Mes: octubre 2019

TITO MULK (1980) / EN LA CALLE NO RECIBO ÓRDENES

  • El pintor callejero dispara a diestro y siniestro, máxime cuando se es poseedor de una gran capacidad para el dibujo y para establecer un mundo visual cuyas infectas referencias están a la vuelta de la esquina.
  • Si Cézanne declaró más de una vez que la luz no existe para el pintor, para el francés MULK, que únicamente responde de sí mismo, sólo existe la sombra y la maldición luminosas del suburbio.
  • Lo cierto y verdad es que sus diabólicos trabajos, tan inspirados y descalabrados, dan en la clave y constituyen una liberación para el ejecutor y para el viandante que los ve y se esfuerza en convertirlos en su romance de ciegos y bizcos.
  • Digo esperanza
  • bajo el aliento de una oruga
  • que espera las canas del tiempo
  • y la barba de los siglos.

(Odalys Hernández)

TERENCE CARR (1952) / SON NUESTRA SALVACIÓN

  • Jugamos con una hipótesis, que en el caso de la obra del keniata CARR sería la de una voluntad como facultad consciente, racional y autónoma que ha dado lugar a una voluntad inconsciente, irracional y lúdica.
  • Y es que como señalaba el francés ARAGON, hay que encontrar una imagen que anule el universo entero. O unas entidades que mientras lo anulan lo festejan, incluso le dan voz y meditación exigiendo ser una creación pura del espíritu.
  • Estas piezas son fruto de dos estados, a los que aludía Breton, el del sueño y la realidad, aunque no podamos saber hasta donde llega la realidad o donde deja de operar el sueño.
  • Sé de tu presencia eterna
  • porque creo en la gracia perenne de los sueños
  • en las verdades ocultas de los símbolos
  • (Odalys Hernández)

PHILIP PAVIA (1911-2005) / LAS PIEDRAS SON MÁS QUE PIEDRAS

  • Declaraba Brancusi que es imposible que nadie exprese lo que es esencialmente real imitando su superficie exterior. Pero el americano PAVIA, con su base artesanal y su habilidad para tallar, construye sus obras en el exterior como fruto de una investigación estructural grandemente imaginativa.
  • Somete a la naturaleza a un orden visual y plástico que da lugar a un crisol de experiencias, de sensaciones y conceptos. Y sus afinidades históricas, que son indudables, le permiten la formación de unas instalaciones que ofrecen tributo y testimonio.
  • El material pétreo utilizado es un componente esencial buscado como una referencia fundamental en un proceso de transformación de lo físico en su vertiente anímica y emocional, finalidad última de esta culminación vital.
  • Hoy la fe
  • se asoma a la ventana
  • recorre mi silueta
  • sin decir nada
  • inerte a esta suerte
  • de abrazar silencios
  • y espacios en calma.

(Odalys Hernández)

HOLLY WILSON / SON RELATOS QUE NUNCA ACABAN

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  • El artista, cuando es consciente de su desempeño de creador, necesita concebir formas que simbolicen su mundo, sus vivencias, y que a su vez se convierten en un espacio visual para todos.
  • En el caso de la americana WILSON, sus orígenes y mitos se traducen en personajes que acunan los sueños y en realidades que viven interna y externamente.
  • Por lo tanto, se trata de un imaginario que se vuelca en la construcción de lo prodigioso y en un significado que se remonta muy lejos aun estando tan cerca.
  • Ser o existir
  • es otra manera del viaje
  • de voltear los naipes en adivinanzas
  • como Gitana que sueña sin memoria.
  • (Odalys Hernández)

GALINA KOLESNIKOVA / SIEMPRE ESTÁN CUANDO LOS NECESITO

  • Creo que fue uno de nuestros grandes sabios el que mantuvo la idea de que las únicas claves que dan un sentido a la historia del arte son las visuales y las técnicas.
  • Y los idolitos o iconos de la moscovita KOLESNIKOVA son ejemplo de esas claves que han existido en la cultura rusa desde siempre, que nunca han cambiado ni cambiarán y vivirán más allá de su realidad física.
  • Así es como estas representaciones plásticas constituyen el epítome de una fantasía, que ahora se materializa por una creadora que las ha vislumbrado antes de que vuelvan a irse, a seguir habitando e inspirando los nuevos tiempos que se avecinan detrás del umbral.
  • Avanza el día como un canto
  • y a cada instante se inventa imágenes
  • que visten los suspiros.

(Odalys Hernández)

LUIS CABALLERO (1943-1995) / EL HOMBRE SIEMPRE ESTÁ DESNUDO

  • La desnudez del hombre viene de muy atrás aunque fuesen siglos de anatema, de condena y de maldición en todos los ámbitos religiosos.
  • Y no sólo por ver demonios donde no los hay, sino por la fragilidad y debilidad que aparentemente se le achaca, por su indefensión e impía soledad, además de su frecuente fealdad y ridículo.
  • Para el colombiano CABALLERO, poderoso dibujante, el cuerpo masculino es matriz y esencia de una anatomía que esconde todos los misterios, goces y dolores. La carne está viva pero en trance de muerte, aunque él la materializa por si hay que recordarla algún día.
  • Pessoa sabía la dolencia creada por los sueños
  • sus profecías fueron remolino del tiempo
  • puente truncado en los extremos del poeta
  • bajo el fulgor magistral de la vida eterna.
  • (Odalys Hernández)