador. Y si son manchas o estratos que encadenan, también son carantoñas que hacen fructificar y dar sensibilidad a la mirada.
En estas emanaciones laten ecos y resonancias visuales -no olvidemos sus orígenes-, los acordes son peregrinos que se derraman sobre el soporte, dejan que un suspiro no ahogue, ni que la filtración esté condenada.
Por lo que sea y porque el exterior se transmuta en interior, el retorno a la magia ya inventada siempre funciona, probablemente…

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ROBERT SCHAD (1953) / ¿QUÉ EXPRESAN?

  • El artista concibe su quehacer como la búsqueda de nuevos signos y símbolos, y al encontrarlos su misión es significar áreas ignotas de la sensibilidad y encontrar esa diferenciación estilística mediante un sistema de formas con una propiedad expresiva  y atravesada en el horizonte.  

  • En virtud de ello y a partir de espacios concretos descubiertos, el alemán SCHAD traza dibujos en el aire para después materializarlos en acero, consiguiendo así que queden perpetuamente registrados.   

  • Estas esculturas que vuelan en el viento, que dan al movimiento la fuerza de su génesis, acaban constituyendo signos en los que ha entrado el arte, alejando la melancolía y arrastrando con ella valijas llenas de negros suspiros (Jean Arp).

Hay que pasar por todo; hay que pasar por los infiernos de la vida para llegar a escuchar los números de la propia alma.

(María Zambrano)