Mes: enero 2018

IBRAHIM MAHAMA (1987) / HEMOS DE SOBREVIVIR O NO

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  • El ghanés MAHAMA nos muestra en sus instalaciones el símbolo de la desesperación, del hambre, de  la miseria del continente africano. Son pasillos, construcciones, paredes, cajas que nos acercan más a la visión de campos de refugiados, incluso de concentración. 

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  • Para él, como para muchos artistas de países condenados a la pobreza y a la devastación, una obra de arte no es un mero objeto estético, ni siquiera lo es ni le hace falta, pero lo que no puede jamás es dejar de expresar y sentir los más profundos pensamientos y vivencias.   

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  • El yute es la materia y la metáfora, y también la verdad de esa realidad de hoy, de antes y seguramente del futuro. La proyección a la que somete no tiene vías de escape visual para el espectador, que ha de quedar intensamente impresionado ante esos escenarios.

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La vida es absolutamente irreal en su realidad directa.

(Fernando Pessoa)

JOSÉ SUBIRÁ-PUIG (1925-2015) / MIS FIGURAS VISIONARIAS

Vivencias Plásticas

  • Está claro que este artista español residente en Francia alcanzaba su creatividad extrayendo de la madera sus más visionarios sueños. Para él eran enigmas que tenían la importancia de un significado con el que no pretendía adoctrinar sino proyectar como una opción plástica.   josesub

  • En su caso, lo de que sólo podemos aprender y experimentar lo que nuestra cultura nos permite aprender y experimentar le quedaba corto, tenía que ir más allá y descubrirnos nuevas formas del futuro o aquellas que estaban aguardando un porvenir entre la muerte y la vida. 

josesub2Su producción es una transformación de la materia en una sensación, en una predicción que a través de sus esculturas se hace menos alienadora y más iluminadora.  

josesub3De todas las maneras, vivir en la calle tampoco suele ser gratis. En Lagos los empresarios alquilan las carretillas de las obras como camas para los sin techo (Mike Davis). 

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MANUEL NINA CISNEROS (1978) / CRIANZAS DE DESEOS

Vivencias Plásticas

nin2 La pintura del trópico encuentra frecuentemente su refugio en una realidad fantasiosa porque quiere ver en ella un mundo al que no ha podido entrar ni salir, que es todavía un aval para un destino colectivo.
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También es como un conocimiento cabalístico lleno de una luz que apague las sombras, de un ensueño o quimera que transporte la vida imaginándola como una esperanza cromática -compendio de creencias, exaltaciones y emociones- en la perseverancia en un relato de fe en un cada día de alba sumergida, en una cada noche de luna alquilada.
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Para el dominicano NINA cada pieza, virtuosamente diseñada, tiene un misterio que entronca con leyendas, tradiciones y fábulas. Sus obras totalizan un cónclave de cuyos edictos se extrae todo un poemario imaginario que confía en la mirada y en esos espacios tan remotos de ella.
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Hoy…El Tiempo…..Solos, sin ecuación posible. (Leopoldo María Panero).

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HELENE SLAVIN / ESTOY DENTRO

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  • Sea o no pintura fractal, las obras de la americana SLAVIN invitan a lo que afirmaba Derek Matravers:
  • “Lo que tenga que ser comprendido en una obra de arte debe poder ser captado por un espectador  de la misma a través de su experiencia de ella”.

 

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  • Y efectivamente esos racimos, lluvias, árboles, atmósferas, luces, surtidores, vertidos, texturas, crean todo un aura visual de significación y sensaciones. La carga cromática profusa da un sentido vital al espacio, le transfiere una condición volátil y hasta visionaria. 

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  • Los símbolos están en perpetuo movimiento para proclamar que el arte no puede existir sin estímulos sensuales y emocionales. En este caso, me atengo a las palabras de Danto cuando señalan que el ser de la obra de arte es su significado, incluso, añado por mi cuenta, cuando no lo tiene.    

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Cada cual tiene su alcohol y yo tengo alcohol suficiente en el hecho de existir.

(Fernando Pessoa)

CYNTHIA KNOTT (1952) / REMEMORO

ESPACIO DE VIVENCIAS PLÁSTICAS

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  • El paisaje, con el transcurso del tiempo, no deja de cambiar y transformarse porque los artistas ven en él la posibilidad de generar otros planteamientos sintácticos que desemboquen en significados más cruciales con el presente sin olvidar la tradición.  

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  • Por eso la norteamericana KNOTT depura su técnica hasta culminar en el objetivo que se ha propuesto, cual es una visión entre melancolía y un enigma más allá del horizonte. 

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  • Quizás también, con esa luminosidad tan apagada, transparente, como una nebulosa que envolviese el misterio de su eternidad, haya una búsqueda en sosiego y meditación de una revelación metafísica.  

cint¿Por qué es bello el arte? Porque es inútil. ¿Por qué es tan fea la vida? Porque en ella todo son fines y propósitos.

