Mes: mayo 2018

JOSÉ LUIS LÓPEZ MORAL / SOY UN FANTÁSTICO INCURABLE

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  • José Luis traza y elabora en sus obras un esquema evolutivo que va desde Rosetti, Millais, Böcklin, Sisley, Corot, Monet y muchos más, hasta llegar al momento actual, que él explora en su ámbito romántico y en los procedimientos abstractos (el llamado impresionismo abstracto). Con lo que demuestra  que, en contra de lo que afirmaba Goethe, este movimiento no es algo enfermo, achacoso o débil. 

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  • Las superficies, divididas, registran un inicio puramente romántico que posteriormente alcanza una especie de síntesis, una depuración esencial, visual y cosmológica sin precedentes, que blande un fenómeno plástico con connotaciones ecológicas, filosóficas y poéticas.  

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  • Paisajes insólitos, solitarios, vírgenes, silenciosos -no hay seres vivos-, medio informalistas en sus últimas etapas, jugando con la incertidumbre del tiempo y de los espacios. Piezas, en definitiva, creadas y tomadas por un talento apasionado y de una lucidez sobre lo que representa y se sustenta el presente y lo que puede ser el futuro, fustigado por los colores densos de la hecatombe.

El mar, la tierra, el cielo, el fuego, el viento,

el mundo permanente en que vivimos,

los astros remotísimos que casi nos suplican,

que casi a veces son una mano que acaricia los ojos.

(Vicente Aleixandre)    

RONALDO UNRUH / SON COMO YO

ESPACIO DE VIVENCIAS PLÁSTICAS

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  • El arte ya es una auténtica conciencia que penetra en todos los continentes y territorios, en este caso el del Chaco en la geografía paraguaya.  Su autor, UNRUH, perteneciente a  una comunidad indígena, nos traslada a su mundo para dar forma y visibilidad a sus gentes, sus modos de vida y sus paisajes.

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  • En sus creaciones no existe el mero realismo, sino una percepción que brota a partir de fuerza y energía, de un acentuado sentido de la expresión que da lugar a una visión simbolista y angustiada de una tierra y un tiempo silenciados y marginados. 

ronaldDichosos los que son capaces de traducir en universal su sufrimiento.

(Fernando Pessoa)

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EDUARDO ESPARZA (1956) / MI OBRA VIAJA, YO NO

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  • Las obras del colombiano ESPARZA son como retablos indígenas, mestizos, mulatos, en el interior de los cuales se mueven y habitan verdaderos signos de preservación de la especie y de la divinidad. 

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  • Casi podríamos decir que el artista no añade nada, que es la propia cosa creada la generadora implícita de la materialidad y la espiritualidad, de la alegoría y el símbolo.   

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  • Nosotros nos quedamos proscritos y condenados ante una cábala que fluye y protege, resguarda y premia, todo ello como fruto de un imaginario que ha absorbido, y lo seguirá haciendo, todas las significaciones posibles y hasta imposibles de una plástica que nunca muere.

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   De nada sirve que un mar inmenso entero

sienta sus peces entre espumas como si fueran pájaros.

(Vicente Aleixandre)

FAC 2018 / EL ARTE DEBE CONTINUAR

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  • Una nueva edición de FAC se celebró ayer, sábado, en la casa de David Heras en Cobeña; una nueva edición que supuso encuentros, conversaciones, presentaciones, propuestas, temas y alegrías. Muchas posibilidades abiertas y también imposibles que son como sombras de blemias que amenazan.    

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  • Lo visual estaba presente en todas sus dimensiones y en todas ellas se conjugaban abstracciones, realidades, ensueños, tecnología, búsquedas, hallazgos  e incertidumbres. Ofrecían un retrato del arte de hoy, en aquello que tiene de más significación y en lo otro de mayor conmoción.       

