• La georgiana SHKHVATSABIA es una creadora de momentos en tránsito, de revelaciones y confesiones, de abstracciones con fantasmas que aparecen o desaparecen dentro de ellas, de claves emocionales en correspondencia con el puro hacer.

• Los trazos cromáticos incluso gesticulan, se enredan, se confrontan o dialogan en una superficie que febrilmente quieren declarar inexistente. Hay una sola significación engullendo muchos significados. Aunque en lucha directa y manifiesta con una primacía de la praxis, que se quiere hacer dueña y señora de esos gestos y rasgos que han de proclamarla.

• Sin embargo, sus obras la ponen en evidencia. En su individualidad esencial, en su condición de creadora espontánea e irreductible, en su singularidad y emocionalidad. En su pasión, finalmente, por ir más allá cada día. 

Matar el sueño es matarnos.

(Fernando Pessoa)

• Si la experiencia estética ha de significar el paso de lo viejo a lo nuevo, también ha de implicar el avance de lo conocido a lo desconocido. El barcelonés HERVÀS lo entiende como un más allá, como la configuración de unas candilejas con atavíos de discoteca.  

• No llego a estar a la altura de Danto, para quien la ambición más importante de una teoría del arte sería el explicar la escena del arte reciente. Primero, porque el panorama teórico actual ofrece un aspecto tan plural como práctico. Segundo, porque siempre hay diversas teorías compitiendo para elucidar lo que son los fenómenos artísticos, Y tercero, porque si la interpretación es creativa y constitutiva de las obras, es porque el que la contempla  la siente, una vez del todo asimilada, como parte de sí mismo y no al revés.  

• Esta producción incita a un bailongo durante el día, a un carnaval a…

• El perfomance pone a prueba a su autor, especialmente cuando es su cuerpo el conductor de la acción en la que se arriesga y al mismo tiempo nos representa, como en este caso, en lugar de ser nosotros las víctimas. 

• La guatemalteca GALINDO es la huella viviente de los fantasmas muertos, asesinados, despojados, saqueados, enterrados, desaparecidos, despreciados, ignorados, que, a través suyo, perviven en  nuestra memoria. 

• Sangre y tierra, carne y muerte, olvido nunca. Encara así sus actuaciones como un medio desposeído de toda propiedad estética, pero de una dimensión artística en la que el contexto y el entorno son tanto físicamente concretos como universales.  

Quien quiere nunca ha de poder, porque se pierde queriendo.

• Arnold Gehlen señalaba que una abstracción auténtica entendida como contenido de la representación, y nacida de fundamentos puramente artísticos, aparece por derecho propio en el siglo XX y no antes.  

• Por lo tanto cabe asegurar que la pintura abstracta es y será siendo una forma representativa de determinados aspectos de esta sociedad, pese a quien pese. Y la del norteamericano WALSH es como una conciencia que se contempla a sí misma y se desparrama presa del vértigo.

• Con lo que cabe la conclusión de afirmar que finalmente son las obras, y no las teorías acerca de ellas, las que tienen la última palabra. Y en este caso son contundentes, sólidas, llenas de fuerza y energía, un desmadre en definitiva plástico inusitado. 

El arte sirve de fuga hacia la sensibilidad que la acción ha tenido que dejar atrás.

(Fernando Pessoa)

• Decía J.F.Martel que la perspectiva del arte es manifestarse intemporalmente en lo real. Y esta terrible realidad pintada y representada por la norteamericana CHAPIN tiene su eje en el transcurso del tiempo (uno el que fijan las obras por una parte, y otro el que se quedará para siempre allí impreso) en cómo opera sobre el cuerpo y la piel y escribe una biografía. 

• Hay relatos además de experiencias, y una cualidad primigenia que hace imposible relegar a la pintura a una expresión del yo y de la autenticidad. Para la artista la forma de concebir su plástica es reflejar una forma de vida con las arrugas que la martirizan.

• Es más, hay una ejecución y conjunción con garantía de certezas (Descartes), que son las ideas claras, distintas, en las que lo simbólico y alegórico impactan la mirada que resignadamente y tolerantemente se queda al pie del abismo que prometen.  

Cada día más lo que se hace actualmente en el campo del arte es un jeroglífico en el que caben todas las claves, desde lo más refinado, estrambótico o espeluznante a lo más artificioso, hermético o beligerante.
A la norteamericana WEBER, casada con el artista Jim Shaw, que también ha desfilado por el blog hermano, se le ha encuadrado en un llamado arte neogótico para explicar su obra, aunque no creo que necesite de tal ayuda. Su paradigma es un extremado aparato que engendre una visibilidad que sea tanto ingenio como truco, falsedad como contradicción, disfraz como artilugio y artimaña. Esta es la concepción de su realidad.
Con lo cual deviene en un producto sofisticado que oscila entre un hemisferio cultural periférico o primitivista a otro cosmopolita, artificial, incluso hasta llegar a lo exquisito y elegante. Es una celebración de búsquedas y enlaces que tratan de provocar el pasmo del…