Mes: octubre 2018

MÓNICA DIXON (1971) / LA ARQUITECTURA DE LO SOLITARIO

Vivencias Plásticas

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  • Las obras de la americana y asturiana DIXON son realidades, o mejor, entes reales que se encuentran en la irrealidad del pensamiento. Es decir, absorben lo real como pretexto para lanzar un discurso tanto pictórico como metafísico.  

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  • Colores planos y horizontales que son espacios donde no sucede nada y se piensa todo. Desde el marco de configuración de la forma hasta la dirección cromática, desde el edificio que no contiene más que soledades hasta su carácter de recién acabado en un contexto físico de gran frialdad. 

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  • Su impronta visual nos atrae y conduce  nuestra mirada a mirar la vacuidad como energía subyacente y misteriosa, sin llegar a ninguna conclusión sobre ubicación y ontología. No hay ninguna mínima tensión entre objeto y superficie, por lo que no podemos apreciar ninguna deformación. Marca unos confines simulados, pero la verdad es que carece de ellos.  

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Medito si todo en la vida no será…

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ORLANDO SOBALVARRO (1943-2009) / AHORA LO VEO

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  • Nos dice Joseph Addison que la singularidad de una obra nos causa sorpresa y extrañeza y despierta nuestra curiosidad, y si es monstruosa alivia el tedio que acompaña nuestra vida cotidiana.

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  • En el caso de la obra del nicaragüense ya desaparecido SOBALVARRO, lo que se proyecta desde sus diferentes superficies es un recitado de figuración cromática y poética, con un pathos que nos vincula a la pasión cósmica que le ha inspirado.  

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  • La casi inmaterialidad de su quehacer constituye un canto plástico a la creación, una alegoría que se siente en la mirada como una manifestación de otra esfera del tiempo y del espacio. 

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Los enfermos se curan en los libros y se mueren en las camas. 

DIMITRI PERDIKIDIS (1922-1989) / NO HE PERDIDO EL TIEMPO

Vivencias Plásticas

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  • El griego que estuvo afincado en España, PERDIKIDIS, es un creador que sobre lo aéreo y fugaz plasma lo sólido, lo terroso, lo arenoso y rocoso. Sus huellas son signos de la duración que va marcando la tierra.   

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  • Él hurga hasta conseguir que la revelación visual sea explícita, manifieste un sufrimiento metafórico, una erosión que alcanza casi un lamento elegíaco. No pinta solamente sino que también talla, hiere, penetra, pues son la expresión de un profundo clamor.

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  • Además son obras que postulan un discernimiento sobre lo que somos dentro de este universo telúrico, ya que su perspectiva plástica no teje una superficie de fondo, aunque lo parezca, sino una plataforma viva y a ras del suelo para que oigamos la perdición de nuestras pisadas.  

diÉl llegaba como todos, como cada uno, allí donde nadie

esperaba,

allí con la sensación de entregar el aliento para cumplir su vida.

(Vicente Aleixandre)

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QU QUIANMEI (1956) /CÓDIGOS DE LA TIERRA

Vivencias Plásticas

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  • Vemos estas piezas como si fuesen unas fotos aéreas de una geología que nos transfiere una imagen primigenia.  Es como la dureza calcárea de una desolación que a pesar de que nos hiera su belleza espacial nos abruma. 

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  • La china QUIANMEI endurece la composición matérica hasta que ésta exprese toda su integridad y consistencia. Sus valores plásticos se remiten a la dinámica de unas excavaciones en búsqueda de los orígenes de la tierra, tanto físicos como espirituales. 

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  • La materia se hace así una fuente estética de referencia, de una presencia que más allá de la esencia de su visualidad, incita a una reflexión sobre los modos de entender la creación.  

qu3Al avariento y al puerco, después de muertos.

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KHALED HAJJAR /LO SIENTO

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  • Me imagino que proceder de un país de muertos, causa en el intelecto del artista sirio HAJJAR fuertes conmociones espirituales, sensoriales y conceptuales. Con ellas se incuba una obra en que sólo caben criaturas deformes que han abandonado el sentido de la existencia. 

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  • Las calidades cromáticas acentúan las fisonomías de esos organismos de morfología individual y plural castigados por el hecho de ser y estar, con lo que se establece paradójicamente una forma de armonía entre el mundo sensible y la vida interior.

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  • Así queda evidenciado que el artista ha tomado la conciencia exigida  de las posibilidades y los límites de su acción únicamente en el momento de su acción creadora. 

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En España, el que apaña, apaña.

ERNESTO FERRIOL (1971) /ME ENCUENTRAN SIEMPRE

Robo en la mesa del general. 67x117cm.  (2).jpg

  • La acción formal trae consigo experiencias completamente nuevas para aquel que la realiza y para el que la observa. Y observación es lo que requiere la obra que está a punto de exponer el cubano FERRIOL en Barcelona. Porque remite a muchas fuentes para dejarla solo en una, la suya.    

Un Paseo por el Jardin de nuestra Historia_ Acuarela-papel 65x91,5cm 2018 (2)

  • Su imaginación provocativa, irónica y sensual, de un dibujo limpio y un cromatismo delicado, se proyecta sobre el lienzo como un mundo de ingentes significados y dimensiones. Por ello, el misterio que se desprende de estas creaciones da lugar a una estilística moldeada por descargas emocionales que delegan en la mirada su desvelado.  Tiempo, espacio, historia y saber pictórico se fusionan, se equilibran, se inventan y se necesitan para urdir la quimera. 

Homenaje a Mariano Fortuny. Isaias el Predicador de la U.M.A.P. Acuarela, 91x117cm. 2018 (2)

  • Ahora que lo que se exige del artista es una concepción nueva que proporcione una revelación tras otra, en este caso se convierte y traduce en un logro visual que introduce metáforas y alegorías, aunque ninguna de ellas sea capaz por si misma de ser la verdad, ya que no lo necesita. Su discurso es fulminarla con la plasticidad robusta del enigma, sin que a ello le reste el encanto más persuasivo, más sutil y lúdico.    

Reyes bajo la Yagruma. Se murio el caballo! esta es un poco mayor- 91x61cm. (3)

En caso de duda, letra mayúscula.

WALTER PICHLER (1936-2012) / EL HOMBRE Y SU MERMA

ESPACIO DE VIVENCIAS PLÁSTICAS

El austríaco PICHLER fue un artista multifacético y polivalente, pero sus bocetos o apuntes únicamente apuntan a la figura del hombre como espécimen a prueba.

Los dibuja como cuerpos en las postrimerías, señala sus líneas de pensamiento y no idealiza su vida, sino que deja que sea un componente patético de la misma.   

El extrañamiento es absoluto, lo encuadra desde una perspectiva existencialista al mismo tiempo que un animal de laboratorio, con lo que es portador de una visión pesimista de futuro.  

Antes habrá cuerpo sin sombra que virtud sin envidia.

(Leonardo da Vinci)

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