Mes: julio 2020

ÁNGEL ALONSO (1967) / IDEAS DEL HOMBRE

Vivencias Plásticas

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  • El cubano ALONSO propone en su pintura la representación del pensamiento del hombre como un ideograma plástico que sintetiza las sustancias, las embadurna y las convierte en reflexiones. 

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  • La figura es el sacrosanto signo de una metafísica a pie de tierra, un signo que entabla distintas direcciones, que vuela sobre el planeta y mira sin poder decantarse sobre el error o la soledad.  

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  • Abre los espacios de cara a mostrar una cosmología más significativa y expresiva, la suya, la que le incita a plantear los ritmos abstractos y dinámicos de un mundo que requiere mucha perspectiva. 

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  • Así, si el hombre es la medida y el protagonista, el contexto determina su lucha con la articulación del sueño de abstracción que lo absorba y lo determine. Pero nos deja con la mirada en la incertidumbre y sin ningún proverbio.  

ang9El color de la hecatombre

daba al pincel la sustancia,

y…

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JOSÉ CLEMENTE GASCÓN MARTÍNEZ (1954) / OTROS CIELOS

  • El cubano GASCÓN establece a priori unas pautas de desarrollo en la superficie, entre masas e hilos, entre urdimbres y vidrieras, plasmando unas estructuras que fuesen el desciframiento un código visual.
  • En sus obras, tal como lo señalado anteriormente, la abstracción conforma a modo de unas delicadas transparencias surcadas por unas venas que marcan la liturgia de la visión.
  • Para culminar en una realidad que se manifiesta en laberintos polisémicos que tanto ocultan como desvelan o se camuflan en en un complejo orgánico de un ser desconocido.
  • Me duele hasta donde pienso,
  • Y ya me duele pensar,
  • Huérfano de un sueño trunco
  • Que la marea vacía….

(Fernando Pessoa)

PINO PASCALI (1935-1968) / DESVENTURAS

Vivencias Plásticas

Seguramente que cuando emprendió su aventura artística el italiano PASCALI nunca pensó que moriría abandonado y desatendido -lo más probable es que fuese confundido con un mendigo- a la puerta de un hospital. Sin embargo, el infortunio cayó sobre él como sobre esos cetáceos que han dejado su cola como claro y centelleante signo de su muerte.
Sus instalaciones son las de un creador abrumado por el fragor de su entorno, con la desdicha que emana de él, de esa disecación destructiva a la que nos entregamos, creyendo devorar lo que después experimentamos como el legado de un vacío.
Un armamento cual juguete que no mata aunque es la percepción del exterminio, un canto guerrero que se satisface si el fusil fusila, si la bomba explota y si la bala impacta.
Proyecciones en forma de pabellones para sensibilidades de bajo consumo, ahorradoras, tanteando la vanguardia sin perder de vista la…

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JERÓNIMO SALINERO (1945) / ASUMO RIESGOS

Vivencias Plásticas

  • En la pintura del salmantino SALINERO los contornos insinúan, mas el resto es un sincretismo de luces y formas que se acoplan como si fueran signos del tiempo.

  • En la deconstrucción por la que va simplificando el soporte, comienza una reconstrucción que ya toma otra dirección y significados, algunos de los cuales son elementos esenciales de una plástica de futuro.

  • Los cordones que brujulean en la superficie son un hilo conductor que ata la fuerte impregnación, las rasgaduras y las texturas a la propia dimensión abstracto-figurativa de unos espacios en primer plano que intentan salirse de su hábitat e invadirnos mediante su extraño lenguaje.

  • ¿QUIÉN CACHEA a la pesadumbre
  • a pedradas liberada?
  • Un blanco
  • dedo garrote.

(Paul Celan)

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DAVID T. ALEXANDER (1947) / SE DESCUBREN ASÍ

  • En principio sus obras son la base de entornos naturales en los que hay nubes, paisajes, aguas, flores, etc., pero después se transforman en plataformas plásticas en las que el color se inventa su propio currículo.
  • Es como si el canadiense ALEXANDER les hubiese dado plena libertad para manifestarse con potestad y voluntad creadoras, que se atuviesen a sus propias reglas de recorrido y trazado, de gama y tonalidad.
  • Al final han logrado fecundar con magnetismo y fuerza todas sus propuestas, las han impregnado con la simetría que necesitaban y con la distancia cálida y ferviente que harán vibrar la mirada.
  • ¿Por qué
  • Esperar?
  • Todo es
  • Soñar.

