Mes: abril 2019

BÉATRICE WITDOUCK / ¿PARIENTES SUYOS?

  • El artista se enfrasca en una labor de desocultación, su pensamiento creativo está mediatizado por lo exterior, que, a su vez, él recicla tal que una experiencia a la que se somete aturdido.
  • Queremos y no queremos ver a esos personajes, esa realidad, y nos guardamos de tratarlos como lo que no son, pues lo que representan es una naturaleza humana degradada pero viva.
  • Y el impacto que provocan estas esculturas de la francesa WITDOUCK es una poderosa impronta plástica y la filtración de un ethos que nos desarma.
  • El querer ya es solo pensar
  • y el pensar una promesa
  • nunca hecha realidad.

(Tomás Martínez)

JEAN FRANCOIS BOTTOLLIER (1957) / SON SINCEROS CONMIGO

  • Señalaba Martin Heidegger que podemos caracterizar el crear como ese dejar que algo emerja convirtiéndose en algo traído delante, producido.
  • El francés BOTTOLLIER ha encontrado una forma de constituir un imaginario plástico, un traer ese algo, en que la creación ilumina otro cosmos hasta ahora desconocido.
  • La morfología de sus habitantes se basa en presupuestos formales en los que el diseño y el color, cómplices, han logrado configurarla con el estrépito de la fuerza y la energía. Su salvajismo es un canto vital y al mismo tiempo arcano.
  • Masturbación.
  • Único consuelo de los casi, casi tontos
  • que empañan con su blanco
  • el rojo de la imaginación.

(Tomás Martínez)

ARASSAY HILARIO (1985) / VAMOS CAMINANDO

  • La ilustradora y pintora cubana HILARIO despliega todo su bagaje dibujístico para desarrollar unas temáticas que le salen al encuentro en su deambular ciudadano.
  • Pero lo que debería tener una magia plástica risueña en su figuración juvenil, infantil o de cómic, adquiere en su proceso de transformación la creación de unos personajes con el desengaño pegado a la mirada.
  • El color luce, pero es que esa es la base, el lucimiento, y la concepción de la interrelación de las imágenes y las palabras es una vieja tradición transmisora de vitalidad y energía creativa.
  • Y que en la huida sólo me escuchen los sordos,
  • y que a hombros me saquen de esta plaza sin corrida.

(Tomás Martínez)

WALTER CIANDRINI (1968) / ¿PUEDEN HABLAR?

  • Clement Greenberg aseguraba que la calidad artística no puede determinarse a priori, sino en función de un juicio involuntario e intuitivo. Lo de intuitivo es aceptable, pero lo de involuntario me suena a cuenta chino.
  • En la obra del francés CIANDRINI, estoy de acuerdo con Clive Bell en lo concerniente a que esperamos de ella y de todas las obras de arte que provoque emociones.
  • Y que el pigmento, las raspaduras, la materialidad, manifiesten un significado concreto, como alegaba Ortega, enviando a la vez una explicación biográfica de sus genes. Estos retratos, por tanto, desencadenan una visión epidérmica y expresiva de nuestra propia perplejidad al mirarlos.
  • MINÚSCULAS adrede,
  • mayúsculas sin voz.
  • Separado de la sien
  • por el último segundo y tan callado.

(Tomás Martínez)

TOSHIHIKO OKUYA (1955) / ELLOS ME ACOMPAÑAN AL ABISMO

  • Se considera, por lo que respecta a la evolución estética, que lo habitual es que las nuevas reglas canónicas emerjan con gran rapidez y después apenas cambien en largos períodos, hasta entrar en una crisis de la representación y desaparecer o sufrir una fuerte mutación.
  • Al japonés OKUYA las reglas le preocupan poco o nada, su obra parte de presupuestos estéticos donde el espacio se abre para visibilizar el sino de lo deformidad y monstruosidad, la violencia y la fealdad, el encanto de una singularidad que invita a desentrañarlo.
  • Lo que está claro es que es una visión alegórica y plástica de lo humano, su destierro de un territorio pacífico, su confrontación permanente en un paraíso en el que la metamorfosis es reina y cruel señora.
  • Dejaré hacerme un nudo entre los brazos,
  • trazos en tierra y pincel,
  • ¿Quién escucha en el silencio de la noche?
  • (Tomás Martínez)

LING PUI SZE (1989) / INTRAHISTORIAS

  • Se ha dicho que los conocimientos estéticos se experimentan emocionalmente y se reavivan de manera distinta en cada oportunidad.
  • La china PUI SZE siente vértigo al convertir sus creaciones en espacios que ocupan espacios. Son como topografías inalcanzables, pues su constitución es una genética de raíces tan ensambladas que solamente dejan transparentar su arbolada masa desde una visión aérea.
  • Pueden ser continentes que se significan una vez han extraviado la memoria de su historia, a la que tampoco necesitan por cuanto su destino es generar sensaciones y preguntas en la mirada.
  • Prendieron las hojas de mi pena entre caminos.
  • Me alejé. Quiero morir,
  • pero quiero estar vivo.

(Tomás Martínez)

TETSUYA ISHIDA (1973-2005) / LA MUERTE NO ME HA DEJADO TERMINAR

  • Estamos cansados de oír que la producción artística y cada estilo es una manera de ver o expresar una determinada percepción del mundo.
  • Claro que ante la obra de este joven talento japonés, ISHIDA, desgraciadamente desaparecido, este epigrama se queda corto, porque contiene un imaginario que está por encima del tiempo y del espacio.
Contact, approx. 1998, by Tetsuya Ishida (Japanese, 1973–2005). Acrylic on board. Courtesy of private collection. © Estate of Tetsuya Ishida.
  • Nos sitúa, como decía Gombrich, ante un mundo de hechos y ante un mundo de valores, fruto de un ideario plástico de lucha contra la alienación y la robotización. Así que por medio de una figuración magistral nos advierte del ocaso de una civilización que cada día está más condenada.
  • El origen es una fuente de sangre
  • más brillante que la verdad.

(Tomás Martínez)