Mes: octubre 2020

SOREL ETROG (1933-2014) / LAS FORMAS SON FUERZA

  • En las esculturas del israelí-canadiense ETROG encajan todas las piezas que las integran, aunque sus vicisitudes formales se abran, se estilicen o se revuelvan sobre sí mismas.
  • Sus metamorfosis referencian núcleos cerebrales y mecánicos, ídolos de fuerza cifrados en sus circunvalaciones, curvas y variantes. Son enigmas que han dejado que se disipara su código.
  • Espíritu y materia son una conjunción de armonía plástica, constituyendo un equilibrio lleno connotaciones míticas y religiosas que ofrecen una visión única y concertadora.
  • Procuro decir lo que siento
  • Sin pensar que lo siento.
  • Procuro arrimar las palabras a la idea
  • Y no necesitar un corredor
  • Del pensamiento a las palabras.

(Fernando Pessoa)

ELIZABETH NEEL (1975) / NACIÓ Y SE CAPACITÓ

Vivencias Plásticas

  • La tela, el soporte, la madera o el lienzo han pasado a ser una arena en la que obrar más que un espacio en el que reproducir, reinventar, representar, analizar o expresar un objeto real o imaginado.

  • Eso es lo que hace la norteamericana NEEL, tomar el plano y utilizarlo como un depósito de pigmentos con unos terribles deseos de cromatizar su cosmovisión.

  • La artista ejerce de intérprete apoyada en un sentido visual y semántico de lo que la visibilidad y la plasticidad generan cuando el yo pasa a segundo lugar y actúa como una confesora imprevista.

  • No miró:
  • Recapacitó.
  • Marchó. Regresó.
  • Sopló
  • y desapareció.

(Carlos Bousoño)

Ver la entrada original

LEÓNIDAS GAMBARTES (1909-1963) / ME HAN DEJADO SIN ALIENTO

  • Decía Herberto Read que entre el sentimiento y la obra de arte hay una fuerza que funde las impresiones de los sentidos en imágenes formales y significativas.
  • Tan formales y significativas como las obras del argentino GAMBARTES, fruto de una investigación explorativa sobre sobre los sentimientos creativos y plásticos del mito y la magia.
  • A través de esta iconografía lo que se proyecta es la consagración de un misterio bajo la forma de un retablo, que da visibilidad al rito atávico conforme a un inevitable estilo que es el elemento esencial del arte (Ortega y Gasset)
  • Quien tiene una hora buena no las tiene todas malas. Se hace más en esa hora que en un siglo.

(Roa Bastos)

GERARDO DOTTORI (1884-1977) / SOBRE MI PINTURA NO HAGAN TEORÍAS

Vivencias Plásticas

dot1

  • He dejado que me calificaran de futurista porque no me importa en absoluto, lo verdaderamente esencial es la alucinación ante una labor que ilumine y transmita. 

dot2

  • La naturaleza es un corpus que me estimula a crear dentro de la óptica que va con mi tiempo, a plasmar lo que había de mutación y transformación en el interior de ella.

Gerardo Dottori, Aurora sul golfo, 1935. Perugia, Consiglio Regionale dell'Umbria. ANSA/US  +++ NO SALES, EDITORIAL USE ONLY +++Dottori_

  • Por eso dejé que los colores tuviesen autonomía, que la perspectiva tuviese una profundidad insospechada y que lo imperceptible en el paisaje fuese un movimiento plástico que le procurase un nuevo espíritu.

El Banco Interamericano de Desarrollo señala que en América Latina  la economía informal ocupa actualmente el 57 por ciento de la fuerza de trabajo y proporciona cuatro de cada cinco nuevos empleos.    

Ver la entrada original

NORMAN CARTON (1908-1980) / ¿SERÉ UN DESCONOCIDO?

Vivencias Plásticas

  • La pintura ha de ser una entrañable e íntima compañera, también de huella perdurable, como un acontecimiento que se guarda en la memoria si no se tiene físicamente presente.

  • Tal como la plástica vehemente en ocasiones, reflejo de sucesos vitales que siempre tienen lugar, como lírica en otras, en que vistas en conjunto, compendian el sino de una obra inclasificable, aunque constantemente se caiga en lo contrario.

  • Cabe una interpretación de su obra cono una experiencia creativa en rebeldía, en un planteamiento que se manifieste como una vivencia en el futuro, como un grito de angustia que se plasma en esta concepción cromática sonora.