(Fernando Pessoa)

JEAN LOUIS BESSADE / TIENE LA LEPRA

Vivencias Plásticas

  • Decía Piet Mondrian que el elemento destructivo estaba muy olvidado en el arte. Pero no en cuanto a la carcoma, lepra, que va devorando el cuerpo, cuerpo que es el alter ego del arte.

  • Por tanto, en las obras del francés BESSEDE, con referencias a autores del pasado, los retratos de unos seres nos ofrecen la significación de su infección, de su fisonomía acabada y roída antes de su extinción.

  • La aguda pigmentación y texturización consigue que la carne se mute en un espíritu que se ha visto desdeñado en su conformación estética, que ya solamente piensa en el horror que va a ser capaz de intimidar en la mirada ajena, pues debajo de él hay otro horror ideológico más temible.

  • La noche viene a quejarse
  • enfrente de mi ventana:
  • le duelen las cosas
  • que pasan por la mañana.

(Ajo)

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PAMEN PEREIRA (1963) / ¿QUÉ ES EL VOLAR?

Vivencias Plásticas

  • A cada obra de arte corresponde un resorte vital del artista, que debe resultar convincente y hasta fascinante en ocasiones. Tal hecho es el que se encuentra inscrito en el trabajo de la gallega multidisciplinar PEREIRA.

  • Si el pluralismo, como aseguran algunos, es el último baluarte de una modernidad/contemporaneidad agotada, las instalaciones de esta artista es como si fuesen las pioneras de otra.

  • No le faltan referencias conceptuales, pero por encima y al mismo tiempo sosteniéndolas tales creaciones poseen una factura plástica que nos transporta a una dimensión aérea y poética que nos inserta en otra órbita soñada portadora de signos.

  • No me disperses sobre mí mismo,
  • en mí
  • tienes tu interior,
  • que te abre el mundo,
  • el triunfo del mapa,
  • que tú sirves a lo grande,
  • a causa de los tuyos.

(Paul Celan)

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EMILY MASON (1932-2019) / EL LECHO DE LA EXISTENCIA

  • Son como estratosferas que apareciesen ante nuestros ojos y acariciasen nuestra piel, provocándonos una aguda sensibilidad y excitabilidad en la carne y en la visión.
  • Para la americana MASON el color, su variedad, su gama, su flexibilidad, su acuosidad, es su campo de experimentación y al mismo tiempo su sentimiento de culminación.
  • Sentimos que esas atmósferas surgidas de sus obras constituyen un tiempo para embriagarse y un espacio para encontrar, a pesar de su carencia de rastro, de su ensueño, de un último adiós en la luz.
  • Crearé un sueño, tendré mi día, cerraré la vida,
  • Y nunca tendré agonía, porque me dormiré en seguida.
  • (Fernando Pessoa)

JEAN LURÇAT (1892-1966) / ¡QUÉ SENCILLO ES PARA MÍ!

Vivencias Plásticas

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  • El francés LURÇAT fue uno de los grandes maestros del tapiz de todos los siglos. Tal es así que ahora toda una gran sala del antiguo Hospital de Saint-Jean (actual Museo Jean-LurÇat y de la tapicería contemporánea) está dedicada a su obra. 

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  • Él hizo caso de la advertencia de Cézanne respecto a mantener la red bien prieta, sin agujeros por donde se pueda escapar la emoción, o la luz, o la verdad.
  • Si me da por interpretar demasiado, por pensar mientras trabajo, todo se va al traste. 

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  • En todas sus piezas no hay riesgo de que esa luz estelar que ha concebido huya, está ahí para crear ese espacio sideral de esferas, signos, seres, cometas, rayos, estrellas. Así podría seguir hasta el infinito porque ese hacer es su ser.   

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  • El artista desarrolla tan ingente realización porque ha alcanzado la visión precisa y extática, el sentido último, el presentimiento lúcido…

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ARTUR HERAS (1945) / ÉSTA ES MI APUESTA

  • Las obras del valenciano HERAS se ofrecen visualmente como iconos históricos y demoliciones utópicas. Su inspiración es una fuente singular de espacios y tiempos aún sin percibir y que impulsan un pathos clandestino.
  • Ya decía Clement Greenberg, el ufano crítico americano, que en arte, el más y el menos no dependen de cuántas variedades de significado estén presentes, sino de la intensidad y profundidad de esos significados -pocos o muchos- presentes.
  • En el trabajo de este artista están más que presentes, sin que quede obviada toda una sabiduría plástica cuya aparición y materialización forman una totalidad única y coherente.
  • Ayer vino uno de ellos y
  • te mató
  • otra vez en
  • mi poema.

(Paul Celan)