Mes: marzo 2018

LIKA SHKHVATSABAIA (1980) / ELLOS HABLAN, YO MEDITO

ESPACIO DE VIVENCIAS PLÁSTICAS

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  • La georgiana SHKHVATSABIA es una creadora de momentos en tránsito, de revelaciones y confesiones, de abstracciones con fantasmas que aparecen o desaparecen dentro de ellas, de claves emocionales en correspondencia con el puro hacer.

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  • Los trazos cromáticos incluso gesticulan, se enredan, se confrontan o dialogan en una superficie que febrilmente quieren declarar inexistente. Hay una sola significación engullendo muchos significados. Aunque en lucha directa y manifiesta con una primacía de la praxis, que se quiere hacer dueña y señora de esos gestos y rasgos que han de proclamarla.

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  • Sin embargo, sus obras la ponen en evidencia. En su individualidad esencial, en su condición de creadora espontánea e irreductible, en su singularidad y emocionalidad. En su pasión, finalmente, por ir más allá cada día. 

WISH (2)Matar el sueño es matarnos.

(Fernando Pessoa)

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ANTONI HERVÀS (1981) / SON LOS ESCENARIOS DE CADA DÍA

Vivencias Plásticas

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  • Si la experiencia estética ha de significar el paso de lo viejo a lo nuevo, también ha de implicar el avance de lo conocido a lo desconocido. El barcelonés HERVÀS lo entiende como un más allá, como la configuración de unas candilejas con atavíos de discoteca.  

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  • No llego a estar a la altura de Danto, para quien la ambición más importante de una teoría del arte sería el explicar la escena del arte reciente. Primero, porque el panorama teórico actual ofrece un aspecto tan plural como práctico. Segundo, porque siempre hay diversas teorías compitiendo para elucidar lo que son los fenómenos artísticos, Y tercero, porque si la interpretación es creativa y constitutiva de las obras, es porque el que la contempla  la siente, una vez del todo asimilada, como parte de sí mismo y no al revés.  

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  • Esta producción incita a un bailongo durante el día, a un carnaval a…

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MARCELO PRUDENTE (1962) / MALVINAS. FANTASMAS DE GUERRA

Caminando sobre el agua

  • Marcelo Prudente, artista argentino y veterano de la guerra de las Malvinas, y que ya estuvo en uno de mis blogs, plantea en estas elocuentes obras, lo que sus palabras nos dicen: pertenencia, ajenidad, orgullo, vergüenza, bronca, desengaño….Logro y fracaso. Y más, mucho más, como es la destrucción y pérdida del significado humano. DSC_0098 1
  • Con ello da forma al acontecimiento, lo engulle, lo fragmenta, son tantos los puntos de intersección, los cuerpos barridos, hasta los trayectos no trazados que habitan el plano. Al fin y al cabo, él lo confiesa: olvidar lo humano para apaciguar el miedo y preservar la vida.

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  • Sin más, la superficie física explosiona, cada trozo es un eco, cada rayo un proyectil que penetra, cada cruz un muerto, cada casco un eco de los gritos, cada palmo geométrico un cobijo de existencias frías y sueños interrumpidos por pesadillas.  Son sus vocablos y los míos.

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  • Figuraciones pictóricas y de fuerte aglutinado cromático que constituyen vivencias indeseadas, experiencias que no caben más que en una creación que sea el signo palpable de una condición humana exterminada, masacrada y traicionada. Para MARCELO nada es lo mismo y por eso lo concibió como un homenaje y una visión sempiterna de despojos y reencuentros y de una vida al límite.  

 

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Por fácil que resulte, todo gesto significa la violación de un secreto espiritual.

(Fernando Pessoa) 

REGINA JOSÉ GALINDO (1974) / YA NO HACE FALTA BUSCARME

ESPACIO DE VIVENCIAS PLÁSTICAS

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  • El perfomance pone a prueba a su autor, especialmente cuando es su cuerpo el conductor de la acción en la que se arriesga y al mismo tiempo nos representa, como en este caso, en lugar de ser nosotros las víctimas. 