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  • Enterramientos aparte, hemos de constatar que el arte es la forma indefinida de nuestro yo humano, es huella e identidad de lo que fuimos cuando lleguemos a ser un abono de cenizas. Tanto es así, que si el primero en obsequiar a una mujer o a un hombre con una rosa fue un poeta o poetisa, el segundo seguramente fue un imbécil, que eso es precisamente lo que, metafóricamente, son aquellos que lo repiten una y otra vez en este acto, en esta construcción, acción o perfomance.  

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  • Pero en su debido contexto, el arte es tener miedo sobre todo de la horrible turbación de mi pensamiento, de la razón que se me escapa en un caos, extraviada por una misteriosa angustia invisible (Guy de Maupassant). En tal sentido, hay que expresar un sumo agradecimiento a David y a su equipo por un esfuerzo tan extraordinario y esperanzador.

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  • Hay que lamentar la situación de aquellos amantes apasionados que no poseen, para satisfacer sus gustos artísticos, los medios de los que disponen los otros para sus negocios. Nunca hay que olvidar que el arte favorece el desarrollo de la autoconciencia y el crecimiento intelectual de los receptores.

      Todo está bien. Pero está mejor ser de verdad.

Ser de verdad lo que es, lo que es sólo.

Por ejemplo, “esperanza”.

Por ejemplo, “cuadrado”.

Por ejemplo, “estepario”.

Todo lo que realmente tienen un sentido.

(Vicente Aleixandre)

 

 

 

 

 

DOSSOU AMIDOU (1965) / SOMOS UÑA Y CARNE

Vivencias Plásticas

El etnocentrismo está desnudo si prescinde de lo periférico, de su cultura y de susaber, de su arte. Porque lo que empezó siendo un fetichismo ritual de invocación hoy es una manifestación estética de lo totémico y cósmico.  Esas cabezas, talladas y coloreadas por Amidou, artista de Benin, poseen la magia inconfundible de una visión contextualizada, que ha depurado siglos de existencia. Cubren los horizontes de un continente, la vida simbólica y alegórica de todos lo que lo habitan y lo constituyen. 

Estatuillas, máscaras, amuletos, talismanes marcan y señalan el regocijo plástico de un mundo viejo, exponente de luz y de color. Sus creaciones se disfrazan de lo que son, aunque sea un compendio que se agite sobre las testuces y quede labrado en ellas.

¡Cuántas de estas imaginerías no han sido fuente de inspiración para nuestros anquilosados logos! Y lo siguen siendo debido a su determinación conceptual…

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GARTH WEISER (1979) / ME DECANTO POR UN ESPACIO SIN GRATUIDAD NINGUNA

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  • Las imágenes que se plantea y busca el norteamericano WEISER no son laudables ni reprochables, son únicamente el fruto de una acción que es plena e integralmente estética, no ética.   

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  • Y para ello crea el medio de que la expresión se ejecute y se texturice como raíces que surgen en un contexto plástico, en el que la visualidad genera una honda sensación de que estamos frente a una conciencia antigua de debajo de la tierra.  

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Este pasar despacio sin sonido,

esperando el gemido de lo oscuro.

(Vicente Aleixandre)

ALEX NERO (1986) / VOY BUSCANDO

ESPACIO DE VIVENCIAS PLÁSTICAS

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  • La ambigüedad de las imágenes es manifiesta en su organización, plasticidad y dinámica. Devienen experimentaciones de enorme carga visual que una vez detonadas su explosión abruma. 

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  • Semejan nubes químicas engañosas y contaminadoras, artificios compactos que deslumbran antes de convertirse en amenazas letales. El mismo autor, el ucraniano NERO, las analiza como el resultado de una investigación que ignoraba la naturaleza de la forma que adquirirían. 

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  • Desgraciadamente hay cierto trucaje, un determinado postizo industrial que se usa como disfraz, que busca más lo impactante que la impronta profunda, desarrollando una puesta en escena que carece de la fuerza que debe entrañar toda obra de arte.

alex3Las almas nacidas para crear en una sociedad donde las fuerzas creadoras faltan, tenían por único mundo plástico a su merced el mundo social de sus sueños, la esterilidad introspectiva de su propia alma.

(Fernando Pessoa) 

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