Mes: septiembre 2018

CONSUELO MANRIQUE / ¿SON CAMINOS A LA UTOPÍA?

Decía Schopenhauer que en toda manifestación exterior -como es la pintura- hay una alusión a regiones interiores esenciales. Ésa si es una buena medida para conceptuar la abstracción.
Para la colombiana MANRIQUE la estructura de sus obras no juega con réplicas, sino que constituyen por sí mismas la simbolización a través del color de reflexiones y vivencias que son la constancia de una vida en desarrollo.  

Las siluetas tirando a oscuras que se erigen en reguladoras del espacio marcan con señales las continuidades o discontinuidades, lo que queda como huella, lo que codifica como territorios fragmentados y que es el depósito plástico del sentimiento expresado.

Con gallina en pepitoria, bien se puede ganar la gloria.

BOHDAN LACINA (1912-1971) / EXTRAÑOS INTERLUDIOS

Vivencias Plásticas

Aseguraba Tom Wolfe que el arte moderno se ha vuelto completamente literario: las obras sólo existen para ilustrar el texto. Pero Pollock le refuta: Cézanne no creó teorías. Éstas vienen después de haber pintado el cuadro.

Efectivamente, los hechos siempre fueron antes, la literatura (análisis, teorías, críticas, creencias, comentarios) vino a posteriori.

El checo LACINA, en el tratamiento de sus espacios, no quería teorizar sino expandir y proyectar (ver más de lo que ves tal como preconizaba Frank Stella). Para lo cual hay que dar licencia a la mirada para que ejerza su autonomía, se emancipe y se concentre en las cualidades táctiles y en la textura de esas superficies, hasta poder volar por y a través de ellas.  

Por ello, los jeroglíficos plásticos de este autor son la constatación de que hay claves que deben continuar sin desentrañar, ellas mismas son suficientes significantes visuales, sin alardear de otras consistencias más que de las suyas propias. ¿Cierto?

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VETTOR PISANI (1934-2011) / ÚNICAMENTE MITO

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  • La versión científica es que la lectura de una obra no se lleva a cabo según las leyes del azar. Recurre a una memoria predictiva y necesita un saber tácito subyacente, que es la expresión de la historia personal y de la impregnación cultural del espectador. 

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  • En el trabajo del italiano PISANI estos recursos son más necesarios que nunca, pues fue un bicho raro y extravagante que solamente se atuvo a sus reglas, a su mundo interior y sobre todo a su mito.  

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  • Se trata de una creación en que la esquizofrenia de tomar de aquí, de allá y de él mismo, tiene un valor de motor y de acción constantes, y en la que el imaginario se desborda por todo el espacio calculado previamente y los objetos que lo ocupan son polivalentes en su significado y en su polisemia. 

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El chisme agrada, pero el chismoso enfada.

SERGIO CAMPOREALE (1937) / QUEDAROS

ESPACIO DE VIVENCIAS PLÁSTICAS

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  • Es indudable que la realidad estética implicaría la materialización exterior sobre la que se proyectarían los universos mentales y las vivencia íntimas del creador e incluso del espectador.

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  • Así lo entiende el argentino CAMPOREALE, y es tal su imaginario que agota casi por completo, en colores vibrantes y muy significantes, el relato icónico de nuestro  mundo, merced a unas coreografías que expresan lo más rotundo de nuestra historia pictórica. 

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  • Cada obra ensambla figuraciones de distinta procedencia y referencia a través de una estructuración que tienen en cuenta cada espacio, con el que organiza el destino de cada elemento y le da un símbolo que portar, un significado que esclarecer.

sergioc¡Anchura, anchura, que viene el carro de la basura!

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GEORGES MATHIEU

Vivencias Plásticas

El espacio musita y los fondos no hablan, pero se erigen en intérpretes silenciosos que con furia o calma reciben el estallido vital, veloz, caótico, del impulso provocado por la fuerza y hasta la violencia de un acto instintivo que busca regenerarse.

Esa explosión dramática, fruto de una acción física no significada pero sí apasionada, se convierte en un reflejo del ego del artista, que se fustiga en ese intento pugnaz por verse objetualizado, tal si fuese un signo palpable de una idiosincrasia del dolor o de la rabia.

Georges Mathieu, informalista francés, ha sido el faro de innumerables seguidores, que consideran su poesía plástica la desembocadura o el final de una forma de hacer que no ha de obedecer más que al yo del color como materia con vida propia que al materializarse vertiginosamente llora, muerde o besa. Tal vértigo es impensable previamente, adquiere su conciencia sólo en el…

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MOHAU MODISAKENG (1986) /¿QUIÉN VA AHÍ?

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  • Insertarnos en el contexto creativo del joven sudafricano MODISAKENG, autor de instalaciones, fotografías y perfomances, es enormemente difícil, por cuanto las imágenes que genera son como rituales muy enraizados en sus creencias e historia. 

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  • No obstante, la fuerza visual de sus acciones nos implica y nos invita a ingresar en esos escenarios como las partes observadoras y asombradas de que esas tramas estén sucediendo ante sus ojos.

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  • Tales episodios son fruto de un talento muy minucioso en obtener unas improntas en las que no quepa perderse por imprecisiones, indeterminaciones o evasiones. Casi se puede decir que su ethos es la ostentación palpable de una fusión entre la práctica artística y su origen e identidad.   

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En meses que no tienen erre, ni pescado ni mujeres.