Mes: octubre 2020

KEY SATO (1906-1978) / YA NO NECESITO UNA TUMBA

  • El gesto pictórico puede traducir una gran diversidad que tan pronto expresa el nerviosismo del trazo, como, por su apariencia, un poder opresivo, o bien, por su vehemencia, una angustia que se debate.
  • Mas en la obra del japonés SATO lo que hay es una sedimentación, saturación, texturización, ardimiento, lava, magma, una yuxtaposición de capas, tierras, rugosidades, que nos retrotraen al origen del cosmos.
  • Constituye un ejemplo de plástica cosmogónica y geológica, reflexión de una creación que se debate entre la naturaleza telúrica y su visión sobrenatural, que siempre estará presente.

No tengo nada en las manos

Ni una memoria en el alma,

Porque cuando en tus manos

Pongan el óbolo último,

Cuando se abran las manos

De ellas nada te caerá.

(Fernando Pessoa)

EDUARDO SANTANA (1966) / PRELUDIOS

Vivencias Plásticas

  • Llegar a la raíz de la obra implica desobediencia con las ideas que durante el proceso creativo van surgiendo, porque no hay nada prefijado, la mente se desvía porque sufre con las exigencias técnicas.

  • En el caso del cubano SANTANA, conocedor completo de sus recursos y de una metodología muy precisa, su trabajo se ha adaptado a evidenciar la multiplicidad de tensiones que al final son las que coadyuvan en la determinación de su pintura.

  • El color y las tonalidades son endiabladamente precisas finalmente en orden a fijar una sintonía espacial delimitadora, sin necesidades de encuadramientos ni de subordinar la visión a marcar la fisonomía temática, se trata de transfigurarla para que lo ornamental se despoje de su código.

  • Y así van pasando esos días,
  • aunque yo no quiera,
  • y así también se van perdiendo.

(Tedi López Mills)

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RAINER KÜCHENMEISTER (1926-2010) / YA NO SIENTO NADA

  • La biografía y la obra de las que fueron víctimas están sumidas en el abismo del desamparo pero también en la poética inspiración de una memoria que no deja de viajar en el tiempo.
  • El alemán KÜCHENMEISTER, superviviente de un campo de concentración, confiere a la línea y al contorno -cuerpos espantados-el fulgor de su pensamiento enroscado en la alquimia de un color que por mucho que intente todo lo contrario no deja de ser sombrío.
  • Las formas se hacen signos y además sugieren, mas con ello no quedan determinadas más que como una escritura introvertida que está continuamente refugiándose en sí misma, hablándose y preparándose para el fin.
  • La letra de una misma persona es muy distinta escrita durante el día o durante la noche.

(Roa Bastos)

JUAN CÁRDENAS (1939) / EXISTIR SIENDO OTRO

Vivencias Plásticas

juan El cuerpo humano, decía Merleau-Ponty, no posee una espacialidad de posición, sino de situación. Bien es verdad que, como apuntan otros autores, el cuerpo humano es el más difícil de los vehículos de expresión visual.
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Sin embargo, el colombiano CÁRDENAS no se deja intimidar y quiere descubrir en la concepción de su pintura una prueba de vida, una reflexión permanente de cómo desde el contenido se llega a la forma y a la posición de la misma. Y ese sentido reflexivo empaña y regenera ubicación, espacio y personajes habitando en su mundo, pero perplejos ante el hecho de estar ahí y verse.
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No hay una búsqueda de trascendencia sino de uno mismo a través de una plástica concisa, severa, silenciosa, que alimenta significados según se va observando, de acuerdo a una idiosincrasia artística que subrepticiamente se va infiltrando en el interior de nuestra mirada.
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La técnica es en rigor personalidad.

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PHILIPPE HEURTAUX (1960) / NO VEO EL FIN

Vivencias Plásticas

he El arte también es una cadena evolutiva o rupturista, según como se enfoque, de técnicas que tienen como fin una aportación a un imaginario que se corresponda con un estado anímico y social presente.
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Eso es lo que ha hecho el francés HEURTAUX al elaborar su ideario abstracto, intentando que se desenvuelva en las tres dimensiones con un tratamiento específico. Así erige un contexto plástico resplandeciente en el que penetrar con la mirada agarrada al espíritu del fulgor.
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Hablar de que la abstracción es un terreno agotado en el que ya no caben más citas, lo cual parecería a simple vista ser cierto, no tiene mucha viabilidad, porque año tras año emergen nuevos encuentros que desmienten tal afirmación. Y es que en materia artística el pontificar no tiene ningún sentido.
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Después nunca más te encontramos. Nos queda
de ti, el rezagado,
la imagen de un hombre llevando en su frente