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  • La guatemalteca GALINDO es la huella viviente de los fantasmas muertos, asesinados, despojados, saqueados, enterrados, desaparecidos, despreciados, ignorados, que, a través suyo, perviven en  nuestra memoria. 

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  • Sangre y tierra, carne y muerte, olvido nunca. Encara así sus actuaciones como un medio desposeído de toda propiedad estética, pero de una dimensión artística en la que el contexto y el entorno son tanto físicamente concretos como universales.  

Common Ground by Regina Jose Galindo / MGLC Ljubljana, Slovenia / 13.9.2013Quien quiere nunca ha de poder, porque se pierde queriendo.

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JAMES WALSH (1954) / ¿QUÉ ES LO QUE NO ENTIENDEN?

Vivencias Plásticas

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  • Arnold Gehlen señalaba que una abstracción auténtica entendida como contenido de la representación, y nacida de fundamentos puramente artísticos, aparece por derecho propio en el siglo XX y no antes.  

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  • Por lo tanto cabe asegurar que la pintura abstracta es y será siendo una forma representativa de determinados aspectos de esta sociedad, pese a quien pese. Y la del norteamericano WALSH es como una conciencia que se contempla a sí misma y se desparrama presa del vértigo.

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  • Con lo que cabe la conclusión de afirmar que finalmente son las obras, y no las teorías acerca de ellas, las que tienen la última palabra. Y en este caso son contundentes, sólidas, llenas de fuerza y energía, un desmadre en definitiva plástico inusitado. 

James-Walsh-Teal-World-153070-157701El arte sirve de fuga hacia la sensibilidad que la acción ha tenido que dejar atrás.

(Fernando Pessoa)

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WILLIAM STOEHR / SIN LÁGRIMAS

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  • Declara el autor, el norteamericano STOEHR, que sus grandes retratos comienzan con una expresión ambigua, una mirada compartida y un contexto incierto. Mas intencionadamente, apunto, les confiere confiere escasa luz y sus ojos son demoledores. 

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  • Utiliza colores metálicos e iridiscentes para a continuación gotear, cepillar, verter, fregar y escapar o alejarse para no inmiscuirse tanto y observar si les queda algo de vida o ya se está incubando el tránsito mortal. 

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  • Lo cierto y verdad, es que, ante estos rostros, podemos entender que una obra de arte es un gran misterio, lo cual hace que toda interpretación sea inadecuada, aunque bien es verdad que no podemos evitarlo. 

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Las sensaciones se ajustan en nuestro interior bajo ciertos grados y tipos de comprensión hacia ellas. Hay maneras de entender que conllevan maneras de ser entendidas.

(Fernando Pessoa)

 

ALEAH CHAPIN (1986) / LOS CUERPOS QUE NO VEMOS

ESPACIO DE VIVENCIAS PLÁSTICAS

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  • Decía J.F.Martel que la perspectiva del arte es manifestarse intemporalmente en lo real. Y esta terrible realidad pintada y representada por la norteamericana CHAPIN tiene su eje en el transcurso del tiempo (uno el que fijan las obras por una parte, y otro el que se quedará para siempre allí impreso) en cómo opera sobre el cuerpo y la piel y escribe una biografía. 

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  • Hay relatos además de experiencias, y una cualidad primigenia que hace imposible relegar a la pintura a una expresión del yo y de la autenticidad. Para la artista la forma de concebir su plástica es reflejar una forma de vida con las arrugas que la martirizan.

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  • Es más, hay una ejecución y conjunción con garantía de certezas (Descartes), que son las ideas claras, distintas, en las que lo simbólico y alegórico impactan la mirada que resignadamente y tolerantemente se queda al pie del abismo que prometen.  

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