Mes: noviembre 2017

ESTANISLAO FLORIDO (1977) / NO VOY A CREAR NINGUNA TENSIÓN

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  • André Malraux comentó  que no hay expresión más vívida y convincente de la idea de un destino que conforma las intenciones humanas que los grandes estilos, cuyas evoluciones  y transformaciones se parecen a las largas cicatrices que la suerte deja, a su paso, sobre la superficie de la tierra.

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  • El argentino FLORIDO deja a su paso una pintura extasiada y tímida, asustada porque al final culmina todo un relato de la historia del arte, procurándose una amalgama de líneas, colores casi difuminados, paisajes, construcciones, figuras y espacios que nos dejan atrapados con el símbolo entre los dientes.   

ESTANISLAO-FLORIDO-El-recorrido-Oleo-sobre-papel-entelado-30-x-20-cm-2011

  • Una obra que nos emplaza ante unas fantasmagorías y alucinaciones que son reales, y que no escapan a la visión porque ellas mismas son visión y conforme a ella se han formado y constituido.

Hay metáforas más reales que la gente que anda por las calles.

(Fernando Pessoa)  

 

LAS CINCO MEJORES OBRAS DEL SIGLO XX

Vivencias Plásticas

  • En la lista de las veinte mejores obras de arte publicada el 30 de octubre de 2006 por el periódico británico The Guardian, las cinco que corresponden al siglo XX son las siguientes:

  • 1) Guernica de PICASSO. 2) Número uno de JACKSON POLLOCK.
    • 3) La capilla Rothko de MARK ROTHKO.


      • 4) La danza II de HENRI MATISSE.
        • 5) La montaña Sainte-Victoire vista desde Lauves de PAUL CÉZANNE.

          • Esta relación no deja de ser tan aleatoria y arbitraria como la que cada uno de los espectadores de arte podría proponer. Sólo es cuestión de intentarlo, seguro que de pronto nos desconcierta nuestra propia definición.

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EILEEN AGAR (1899-1991)

Vivencias Plásticas

En la británica Eileen Agar, artista asociada al surrealismo, se filtra paradójicamente un sentido del orden que contamina sus obras, orden nacido del ritmo y la armonía, elementos constitutivos del esqueleto de una indagación que se expresa en lo opuesto, en lo irracional y lo dionisiaco, pues es en el caos y el azar donde se alcanza el conocimiento de vida y muerte.

La riqueza cromática de sus obras, de tonos vivos y expresivos, se concibe como un microcosmos en el que hasta el desvarío alcanza un equilibrio gozoso, y aunque es una pintura de recorridos aparentemente fugaces y transitorios, los solidifica en aras a la conservación de ese fluido tan fértil que se propone como una función simbólico-representativa de una sociedad en lucha consigo misma y con sus sombras.

Humberto viene a mi encuentro en el Malecón cantando:
Las penas que a mí me matan
son tantas que se…

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DAVID RAMÍREZ GÓMEZ (1981) / LO HAGO POR MIS AMIGOS

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  • No, no es éste el nuevo orden económico de ensamblaje de nuestro cerebro creador para llevar a cabo el plan ulterior de su movimiento hacia delante en el infinito. K.Malevitch, al escribir tal galimatías, no estaba muy seguro donde estaba el infinito, ni siquiera en lo del plan ulterior.   

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  • Pero el colombiano RAMÍREZ sí que lo está en cuanto a que su mundo plástico tiene que ganarse el sueldo con la deformidad y la fealdad. Percibe en sí mismo que todo su quehacer únicamente puede pivotar sobre una representación iconoclasta, ilegítima, cabrona y horrible.   

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  • Sus texturas y rascaduras sobre la superficie dotan a la imagen de esas cabezas de la aversión fatalista a la sociedad, especialmente a aquella que se goza en su supuesta belleza ocultando su perversión.

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En la vida de hoy, el mundo pertenece por entero a los estúpidos, a los insensibles y a los agitadores.

(Fernando Pessoa)

GASTÓN ORELLANA (1933) / HONDO

Vivencias Plásticas

  • En 1961, el Grupo Hondo aparece en escena en Madrid. ORELLANA, nacido en Chile, fue uno de los componentes de esta Nueva Figuración, cuya misión se concretaría en ser testimonio de la vida, concebida como un proceso agónico (Manuel Conde).

    • Por consiguiente, la realidad tomó de la pintura la fuerza y síntesis que requería y viceversa. Realidad de la que el autor tiene miedo, mas forma parte de su sueño o sus pesadillas, pues ése es el postulado individual y de grupo: la introspección humana, la visión de ese hombre interior, torturado y angustiado.
      • En esos trípticos el artista busca y encuentra ecos de la tradición, de ese camino incierto que no ha dejado de recorrerse porque las imágenes condensadoras de significados nunca cesan, como tampoco lo hacen la violencia, la tragedia o el sexo.