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EZIO MARTINELLI (1913-1980) / MIS DESVELOS HAN DADO FRUTOS

  • Decía Goethe que el rastro de la singularidad para un artista es su estilo. Se posee un buen estilo si se es leal a su yo, a su sensibilidad singular.
  • En el caso de la obra del estadounidense MARTINELLI, fiel a su yo, el propósito es la materialización plástica de un interior orgánico que está mutando constantemente.
  • Tanto cromáticamente como linealmente las formas dibujan y se desdibujan, se interrelacionan en lineas y manchas, constituyen osamentas y metamorfosis de cuerpos. Tienen el vocabulario de los signos pendientes de destino.
  • Si, después de morir, quisieran escribir mi biografía,
  • No hay nada más simple.
  • Tiene sólo dos fechas: la de mi nacimiento y la de mi
    • muerte.
  • Entre una y otra cosa todos los días son míos.
  • (Fernando Pessoa)

AMOAKO BOAFO (1984) / YO SOY EL EGON AFRICANO

Vivencias Plásticas

  • Radicándose en Viena es como el ghanés BOAFO llegó a conocerse a sí mismo en su decantación artística, acorde con su identidad negra y con su potencial creativo.

  • Sus retratos de la negritud son los de un continente entero y al mismo tiempo los singulares de unos seres llenos de fuerza y de vida. Sus expresivas y enfatizadas pinceladas cromáticas conforman los rasgos físicos y fisionómicos de la biografía de una raza.

  • Tanto las facciones como las marcas de los dinámicos trazos hablan y establecen un momento en que se hacen palpables las confesiones que llevan dentro y que ahora afloran gracias al hechizo plástico de su quehacer.

  • En las situaciones desesperadas la verdad exige tanto apoyo como el error.

(Roa Bastos)

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JUAN FALCÓN (1959-2020) / HICE LO QUE TENÍA QUE HACER

  • Hay un yo que vuela y un yo que se posa, siendo la obra de arte el estado de conciencia de ese creador en el momento de la detención.
  • Pero el asturiano FALCÓN siempre estaba volando y cuando se posaba era para definir la singladura de una plástica que a continuación emprendía de nuevo el vuelo.
  • Así es como se gestó una obra inclasificable e inusitada, que al igual que Matisse buscaba ante todo la expresión, pues así aunaba su modo de sentir la vida y su modo de significarla y exteriorizarla.
  • Toda revelación es un robo al futuro.

(Roa Bastos)

ENRIQUE ÁVILA (1952) / NO ENTREN NI SALGAN

Vivencias Plásticas

Ante la obra cavernaria del cubano ÁVILA cedo la palabra a reputados e insignes autores:
Castro Flórez:
“La conversación de la pintura es infinita, el silencio de la imagen incita a hablar securlamente sobre su estructura de cadáver, sobre la temperatura del cuerpo sin sangre.

Marguerite Duras:
La pintura se libra en el ruido de un discurso continuo. El hombre habla para que el ruido del habla se produzca, y la pintura entra en la luz. Habla para producir un malestar, para que, por fin, surja la entrega del dolor.

Navarro Baldeweg:
La pintura, quizá más que otras artes, celebra el que estemos corporalmente en el mundo, y claro, lo estamos a ciegas de lo que somos.

Merleau Ponty:
Si ninguna pintura termina la pintura, si ninguna obra se acaba absolutamente, cada creación cambia, exalta, recrea o crea de antemano todas las otras. Si las creaciones no son adquisiciones, no…

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ASHWINI BHAT / AQUÍ ESTÁN TODOS MIS SENTIDOS

  • Explicaba Herbert Read que la facultad estética consiste en la capacidad de discernir entre el significado relativo de una forma, o el significado de esa forma en la esfera de la sensación total.
  • En estas esculturas de cerámica de la hindú BHAT los volúmenes, las tramas, los urdimbres, las circunferencias, las formas, la materia, están sintetizadas sensaciones, tactos, misterios, pensamientos y vivencias.
  • Tienen un sentido geológico, pétreo y tectónico, como si simbolizasen la formación ancestral del origen de la tierra y al mismo tiempo de la creación.
  • Las formas ascienden ordenadamente. De la más baja la más alta. La forma más baja es la angular terrestre. Luego la espiral, origen y medida de las formas circulares. La naturaleza enroscada es una espiral perpetua.

(Roa Bastos)