Mes: abril 2018

NUNO FONSECA (1976) / ¿QUÉ SUEÑO NO ME HA DEJADO DORMIR?

Vivencias Plásticas

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  • Alguien dijo que los problemas en el arte, aunque sean constantes, jamás se resuelven del todo, y renacen con cada generación, como si la generación anterior nunca hubiera existido. 

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  • Quizá por ello el portugués FONSECA arma un esqueleto estructural de formas que se ubican conforma a unas relaciones buscadas y gravitadas sobre unos espacios de fondo abstractos, goteantes, oscuros, que conduzcan a fórmulas de expresión y estilo. 

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  • Con lo que al final esa figuración que aparece en cada obra, globaliza los episodios misteriosos de un simbolismo que contiene vivencias biográficas, reflexiones y acontecimientos plásticos que proyectan pensamientos visuales y silenciosos.    

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(Fernando Pessoa)

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JOLIANE SIEGEL / NO SON CAPACES DE SUFRIR EN SILENCIO

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  • Se hace evidente que tanto los colores como las formas no son unívocos, de modo que su denotación subjetiva resulta imprescindible y sus recíprocas influencias se revelan inescrutables. 

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  • La francesa SIEGEL lo pone de manifiesto en sus obras con el fin de que su planteamiento pictórico aborde las maléficas bestias humanas a través de híbridos animales.

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  • En esos tonos y gamas cromáticas que conforman espacios geométricos que enturbian y aprisionan, las figuras desmontan cualquier paralelismo idealizador, simplemente sólo les basta con enseñar y berrear para proclamar su superioridad racial. Alabado sea.  

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Todas esas criaturas habían vendido su alma al diablo de la plebe infernal, avarienta de sordideces y relajamientos.

(Fernando Pessoa)

WALTER EGEL KUHLMAN (1918-2009) / ACUDIR A MÍ

Vivencias Plásticas

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  • Cierto que el mundo es cruel y lo seguirá siendo, pero como decía Heine, tras las grandes tragedias acabamos siempre por sonarnos las narices. Y añadiríamos lo que en su día declaró alfred H. Barr: el arte resulta a menudo difícil de entender al principio, pero, al igual que nuestra mente y el trabajo duro, nunca he pensado en el arte como algo primordialmente placentero.

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  • No cabe duda que el americano KUHLMAN es un autor tenebroso que explora y sondea las tinieblas interiores y exteriores, tiene pesadillas despiertas y desde su sabiduría plástica explora lo lóbrego, pero al hilo de lo sustentado por Edmund Burke, esas imágenes oscuras, inciertas, confusas, ejercen un mayor poder en la fantasía con vistas a formar las más grandiosas pasiones que aquellas otras que son claras y determinadas.    

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  • Lo que sí es seguro es que esta producción entra dentro de aquellas palabras dichas por…

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JAN FRANK (1951) / SOY EL LABERINTO QUE REFLEJO

ESPACIO DE VIVENCIAS PLÁSTICAS

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  • El estadounidense FRANK, gran personaje, tiene mucho miedo a perderse en la vida y en la expresión que implica, por lo cual construye obras que, aunque sean laberintos de rutas y señales, él las entiende y las celebra como los jeroglíficos en los que se convierte su realidad. 

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  • Bien es verdad que, según se va desarrollando el proceso creativo, las rayas o líneas gradualmente van tomando el mando y expandiéndose. No en vano su autor les ha dado la libertad para que constituyan su propio vocabulario, su razón de ser y su identidad. 

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  • Con lo que la mirada, atraída por descifrar claves reacias a aparecer, se engancha a esa significación y contexto, pues sin ellos quedaría incompleta la sensibilidad de este conjuro plástico y vagaría sin rumbo. El presente no debe olvidar que ya el arte prehistórico hasta manejó unas veinticinco variedades de símbolos abstractos.   

jan-frank-5-24-11-1El arte es un…

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SCOOTER LAFORGE / ABRO Y CIERRO

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  • Hans Heinz Hold tiene algo de aguafiestas, porque decir que la ruptura con la tradición se ha convertido en una tradición, en una convención a la cual el artista debe someterse repetidas veces en su desarrollo, no es tan generalizable.   

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  • Puede, efectivamente, que haya ruptura, pero también una adaptación inherente a la imagen de la contemporaneidad, a los medios de comunicación, a la cultura popular, etc,.  El americano LAFORGE es ese artista de ahora que ha elegido su modo de hacer como una explosión de imaginarios coqueteando con sus fisonomías  más asilvestradas.  

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  • La estridencia cromática junto con sus perversidades infantiloides nos provocan, en lo que concierne a una reflexión a pie de obra, a ir al encuentro de nuestros propios autorretratos y picarescas, exprimirlos y hacerlos coincidir al final con estas nomenclaturas estéticas. Habremos dado en el clavo.        

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El análisis constante de nuestras sensaciones crea un nuevo modo de sentir que parece artificial a quien  analice sólo con la inteligencia y no con la propia sensación.