        • Considerando así la obra en tales términos, la figuración ha de ser inevitablemente incisiva, dinámica…

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MAGDA CORDELL (1921-2008) / RETRATOS DE MIS TRIPAS

ESPACIO DE VIVENCIAS PLÁSTICAS

Afirma Alfonso de la Torre que “pintar cuerpos, en el convulso y vertiginoso siglo XX, se había convertido ya en un completo ejercicio de melancolía”. Y también de cierta rabia e ira debido a una conciencia existencial y plástica del fin.     

  • La obra de la norteamericana CORDELL, catalogada como “Art Brut”, expresa su concepción empírica en el desenmascaramiento de cuerpos sin identidades, en radiografías internas que manipula, en las que hurga, saja, retrata, experimenta, toca, se empapa. Es una descomposición orgánica que por sí misma se transforma en protagonista fetiche, en una epifanía atrapada en el signo de la extinción.  

  • Decía Manolo Millares que “cuando el rostro del hombre se pega a diario en el cuadro del que pinta, no existe esa posibilidad de evadirse con una exclusiva verdad formal sacada del bolsillo”. 

Pues parece inexorable que cada ídolo tenga su víctima.          …

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ROBERT GOBER (1954) / NO DAR NADA POR SENTADO

Vivencias Plásticas

  • La producción del artista americano Gober es un terreno abonado para sugerir mil hipótesis y todavía quedar con mil dudas. Él manifiesta que procura siempre invitar a la gente a no concentrarse (por lo menos no al principio) en identificar un significado o un tema en la obra, sino en comprender de qué trata concretamente, cuál es su composición física y cómo está realizada. Muy a menudo pueden encontrarse metáforas en los elementos mismos.
    • Que ésa sea la intención del autor no implica que el espectador saque una conclusión contraria, pues si toda esta escenografía es extraña y misteriosa, lo subyacente en la misma y en la concepción de su estética es que el concepto rebasa hasta lo que está oculto en su propio interior.
      • Desde luego, se propician ámbitos plásticos que se conciben con el fin de visualizar lo que nunca hay que dar por sentado y que desembocan…

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HAIM STEINBACH (1944) / YO

Vivencias Plásticas

Estamos ante una invención que no cesa, un vocabulario vaciado de todo sentido, una ingeniosidad estéril respecto a unas estéticas agotadas. Por eso, hay que recorrer todos los escaparates y a partir de ahí hacer posible, si se puede, una improvisación en cuanto a la rutina y hábitos visuales. No olvidando que un yo gigante debe señalar lo único cierto de lo contemporáneo.
El israelita nacionalizado norteamericano STEINBACH confiere a los objetos utilitarios, comestibles, inseparables normalmente de nuestras costumbres, usos y prácticas, un atributo plástico en función de su posición y reunión en unos espacios limpios, desnudados para recibir la configuración insólita y extraña de estos visitantes.
Bajo un orden de secuencias determinadas por el ejercicio frecuente de la descolocación, el cambio de contexto, la contraposición, la disparidad y la desemejanza, nos ofrece el paradigma, una vez más, de una revisión que siempre se está haciendo. No falla, claro es…

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KIM GRAHAM / NUNCA SE FUERON

Vivencias Plásticas

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  • Estos seres -los trolls o troles-que forman parte de la leyenda nórdica no son nada terroríficos, sólo aguardan el cariño de los humanos, que les ayuden en su reconstrucción física, aunque sea con materiales de reciclaje, y la posibilidad de una nueva vida. 

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  • Su categoría visual, a la que la artista estadounidense GRAHAM le ha insuflado toda su creatividad, es  de tal calibre que nos despierta una sensibilidad y emotividad gracias a su magnífica resurrección plástica.

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  • Aquí cabe más que nunca las palabras de aquel autor que aseguraba que lo que no se puede ver -aunque sí imaginar, claro- no nos proporciona un criterio adecuado sobre lo que se puede representar. Pero ahora sí, afortunadamente, los estamos viendo.

Kim-Graham-7Las entretelas de la lengua no descansan, pujan y pujan para

nombrar un puñal en la conciencia, un pájaro en la nuca,

mármoles de cartón. ¿Quién sino ellas saben, quién si no ellas

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LAS TRES EDADES DE LA VIDA Y LA MUERTE

Vivencias Plásticas

En este cuadro, Las tres edades de la vida y la muerte, de Hans Baldung, se enmarcan las ideas, los horrores y los sentimientos de una edad en la que los credos y doctrinas se tatuaban hasta en el alma de los descreídos.Y también las pasiones.

Baldung fue más que un fiel intérprete, fue un artista obsesionado por una angustia a la que sólo podía dar salida pintando la realidad que se escondía bajo una opresión que se agrandaba como un tumor dentro de sí mismo.

Época de símbolos y signos, la muerte era la gran señora de presencia perenne, la antesala de la condenación anunciada por la Inquisición, la que marcaba y tasaba el tiempo de vida avaramente. La belleza era demasiado efímera, tal como señala ella misma con ese reloj que como una guillotina sitúa ante la cabeza de la joven hermosa pero también vanidosa, pues la esperanza…

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