(Fernando Pessoa)

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JEAN RUSTIN (1928) / NO HAY PEOR INFIERNO QUE LA BELLEZA

Vivencias Plásticas

  • Decía Manuel Millares que el arte no debe serlo porque agrade sino más bien porque duela rabiosamente. Y al francés RUSTIN ha de dolerle tanto esta humanidad patética que la ha configurado como si fuesen los homúnculos -por eso de tomar algo prestado del autor anteriormente citado- de nosotros mismos. ¿Aunque estamos seguros de que no lo somos?

    • Pero además ¿por qué tanta fealdad? Pues porque siempre, según afirma Donald Kuspit, la fealdad es más seductora que la belleza dado que en nosotros y en el mundo hay más fealdad que belleza: hasta que el arte pone belleza en ambos.
      • La obra de este artista nos remite, por tanto, a la coloración pálida, macilenta, lívida y sombría de la vejez, de la locura, de la tragedia y de la muerte, siendo una muestra más de una tradición pictórica de una visión torturada del hombre que aglutina decadencia y derrotas, crueldad…

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PAUL GORKA (1931) / ESTAMOS MÁS SOLOS

ESPACIO DE VIVENCIAS PLÁSTICAS

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  • También hay artistas que no se limitan a encajar su visión plástica en una cajonera conceptual, porque ese poderoso don del dibujo y del hacer plástico se anularían sin haber obtenido todo su caudal creativo.  

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  • Es el caso del estadounidense GORKA, al que le van más los relatos, los misterios, la alquimia, la representación del dolor, la muerte, el deslumbramiento cósmico y religioso, la naturaleza encorajinada. 

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  • Este realismo fantástico, mágico, delirante, no está lejos, sin embargo, de una apreciación de la naturaleza humana, de su percepción y entendimiento sobre su condición y espíritu, a pesar de la alucinación de sus imágenes y significantes.

paugorka-collage-scared-hellEl derecho a vivir y a triunfar se consigue hoy casi por los mismos métodos con que se conquista el internamiento en un manicomio: por la incapacidad de pensar, por la amoralidad y por la hiperexcitación.

(Paul Gorka)

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ABDUL VAS (1981) / ELLOS NO PASAN FRÍO

Vivencias Plásticas

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  • Sacadas de su contexto artístico, muchas de las propuestas de arte contemporáneo pasarían desapercibidas y no alcanzarían el estatus de obra de arte. Con las obras del venezolano VAS tal fenómeno no pasaría. 

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  • Casi podríamos decir que son fruto del juego orgiástico de una imaginación y un entendimiento volcados en no tener que pensar si es o no arte, sino en hacerlo traspasando límites que no existen.

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  • Haya o no iconoclasia en esta aventura plástica, lo determinante son las realidades que despliega, mucho más álgidas que el concepto creativo estrecho que no llega a nada. Aunque la diversión rapaz no puede impedir que asome la sombra y su condición semiótica. 

abdul-vas-1La renuncia es la liberación. No querer es poder.

(Fernando Pessoa)

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PAUL BRACH (1924-2007) / LLEGARON

ESPACIO DE VIVENCIAS PLÁSTICAS

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  • Le bailaba el color ante los ojos, se diversificaba y dispersaba, enriquecía la nebulosa que él, como instigador, trataba de que se liberase de la jaula. Y lo había conseguido. De Kooning nunca podría volver a echárselo en cara.  

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  • El estadounidense BRACH pensaba que conforme a las exploraciones concluidas en esta primera fase, tendría la oportunidad de que sus gestos, trazos, mezclas y segmentaciones,  culminasen en ese expresionismo que era su fe.  

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  • Y sí, cada pincelada era un día, un descanso, una visión, un sentimiento extraviado en busca de la intuición que diese realidad a lo que en la superficie iba apareciendo. No hubo marcha atrás.  

Pauthermite_brach_front_AF_cropLa reductio ad absurdum es una de mis bebidas predilectas.

(Fernando Pessoa) 

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ARTISTAS DEL QUATTROCENTO

Vivencias Plásticas

Jean Gimpel, en su libro “Contra el arte y los artistas”, detalla como la deificación de los artistas de la época del Quattrocento como consecuencia de las ideas neoplatónicas de Marsilio Ficino, protegido de los Médicis, llega al punto de que éstos son los que imponen condiciones a sus antaño mecenas. Ahora son los Papas y los emperadores los que ambicionan hacerse con una obra ejecutada por su mano.

Rafael declara: “me pagan por mis trabajos lo que yo pido”, lo cual le permitió enriquecerse y vivir como sus clientes.

Vasari nos da referencia de la vida de los artistas, comiendo, festejando y divirtiéndose. No se lavaban jamás las manos, ni el rostro, ni la cabeza, ni la barba; cuando comían se servían de sus bosquejos a modo de mesas y sólo bebían de la botella; no soportaban que se barriera su casa, ni cambiaran su cama más de una…

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