  • Llamo insinceras a las cosas hechas para asombrar, y a las cosas, también -fíjese en esto, que es importante-, que no contienen una fundamental idea metafísica; esto es, por donde no pasa, aunque sea como un viento, una noción de la gravedad y del misterio de…

Ver la entrada original 4 palabras más

PARVIZ TANAVOLI (1937) / NUNCA HAN QUEDADO OLVIDADOS

  • Asistimos actualmente en todos los sectores artísticos, con independencia de su localización, a la existencia de unas formas diferentes y hasta antitéticas.
  • Especialmente porque los artistas han recuperado la convicción y la percepción de que las fuentes culturales y estéticas son ilimitadas y se retrotraen a muchos siglos más atrás.
  • Eso es lo que ha hecho el iraní TANAVOLI, la indagación, introspección y experimentación en base a esos yacimientos radicados en su origen, sobre los que fundamentó la creación de una nueva escultura y otras visiones.
  • La posteridad no se regala a nadie. Algún día retrocederá a buscarme. Yo sólo obro lo que mucho mando. Yo sólo mando lo que mucho puedo.

(Roa Bastos)

LILIAM CUENCA GONZÁLEZ (1944) / PRESIENTO EN LA OSCURIDAD

Vivencias Plásticas

liliam_cuenca2

  • En la cubana CUENCA, pintora y grabadora, la sombra y la apagada luz son las significaciones de una plástica esquemática, que tiene un propósito ontológico de no ir más allá de lo que nos define y al mismo tiempo nos desconoce por completo. Casi no tenemos forma o simplemente somos formas hechas de subsistencias, de cuerpos que están dispuestos a dejarse absorber por esas rayas que actúan como veladuras y entierros.
    liliam_cuenca3

Hay secretos que no se desvelan y que se mantiene ocultos en esos fondos y cascadas, en esas cuevas y cuadrados, para los que la función pictórica hace de figura intermediaria. ¿Cuántos serán en un tiempo inmensurable?
liliam_cuenca5

De mí la historia nunca sabrá nada
pero me siento seguro, pues ahí fuera ladrando
desnudo, sus manos agarrando fuertemente los testículos,
tembloroso y lleno de frío
veo el recuerdo de un hombre que tuvo vanidad
y quiso conocer el misterio del…

Ver la entrada original 4 palabras más

JEAN MESSAGIER (1920-1999) / NO HAY EN MÍ NINGUNA IRA

  • Alguien se preguntó si podíamos suponer que el caos, el amorfismo o ilimitación originaria del ser, carecía de toda significación positiva.
  • En la obra del francés MESSAGIER esa significación vuela en trazos gruesos cromáticos, en impulsos de sinuosidad y viento, en arrastres y danzas que traspasan la vorágine ilimitadamente.
  • Y sin embargo superó esa dificultad para el artista de la que hablaba Herbert Read, consistente en detener la corriente en un momento significativo, momento en el que se le puede catalogar como imagen.
  • El arte es conciencia en busca de formas no conscientes de sí.

(Roa Bastos)

ALBERTO REGUERA / RUTAS PICTÓRICAS DESDE ORIENTE

Vivencias Plásticas

  • Sigue su periplo por Extremo Oriente uno de nuestros artistas más internacionales, el segoviano REGUERA, del que se puede visitar su exposición -a la que acompañó en su día con un perfomance- en el Danish Cultural Center de Pekin hasta el 30 de septiembre. Tal muestra está dedicada e inspirada en 38 rutas culturales europeas, plasmadas en una síntesis extensiva y abstracta de su realidad concreta y metafórica, en la cual reside la experiencia de vida y conocimiento.

  • Se ha dicho que en la pintura, el material físico de los pigmentos caracteriza el medio, pero no los objetos representados en los lienzos. Se puede decir entonces que él obtiene sabiamente a través de ellos y de sus texturas, sin necesidad de objetos, la magia que llevan dentro y con la que puede significar el universo contemplado desde otro prisma.

  • Los tonos, gamas y matices son más que un soporte o…

Ver la entrada original 190 palabras más

MARCUS HARVEY (1963) / EN LO QUE HAGO LO DIGO TODO

  • En su pintura el inglés HARVEY se desfoga en esos cuerpos femeninos que los muestra con furibundos trazos caóticos en unos colores superpuestos, densos, que necesitarían a los bomberos para apagarlos.
  • Respecto a su escultura, sus registros son distintos, haciendo que el volumen de la materia se convierta en una figuración satírica, incisiva y mordaz, pura iconoclastia.
  • En ambos casos, la fuerza visual es determinante para la configuración del campo de juego plástico, que obtiene amplios réditos de su heterodoxia.
  • El momento del reposo es un punto sin cantidad, sin espacio. Proyección detenida de la movilidad infinita.

(Roa Bastos)