Mes: abril 2020

FELIPE ALARCÓN ECHENIQUE (1966) / ENTRÉ DENTRO

Vivencias Plásticas

  • Me encontré con el cubano ALARCÓN por casualidad, pero el albur impredeterminado venía con premio, el de una obra que como señala Nelson Goodman sentimos en nuestros huesos y nervios y músculos además de ser comprendida por nuestra mente…..toda la sensibilidad y receptividad del organismo participa en la invención e interpretación de los símbolos.

  • Y es que los rompecabezas sabios de este artista configuran secuencias biorrítmicas y alegóricas, en las que esas concreciones figurativas y abstractas el gen caribeño, tropical,  se hace carne y fantasía, luz y vida. 

  • Siempre esa impronta que conforma en el espacio un vehículo para engranar realidad y quimera, para representar sentimientos, pensamientos, experiencias e ideas. Sus mundos coreográficos y flotantes no necesitan explicación, solamente miradas que les hablen y conciten vivencias comunes a compartir y celebrar.

  • Mas él se veía a sí mismo negando, negando siempre, la continuidad, porque creía que la vida, la lucha, estaba en un quieto contemplar…

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JOAQUÍN BARÓN (1970) / YA SÉ QUE SOIS MUCHOS

Vivencias Plásticas

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  • Un autor nos ha explicado que la participación en el discurso de razones del arte es lo que define la condición de miembro del mundo del arte. Lo malo es que hay tantas razones como quiera darle cada espectador, sea o no miembro. 

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  • La visibilidad inmediata, llamativa y contundente de las obras del manchego Barón encandila la mirada y nos deja compartir el juego de si estoy o no estoy ahí en ese espacio hecho para figurar. 

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  • Son muchas caras y cuerpos que destellan de acuerdo con una dimensión soñadora y aun pesadillesca, pero las gamas cromáticas infunden una prestancia a unas realizaciones que fusionan el esquematismo de la idea con la fulguración de la representación   

Joaquin-Baron-el-Basquiat-espanol-3Dar a cada emoción una personalidad, a cada estado de alma, un alma.

(Fernando Pessoa)

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NIYAZ NAJAFOV (1968) / YA ESTAMOS PREPARADOS PARA SER LO QUE SOMOS

  • Están bien embarrados y texturizados, y su condición, después de la pandemia, es indefinible, parecen una nueva raza de criaturas que estaban desaparecidas desde Goya.
  • El azerí que las sacó del anonimato, NAJAFOV, nos ofrece, en una nueva línea estética de la belleza, la sorpresa de su naturaleza orgánica, de su entusiasmo por su contextura y volumen, por sus muecas de monstruos adorables y belicosos.
  • En estas obras hay toda una historia de la pintura encerrada en ellas que se corresponde con la otra historia de la impiedad de la humanidad. Ambas siguen vigentes y se necesitan, tanto dialogan como se matan, y al final llegan a un precario acuerdo. Así sea.
  • Instinto de noche,
  • tiembla conmigo
  • o quítate la piel.

(Ajo)

ALFONSO FRAILE (1930-1988) / ¿CÓMO ES QUE SOMOS TANTOS ?

Vivencias Plásticas

  • Oí hablar del homocentrismo pero no sé a quién. Y su recuperación y reivindicación por la Nueva Figuración, es decir, en el sentido de la defensa de la humano, sigue planteando, en los términos de su íntima disección ocular, innovadoras incógnitas, malformaciones orgánicas impenitentes, una infiltración insaciable de la memoria estética, más rumbos no señalados, incertidumbres impropias y expósitas, inclusive un sentimiento trágico de que lo perecedero no se transmuta ni se metamorfosea.
    • Sin embargo, lo significante es que la imprecisión haya golpeado a estos nuevos seres que aunque sean muy fotogénicos son incapaces de parecerse a nosotros, aun cuando su mirada sea de menosprecio porque han llegado a lo que son: una culminación cuya raíz se había fraguado en nuestro seno a pesar suyo.
      • El artista español Alfonso Fraile es un confabulador y tejedor de criaturas informes que al no requerir de la forma tópica nos muestran que hay…

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JOSÉ LUIS ZUMETA (1939)

Vivencias Plásticas

  • A este artista vasco, José Luis Zumeta, no le cabe la pintura en donde poder alojarla, es tanta el ansia que por sí misma tiene de abarcar toda su constelación visual que el espacio le queda escaso, insuficiente. Aunque como puede observarse esta carencia no le impide después una racionalización y organización que ofrezca la apariencia de una vorágine artificiosa.
    • La acumulación de imágenes son por sí mismas un relato viviente que definen color, luz y un lugar en el marco de la superficie que a nosotros, espectadores, nos permite tomar nuestro tiempo en descifrar la volubilidad plástica de figuraciones o abstractos figurativos que siembran de proyecciones nuestra mirada.
      • Incluso hasta nos complacería estar dentro del lienzo para formar parte de ese teleológico caos liberador y participar de esa creación que lo fermenta todo mediante una trashumancia cromática que es trasunto del propio pintor.