(Fernando Pessoa) 

CARLOS MÉRIDA (1891-1984) / SON FORMAS QUE SUSCRIBEN

Vivencias Plásticas

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El guatemalteco MÉRIDA anduvo por allí y por acá, por todos los rincones, y de todos extrajo el imaginario que iba a ser su identidad definitiva. Quería que lo exterior tuviese antes una sedimentación interior con relación a sus distintos hallazgos.
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Y lo consiguió mediante un concepto de síntesis que dimensionando, estructurando y fragmentando, lograse una obra de significado visual y espiritual iluminado y encarnado en el ser de su tierra.
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En el fuego indeleble del abismo
navegan los secretos de las páginas muertas.
(José Ramón Ripoll)

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MARY FRANK (1933) / TRISTEZAS VISUALES

ESPACIO DE VIVENCIAS PLÁSTICAS

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  • Si la imaginación es la clave de la creatividad en el ámbito del arte, la vivencia del artista conforma el gran secreto de su quehacer, aquel que convierte la forma y la hace exteriorizar como su infortunio espiritual.

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  • Lo que concibe la inglesa FRANK, merced a su inteligencia visual, es una materia múltiple que le permite líneas y colores con los que escenificar un sentido simbólico de la pérdida existencial. 

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  • Lo que nos pone a la vista tiene tanto una razón emocional frente a sí misma como esas lágrimas incrustadas en las arrugas del tiempo, como esa maternidad desdichada o ese pájaro que vuela hacia el cielo para no seguir viviendo. 

mary1Somos muerte. Esto, que consideramos vida, es el sueño de la vida real, la muerte de lo que somos de verdad. Los muertos nacen, no mueren.

(Fernando Pessoa)

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LUCÍA VALLEJO (1975) / SE HAN ESCAPADO

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  • Decía Hans Heinz Holz que solamente la obra de arte, cada una de por sí, es símbolo, es decir, al mismo tiempo significado y manifestación de lo terminado y perfecto, más allá de lo cual no se puede ir donde sólo se puede llegar. 

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  • Por el contrario, considero que la vasca VALLEJO llega muy lejos y continuará haciéndolo, pero sin olvidar que la unidad de teoría y práctica es una unidad de reflexión lo mismo que de visión. 

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  • En sus instalaciones visualizamos los confluyentes efectos de un código en el que tanto el espacio como lo contenido dentro de él remiten a una lectura ontológica y metafísica. El clamor de lo humano ha desaparecido pero todos estos interiores remiten a él, a su misterio, a su historia, a su pensamiento y vivencias.   

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  • No cabe duda que los efectos y disposiciones lumínicas y ópticas que envuelven a las momias, a sus oropeles, a las vestiduras vacías, imponen un silencio y una mirada de las huellas del tiempo, de la carne oculta discurriendo hacia su propio fin.   

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Nunca sabemos cuándo somos sinceros y tal vez nunca lo seamos.

(Fernando Pessoa)  

SULING WANG (1968) / PAISAJES DE COLOR

ESPACIO DE VIVENCIAS PLÁSTICAS

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  • Decía Rothko que la pintura vive a base de compañerismo -a partir de un momento determinado él no fue un buen ejemplo de ello-, expandiéndose en los ojos del observador sensible. Muere de la misma manera.  

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  • Además de esa configuración expansiva, en el caso de la taiwanesa WANG las relaciones con la tradición, la caligrafía, el dibujo y las connotaciones estéticas adquiridas, muestran una gran relevancia con respecto a su propio proceso creador.

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  • En ese sentido, sus obras son el color de esa brisa que sacude al paisaje  a la par que se manifiestan como un ideario panteísta que abarca la totalidad de los mundos interior y exterior, una poesía en espiral que esparce la simiente procreadora sobre esos espacios que no se marchitarán nunca.  

sulEl hombre de sensibilidad justa y recta razón, si se halla preocupado con el mal y con la justicia del mundo, busca naturalmente corregirla primero…

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FRANCISCO AYELO RUIZ / LAS FORMAS DEL ENIGMA

Vivencias Plásticas

  • Decía Jean Baudrillard que acaso la tarea del creador sea la de intensificar el carácter enigmático del mundo, poblarlo de sombras y sueños, extraordinarias apariencias y desconcertantes simulacros.
    • En la obra del artista español Paco Ayelo, inoculado por tal tesis, se ha enrocado el núcleo del enigma, el cual exterioriza desde sí mismo a partir del momento en que se ha producido su captura según las secuencias de formas simbióticas que a través de su multicolor tegumento alcanzan su lugar en el espacio, lo cimentan y después viven dentro de él a base de intercambiarse símbolos y sueños.
      • Gravitan sobre nuestra mirada con la que quieren verse y aparecer como si fuese un espejo que reflejase sus ideogramas cromáticos, sus esencias plásticas, su exuberancia pictórica. Exhalan el aliento de lo presente verídico como una experiencia que ilumina hasta dejarnos percibir y sentir la realidad que nos muestran como una naturaleza…

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