Mes: mayo 2019

MAESTRO DE LA FERTILIDAD DEL HUEVO

  • Todo son cábalas en esta estrenduosa ceremonia de la confusión, de la que no se sabe aún quien es el vociferante y delirante autor, medieval sin duda. Mas su escenografía comporta un himno a una jubilosa locura y una mala leche que nos hace más hijos de puta de Dios que nunca, seamos humanos o animales.

Son imperfecciones, Señor, perdónanos, que de vez en cuando se escapan a la razón, las cuales, como decía Ruskin, son el signo de la vida, que de desterrarlas significarían la destrucción de la expresión, además de oponerse al esfuerzo y paralizar la actividad.

  • Gracias a tipos como éstos la imaginación sigue con el horizonte abierto, al éxtasis ya no le cubre la mierda y la pasión es el huevo de otra existencia, la que nos aguarda entre todos ellos aunque sean unos perfectos cabrones y tocacojones.
  • Son sólo noches desnudas
  • enamorándose del tiempo.

(Tomás Martínez)

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FREDERIC BLAIMONT (1949) / PIDO PERDÓN

  • En la obra del francés BLAIMONT la observación atenta encamina su inspiración plástica. Porque en esa observación se contiene una realidad que su virtuoso concepto del dibujo plasma desde una dimensión inventada.
  • Los retratos de suave cromatismo de sus personajes vulgares y corrientes es su ideario de la vida, en virtud de la cual deberíamos contemplarnos como él nos propone.
  • Sin olvidarnos de la dosis de humor que deposita en el soporte, su empresa consiste en ejecutar las antinomias del cuento del yo que diariamente nos narramos, la distorsión de un sino que nos persigue desde nuestro nacimiento.
  • Llena de agua la parte blanda de mi boca
  • se entierra en la tierra,
  • fingiendo con los labios no estar loca.

(Tomás Martínez)

ALBRECHT SCHONERSTEDT / NO HE TENIDO NINGÚN DESENCUENTRO

  • Diseñamos la historia de la vieja estética y ahora sus patrones son diferentes, porque nos volcamos en el encuentro de otras efigies e iconos que nos inspiren una mayor virtud.
  • Eso es lo que hace el francés SCHONERSTEDT para pensarse a sí mismo, expresarse y conjurarse con el espectador hasta que haya un acuerdo respecto a la maravillosa beldad esculpida.
  • Tampoco le falta cierto humor ni parodia, mas la realidad de sus obras concierta asombro y similitud, reflexión e ironía, rito y evocación, sensación y sentimiento.
  • Que la vida es otra cosa.
  • Un espejo sin reflejo
  • y sin cuarto, ni rincón.

(Tomás Martínez)

AVERY PALMER / SEGUIMOS SIN DESPERTAR

  • La mente siempre será un cosmos indescifrable, lo que en el terreno artístico conduce a que el autor no renuncie a pasarse de vez en cuando por él con tal de extraerle una visión que le allane el camino.
  • Tantos ojos, miradas, seres enteros o dislocados, colores turbios en los que la luz está de huelga, paisajes que no cuentan nada, onirismo que no peca de salvajismo, espacios sin tiempo y no excitables quedan divagando.
  • El californiano PALMER, etiquetado de surrealista, produce un repertorio plástico entre el cielo y la tierra a fin de decantarse por uno u otra, lo que espera que suceda cuando la culminación sea simultánea a su marcha con ventarrón.
  • La poca locura que me queda
  • es un vómito
  • que me pienso tragar.

(Tomás Martínez)

KEITH VAUGHAN (1912-1977) / CUANDO DIBUJO O PINTO RECREO LO QUE SOY

Ninth Assembly of Figures (Eldorado Banal) 1976 Keith Vaughan 1912-1977 Purchased 1983 http://www.tate.org.uk/art/work/T03700
  • El pintor usa la pintura, pero de tal manera que los colores no sólo no se desgastan, sino que gracias a él empiezan a lucir. Por eso, remacha Martin Heidegger, la obra, como obra, es en su esencia productora.
  • Con lo que la creación artística es inherente en su existencia a diversos factores, tal como influyen en el trabajo del británico KEITH VAUGHAN, y que van desde la mezcla, la ambigüedad y la tensión, hasta la paradoja y el conflicto.
Cain and Abel 1946 Keith Vaughan 1912-1977 Purchased 2001 http://www.tate.org.uk/art/work/T07696
  • Mi mente
  • ya se clavó sus dos puñales,
  • uno por la noche que termina
  • otro por el día que se esconde.

(Tomás Martínez)

EVELYNE GALINSKI (1950) / MIS FANTASMAS QUIEREN SEGUIR SIÉNDOLO

  • Dos rasgos esenciales del ser-obra de la obra de arte, apuntaba Martin Heidegger, son el poner en pie un mundo y traer aquí la tierra.
  • La francesa GALINSKI, en sus obras escultóricas, trae ese mundo, pero es el de sus fantasmas, aquel que trajina sus sueños, el que la envuelve y le suplica que los haga visibles.
  • Sin embargo, cuando ya están a la luz y ante nosotros, no abren los ojos, porque son como oscuras deidades momificadas a las que únicamente les interesa haber sido creadas y ser arte.
  • Gritos de placer
  • en las paredes sin puertas del infierno.
  • Gritos a la vez, y dos docenas de hombres y mujeres
  • bien hambrientos.

(Tomás Martínez)

ROBERTA BUSATO (1976) / ¡HABLAD!

  • Cabezas que se están formado o simplemente desintegrando, están en ese momento de incertidumbre, de ver o no ver un destino escultórico abierto y pleno.
  • Parecen fisonomías aborígenes conformando unos rasgos anchos, gruesos, con un asomo de identidad. Para la italiana BUSATO son el producto de un tallado entre fantasía y realidad.
  • Probablemente, en este proceso de búsquedas y encuentros trata de configurar unas secuencias del origen, de ciertos enigmas que se encuentran en el interior de las testuces que va perfilando como una sibila contemporánea.
  • Siento el lino en tu verdad.
  • Tinta de vino.
  • ¿Brindamos?
  • Coge tu copa, cierra los ojos
  • que te voy a pintar.

(Tomás Martínez)