      • Hoy el Malecón ha ordenado silencio…

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WERNER SCHOLZ (1898/1982) / ¡NO QUIERO VER NADA MÁS!

Vivencias Plásticas

  • Si la pintura del alemán SCHOLZ seguirá siempre presente es porque la consciencia que ha dado lugar a ella está ahí fuera esperándonos.

  • Su gran virtud plástica es que no necesita plasmar un discurso sobrecargado, sino que en base a un esquematismo de volúmenes y cromatismo denso y saturado, nos ofrece una la expresión y representación de unos seres que simbolizan una época indeseable del continente europeo que se ha alargado hasta ahora y continuará haciéndolo en nuestra ausencia.

  • Es implacable en el retrato de una fealdad y brutalidad de la que posiblemente estén espantadas ellas mismas. Y siempre hay un resquicio para un gesto humano que todavía sobrevive.

  • Con más propósito
  • de merienda
  • que de enmienda

(Ajo)

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WERNER SCHOLZ (1898/1982) / ¡NO QUIERO VER NADA MÁS!

  • Si la pintura del alemán SCHOLZ seguirá siempre presente es porque la consciencia que ha dado lugar a ella está ahí fuera esperándonos.
  • Su gran virtud plástica es que no necesita plasmar un discurso sobrecargado, sino que en base a un esquematismo de volúmenes y cromatismo denso y saturado, nos ofrece una la expresión y representación de unos seres que simbolizan una época indeseable del continente europeo que se ha alargado hasta ahora y continuará haciéndolo en nuestra ausencia.
  • Es implacable en el retrato de una fealdad y brutalidad de la que posiblemente estén espantadas ellas mismas. Y siempre hay un resquicio para un gesto humano que todavía sobrevive.
  • Con más propósito
  • de merienda
  • que de enmienda

(Ajo)

LEÓN KOSSOFF (1926)

Vivencias Plásticas

Para Sócrates, el artista debía aspirar a representar la belleza interior, espiritual, que puede alentar en un hombre o en una cosa. Sin embargo, para el artista británico León Kossoff estos retratos habrían de ofrecer los demonios interiores que desde nuestra infancia tejen sus redes a lo largo de nuestra superficie corporal.

El fuerte empaste y la densidad cromática hacen de lo exterior una confesión cuya visualización nos aterra porque tal enigma o tales secretos o fuerzas no deben ser conocidos, no han de traspasar el umbral de la carne. Pero este autor se ha atrevido a ello, por eso en estas obras podemos rastrear indicios de angustia, cólera, ansia, y de vidas cansadas y hartas de esperar ese hálito que siempre está desaparecido.

Y también confía en que el espectador participe en esa percepción plástica, en que penetre en esas máscaras visuales y se defina en ellas cual si…

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FRANCISCO GOVÍN (1968) / ¿POR DÓNDE HE CAMINADO?

Vivencias Plásticas

Se ha llegado a decir que la pintura expresiva era reaccionaria en su intención y cómplice en el apoyo a las bases de las élites tanto dentro del arte como de la política. ¿Tantos de estos desatinos son necesarios para tener que volver al sistema de la pintura y abarcar todos los arquetipos con un nuevo significado? Ni tanto ni tan calvo.
Las cosas tienen que tener la claridad suficiente para saber que el espíritu de la pintura (nuevo, viejo, de futuro y de más allá del futuro) hace impensable que la representación de experiencias humanas pueda excluirse alguna vez de ella. Y sin esas connotaciones que no pueden ser que fruto de masturbaciones impotentes.
Y con la obra del cubano GOVÍN esas experiencias son nuestros caminos de sombra, nuestras bajadas a esos infiernos metafóricos en que desnudos de alma pero no de tiempo, somos signos de ideogramas en una…

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LASAR SEGALL (1891-1957) / FUI Y VINE

  • El brasileño SEGALL era un artista viajero de ida a Brasil y vuelta a Alemania y así sucesivamente. Sus registros pasaba de un expresionismo anguloso y terrible a un realismo inhóspito.
  • Y su pintura es fiel reflejo de aquellas décadas de penuria y plomo, con una fuerte intensidad y creatividad para procesar la simbología de una humanidad aterida.
  • Su convicción la depositó como si una fuerza plástica que procedía del exterior lo invadiese y comprometiese a la realización de una amplia panoplia de estilos y significantes que hablaban por sí mismos.
  • Por error olvido
  • la distancia que
  • por costumbre
  • me une al vacío.
  • (Ajo)