Mes: julio 2018

FREDDY TSIMBA (1967) / ELLOS HABLAN POR MÍ

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  • Sobreviven porque están constituidos por chatarra recogida de las zonas de batalla y muerte. El congoleño TSIMBA les ha ayudado a construir su morfología a pedazos, pero sin llegar a ser una recuperación de la original, sino un pacto por la supervivencia. 

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  • Sobre estas piezas pesa ya únicamente un incruento camino hacia la agonía, pues se han desprendido de la sangre, del corazón y del alma. Y si aún fuesen machacadas, volverían a levantarse, no cejarían en su destino aciago, al fin y al cabo son máquinas a las que les queda un aliento. 

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  • África y el hierro u otros materiales de desecho son su expresión y retrato, se identifican como las huellas de un territorio milenariamente devastado, como la consagración a un espíritu que exige el sacrificio de la desolación y el exterminio. 

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Siempre jugábamos a que él era un general

que fusilaba a todos sus prisioneros.

(Vicente Aleixandre)

QAÍS AL-SINDY (1967) / LA PINTURA ME PERMITE ESCUCHAR EL CÁNTICO

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  • Las texturas, los trazos, las placas, las capas, la vertebración, los densos diálogos cromáticos, las sensaciones, las ondulaciones, los giros, las inhibiciones y libertinaje de las formas, los volúmenes corporales y al mismo tiempo abstractos, y mucho, mucho más envuelven un ropaje de añoranza y vida.

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  • El iraquí AL-SINDY descubrió que no existía una precisión que dotara de expresividad a su lenguaje si no se hacía bronco, exhibicionista, clamoroso, y generase una voz plena, que equivaliese a un rugido o a un aullido. 

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  • Hacen patente una visualidad sonora al mismo tiempo que fuerza a la mirada a verificar un reconocimiento de la pintura como una declaración de fuerza y energía que nos penetra hasta donde no llegamos. 

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Y todos pasan, y nadie sabe que junto a la definitiva soledad

      del hondo muerto en su seno,

un niño pide silencio con un dedo en los labios.

(Vicente Aleixandre) 

ALBERTO REGUERA / MI COROLARIO HA LLEGADO YA A ASIA

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  • Lo he dicho y lo repito: Alberto constituye una excepción por una parte y un adelantado por otra del arte español en Asia. En esta ocasión, será la exposición en la Karin Weber Gallery de Hong Kong a partir de este mes. Y las razones son obvias: una tan depurada perfección técnica no sólo seduce por el valor inmenso que aquí se concede a la pintura en sí misma, el cual sostiene, sin trampa ni cartón, todo el poder expresivo y emocional de estas obras, sino también por el hecho de que su andadura plástica resume la singularidad de un cosmos que viene a presidir el sentido de nuestra mirada y de nuestra memoria.     

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  • Y también hay que darle un gran significado a que la superficie lo es todo, que ya no es tan válido un soporte que sea un continente con fronteras y límites. El espacio pictórico es universal y expandido. Asimismo, la genealogía de la texturización, la densificación, las yuxtaposiciones de capas, marcan un cenit en su elocuencia visual, en su registro y repertorio de engranajes de un discurso planetario. 

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  • La concepción del artista es la de optimizar todos sus recursos y la de conferirles un asomo de sabiduría que como entes hallados y distinguidos, ellos se encargan de completar y reafirmar haciendo patente una abstracción lírica y una consagración al pensamiento y sensibilidad de un tiempo no prescrito.

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Ondas hubo encendidas que agitadas cruzaron,

coloreadas como las mismas nubes que una dicha envolvieron.

(Vicente Aleixandre)

SERGIO BARRERA (1967) / UNA PLÁSTICA SONORA

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  • Las ondulaciones sucesivas si se gestan dentro de una concepción simétrica hacen vibrar en la mirada un canto sinfónico interno que enfervoriza una atracción hacia la imagen.  Casi podíamos señalar que el valenciano BARRERA construye en el fondo de estos vaivenes de entradas y salidas unos misterios insondables. 

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  • Parecen gravitar como unas secuencias marcadas por unas formas que, aunque sean similares, el color les da una genealogía diferenciada pero con un mismo fin: el de armar un cosmos visual cuya génesis no se descubra, cuya superficie sea la razón de sí misma y al mismo tiempo del que la ve.    

 

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¿Quién se queja? Y me detuve.

(Vicente Aleixandre)

JULIO VAQUERO (1958) / TENGO QUE DESQUITARME

ESPACIO DE VIVENCIAS PLÁSTICAS

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  • Como hombre el barcelonés VAQUERO, a la hora de acometer su obra, no sabe donde habita, cree que una distinción entre verdad y falsedad está fuera de lugar. Ya está en otra dimensión. Únicamente atiende a su gran capacidad plástica para estar en acción y luchar por su libertad contra la realidad.   

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  • La dicción formal tiene un confiado vehículo en la imaginación y la expresión, conjugadas también con una vena emocional e intuitiva, hasta obtener una experiencia estética que convierta cada espacio en una fuente visual del pensamiento pictórico.  

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  • Para algunos la práctica creativa no es algo inmediato y espontáneo, sino una relación mediada y compleja con las obras que nos han precedido. En este artista se da ese vínculo con el virtuosismo ferviente de quien ama profundamente su quehacer. 

julio-vaquero-pintura-10Canto con todo el cuerpo, 

moviendo músculos de bronce

y sosteniendo el cielo derrumbado como un sollozo retenido.

(Vicente…

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IVÁN GÓMEZ APARICIO (1989) / HARÉ QUE CONTINÚEN

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  • En el catálogo de la exposición llevada a cabo hace poco en la galería de Madrid, Orfila, se me extraviaron ciertos aspectos respecto a la obra del joven escultor GÓMEZ APARICIO, como es el de que se trata de concebir una revitalización de la referencia formal clásica y el ámbito de lo mitológico. 

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  • Tanto en sus rostros, casi siempre con los ojos cerrados, como en sus bustos o cabezas, existe un marco vigorizante, que les engrandece y les dota de las propiedades propias de unas deidades desconocidas, pero que él mitologiza al punto de elevarlas a una condición que proyecta lo sobrenatural. 

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  • Están más cerca de la consagración, de las creencias, de las enseñanzas místicas, incluso de una encarnación visual poderosa y fervorosa, con raíces subliminales y sensoriales que quedan registradas en nuestra mirada como un hálito de retraimiento o de locura insinuante.    

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Todo ha tornado al silencio

a una paz que no se sabe 

si es de muerte o es de sueño.

(Pérez de Ayala)

LISBETH / MÁS DE UN AS DE CORAZONES

Vivencias Plásticas

lisbeth Ángela Vetesse lo ha señalado muy bien: el arte contemporáneo no posee un único lenguaje; más aún, es el reino de lo múltiple y refleja ese ir hacia lo nuevo, propio del pensamiento científico.
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Es ahí precisamente donde confluye la obra de la cubana LISBETH, que no por casualidad es la cónyuge de otro gran pintor de la misma nacionalidad, Miguel Ángel Salvó, aunque no hay afinidades sino absolutas diferencias. En ella se configura un discurso conceptual, simbolista y sensorial, que tiene un único debate, cual es el de la vida, su funcionamiento, su fragilidad, su vulnerabilidad, pero también la convicción de su necesidad, de ahí el recurso a esas pinzas de colgar la ropa como uno de los signos referenciales que contribuye, igual que los demás, a dar contenido a la significación.
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La seriación, los distintos materiales, objetos, incluso procedimientos, están destinados a enriquecer un mensaje y una temática…

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