Mes: octubre 2018

ERNESTO FERRIOL (1971) /ME ENCUENTRAN SIEMPRE

Robo en la mesa del general. 67x117cm.  (2).jpg

  • La acción formal trae consigo experiencias completamente nuevas para aquel que la realiza y para el que la observa. Y observación es lo que requiere la obra que está a punto de exponer el cubano FERRIOL en Barcelona. Porque remite a muchas fuentes para dejarla solo en una, la suya.    

Un Paseo por el Jardin de nuestra Historia_ Acuarela-papel 65x91,5cm 2018 (2)

  • Su imaginación provocativa, irónica y sensual, de un dibujo limpio y un cromatismo delicado, se proyecta sobre el lienzo como un mundo de ingentes significados y dimensiones. Por ello, el misterio que se desprende de estas creaciones da lugar a una estilística moldeada por descargas emocionales que delegan en la mirada su desvelado.  Tiempo, espacio, historia y saber pictórico se fusionan, se equilibran, se inventan y se necesitan para urdir la quimera. 

Homenaje a Mariano Fortuny. Isaias el Predicador de la U.M.A.P. Acuarela, 91x117cm. 2018 (2)

  • Ahora que lo que se exige del artista es una concepción nueva que proporcione una revelación tras otra, en este caso se convierte y traduce en un logro visual que introduce metáforas y alegorías, aunque ninguna de ellas sea capaz por si misma de ser la verdad, ya que no lo necesita. Su discurso es fulminarla con la plasticidad robusta del enigma, sin que a ello le reste el encanto más persuasivo, más sutil y lúdico.    

Reyes bajo la Yagruma. Se murio el caballo! esta es un poco mayor- 91x61cm. (3)

En caso de duda, letra mayúscula.

WALTER PICHLER (1936-2012) / EL HOMBRE Y SU MERMA

ESPACIO DE VIVENCIAS PLÁSTICAS

El austríaco PICHLER fue un artista multifacético y polivalente, pero sus bocetos o apuntes únicamente apuntan a la figura del hombre como espécimen a prueba.

Los dibuja como cuerpos en las postrimerías, señala sus líneas de pensamiento y no idealiza su vida, sino que deja que sea un componente patético de la misma.   

El extrañamiento es absoluto, lo encuadra desde una perspectiva existencialista al mismo tiempo que un animal de laboratorio, con lo que es portador de una visión pesimista de futuro.  

Antes habrá cuerpo sin sombra que virtud sin envidia.

(Leonardo da Vinci)

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CARLOS ALVÁREZ COUTIÑO (1984) / NI LES DIGO NADA

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  • No hace falta que sean víctimas de lo grotesco, sólo es necesario que los elementos esculturales devengan en formas, pero sin sacrificarse por ello, pues han de preservarse a sí mismos. 

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  •  Para el mexicano ALVÁREZ COUTIÑO sus obras son un alejamiento de los hechos bien delimitados, al recurrir a formas ajenas, incongruentes incluso, a las que hay que situar en otros contextos. 

Dichoso el hijo que tiene a su padre en el infierno. 

ROSY KEYSER (1974) / MI SENTIDO DE LA PURIFICACIÓN

ESPACIO DE VIVENCIAS PLÁSTICAS

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  • Metáforas de despojos de muertos que ni disecados han aguantado su extinción. Es verdad que el tiempo nos transforma y nos hace a su capricho hasta que nos desgarra y nos deshace.  

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  • O alegorías de moribundos que caben en soportes funerarios, pues al fin y al cabo van a morir entre excrementos de traficantes, corruptos, condenados y psicópatas en serie crucificados. 

Rosy-Keyser-Eves-First-Confusion-Between-Penises-Snakes-2012-Painting-ZC-Catalogue-Launch

  • El informalismo de la norteamericana Keyser tienen bien claro que ni el arte ni el ritual se dejan enclaustrar en un concepto ético, ya que ella no resiste el impulso descontrolado de mirarse así, sin escrupulosidad ni aprensión. 

ROSYKEYSERGALLERY5-articleLargeEl color blanco es ala, es nube, es vela;

pero no es nunca rostro.

Pero no es nunca, nunca, un latido de sangre,

un calor delicado que por un cuerpo corre.

(Vicente Aleixandre)

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BILLI HOLZ /GOCES DE COLOR

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  • La obra de arte ha de ser fluida, subjetiva, animada, puramente sensible. Se dice que las ambiciones de algunos artistas es representar el mundo interior que les habita, prescindiendo del contacto con la realidad física inmediata y traduciendo sus sentimientos y sus impresiones más íntimas.  

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  • El argentino HOLZ, artista que se remite a sus fuentes para generar otra realidad, se ensimisma en construcciones imaginativas y de cromática efervescencia que ponen en juego las pulsiones de su vida instinto-afectiva y sus impulsos emocionales.    

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  • Así afirma su individualidad y creatividad y su libertad, jugando con formas que se vuelven antiformas, con volúmenes y colores. No hay sistemas ni estructuras impuestas, sólo se desenvuelve un hacer a su conveniencia e inspiración. 

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El diablo, harto de carne, se metió a fraile.

JAMES VERDOORN /LO DIGITAL PICTÓRICO

ESPACIO DE VIVENCIAS PLÁSTICAS

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  • En el supuesto del norteamericano VERDOORN el factor digital con el que construye sus obras pasa desapercibido, es tal el simulacro que ofrecen. Lo que no obsta para que su representación sea reconocida, categorizada y denominada. 

James_VerDoorn_-_A_Warrior_returns_4__2015

  • Sus espectros humanos son una identidad de fondo que adquieren más densidad cuando las capas de texturas y los aditamentos rugosos, arañados, tatuados, informes y liberados de su supuesta carga, obtienen otra dimensión.   

James_VerDoorn_-_Still_Silent_7__2015

  • Es entonces cuando se convierten en seres salidos de la tumba o del abismo y mediante su plasticidad proyectan una simbología de las huellas de una mortalidad que nunca ha dejado de estar a nuestro lado. 

jamesCuando el villano está en el mundo, ni conoce a Dios ni al mundo.

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FEDERICO GRANELL (1974) / INMÓVILES

Vivencias Plásticas

  • El hombre ya no desaparece del cuadro. Esta ahí, a la espera, solo o en compañía, dentro o fuera. El entorno de hoy mismo es su compañero y anclada en una inmovilidad andante su circunstancia metafísica.

  • El fluorescente lumínico que baña el espacio es una solución acuosa, un líquido amniótico que lo vivifica y estructura, que cultiva una soledad urbana configuradora de imágenes que penetran en la mirada como evocaciones finales.

  • Será posible, con ello,  que la tradición se haya perdido y los fantasmas se paseen por las calles a pleno sol (Shen Tsung-Ch´ien).  ¿O será que esos mismos fantasmas son esa tradición?

  • Afirmaba Francastel que la creación de la obra es la culminación,  no de una especulación intelectual por parte del artista, sino de una conducta esencialmente técnica. No diría yo tanto a la vista de esta formulación plástica de mi paisano y joven autor, FEDERICO GRANELL. Creo que hay un nexo…

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