Mes: mayo 2018

SANTISSIMI / NUEVOS CUERPOS PARA LOS ALTARES

Vivencias Plásticas

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  • Son cuerpos expuestos para seguir rindiendo cuentas sobre nuestra petulancia, así lo piensan y materializan los italianos RENZETTI Y SERRA, conocidos como SANTISSIMI. Tendremos que abrazar esas deformaciones, meternos en ellas y quedarnos en la jaula transparente o en el pedestal, preparando la eternidad.     

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  • Pero, en el fondo, queremos negarnos al despreciar una ontología que nos condena a ser como ellos, que nos recuerda que la materia tiene el espíritu vagando loco y errabundo por otros derroteros. 

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  • ¿Cuáles son sus pensamientos y sus reflexiones? ¿Quizá que se han librado de un mundo de vivos que se odian y se destruyen? Cerrando los ojos espantan monstruos y abominaciones, ya no volverán jamás.     

santisTodas esas criaturas habían vendido su alma al diablo de la plebe infernal, avarienta de sordideces y relajamientos.

(Fernando Pessoa)

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TODD SILER (1953) / SÉ LO QUE ESTOY HACIENDO

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  • Para un artista estadounidense como SILER su fórmula creativa le liga para siempre, puesto que una parte importante de sus posibilidades de estar dentro del mercado viene determinada por la imposición de un modelo.   

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  • Para él ese modelo es la actual mezcolanza de todos los estilos, disciplinas y ciencias del conjunto de las épocas. Porque la creatividad es su asignatura y emblema, su seña de identidad.   

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  • Pero también unos efectos visuales de los que su obra no puede prescindir, ya que la historia de su recepción se convierte en parte esencial de la obra misma, aunque el pesimista Gerhard Richter diga que todos los medios son similarmente inadecuados, puesto que ninguno de ellos conseguirá saltar el abismo entre objetivos y resultados que atenaza al arte contemporáneo.

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Esta tierna cabeza no amarilla,

esta piedra de carne que solloza.

Arena, arena, tu clamor es mío.

(Vicente Aleixandre)

ANET DUNCAN / SI NO LOS AMPLÍO ME QUEDO ENCERRADA EN ELLOS

ESPACIO DE VIVENCIAS PLÁSTICAS

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  • Paisajes espirituales, valores cromáticos simbólicos, que, igual que en China, se vuelven microcosmos en los que no hace falta la presencia del hombre. Las demarcaciones hacen que la profundidad sea mayor y la horizontalidad, amplia y suavizada por esa niebla luminosa.  

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  • La tradición persa cuenta que cuando llegue el fin del mundo, las montañas se aplanarán y toda la tierra será un gran llanura. Sin embargo, en las obras de la sudafricana DUNCAN la preocupación es otra y lo que late es una configuración sentimental muy acentuada, pero sin perder el orden plástico, al contrario estructurándolo en unos planos  llanos y extendidos.   

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  • Además, que su concepción artística no es considerar la obra singular como definitiva (hay algo que siente que falta al terminar cada una), sino como un mero proceso de transición a nuevos logros que complementen y completen esa sensibilidad que la anima. 

anet1Nadie, supongo, admite la existencia…

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ELIZABETH ROBLES / SI SE LAS LLEVAN NO LAS DEJEN A LA INTEMPERIE

ESPACIO DE VIVENCIAS PLÁSTICAS

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  • Desde siempre el arte ha trabajado de cuando en cuando con el terror y la náusea. A la puertorriqueña Robles le va más esto último, pues sus despojos son como intestinos que han quedado al aire libre para avisarnos que ya les toca a ellos ser protagonistas.   

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  • La verdad es que la ficción supera a la realidad o quizás es una realidad más profunda que vivimos con ella y solamente le hacemos caso cuando ya está harta. Evidentemente podemos hablar de una estética del residuo, del desperdicio o de los restos de un cadáver animal o humano.  

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  • Queda de manifiesto que estas esculturas remueven las capas primitivas de la conciencia -si es que somos capaces de fijar nuestra atención en ellas-, nos deja a pie de tierra y hasta nos arrulla con una nana.  

eliz2El arte es aislamiento. Todo artista debe buscar el aislarse de los demás, y hacer…

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ISABEL PONS TELLO

Vivencias Plásticas

Nunca considero apropiado definir y concretar lo que por definición es múltiple, pero diría que Isabel Pons Tello es una artista catalana de largo recorrido, tenaz en sus meditados empeños y tatuada en sus ojos con las implacables arrugas del tiempo.

Es muy difícil abordar la obra de esta pintora sin incurrir en lo que ya se ha dicho sobre ella, aunque intentarlo es como seguir apostando por lo que ya es una realidad que ha desafiado la magnitud de sus propios límites.

No es antropocentrismo ni teología lo que talla en sus trabajos (asideros muy recurrentes incluso ahora), tampoco es doctrina ni axioma (a lo que no deberíamos tender nunca), es simplemente una subjetividad que encuentra señales, signos, manchas, huellas, vestigios, símbolos, marcas, cicatrices, indicios, surcos, residuos y rastros, para someterlos a una labor de significación plástica hasta que dejar que el cúmulo de esas rugosidades y pliegues vestidos…

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MOON BEOM (1955) / NO HAY UN FINAL

ESPACIO DE VIVENCIAS PLÁSTICAS

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  • El coreano BEOM se ensimisma plácidamente en la realización de una pintura -la llaman de uretano- que con un aura imprevisible conforma unos paisajes que son los suyos, porque es en nosotros en donde el paisaje contiene el paisaje (Fernando Pessoa).  

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  • Se mueven y nos envuelven con esos colores y tonalidades que están para persuadir a los ojos (Nicolás Poussin), que son un narcótico para las voluntades y miradas, pero incorporando un espíritu detrás que los magnifica.  

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  • Las obras neblinosas o en racimos o capullos son como vientos de lo que somos y asomamos, océanos sin descubrir porque nunca estamos quietos y no nos percibimos. Moon_Beom_Saatchi_flowing_structure_prints_02

Si imagino, veo.

(Fernando Pessoa)

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AMANDA FAULKNER (1953) / TODO ESTÁ AHÍ

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  • Señaló Arnold Gehlen que todas las formas y estilos artísticos, cualesquiera que hayan sido las circunstancias en que hayan aparecido, han sido desde siempre copiadas, respetadas o continuadas; de hecho, el arte surge en general del arte precedente y no de la naturaleza.     

Faulkner, Amanda, b.1953; Flora and Bees

  • No sabemos si la británica FAULKNER estaba o no de acuerdo, pero en su cosmovisión de artista lo importante era que obra fuese ella y la historia misma, la propia y la de los otros, plasmada en tragedias y arrebatos, en cuerpos posibles e imposibles, en espacios pequeños, opresivos, en los que las grandes miradas no puedan rebotar. 

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  • La luz se apaga y se enciende, aunque el drama, acentuando las manchas cromáticas, no desfallece ni lo hará hasta la extinción de almas y carnes, aumenta si cabe hasta sostener toda una iconografía sobre la existencia y la crueldad de la misma.

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Tiempo de suspiros o de adórame,

cuando nunca las aves perdían plumas.

(Vicente Aleixandre)