Mes: noviembre 2020

JOSÉ GUTIÉRREZ SOLANA (1886-1945) / LA MIRADA TEMBLOROSA

Vivencias Plásticas

  • No intento descubrir a estas alturas al español GUTIÉRREZ SOLANA, sería absurdo y pecaría de una soberbia inaudita, pero sí deseo mostrar el alcance de una admiración entusiasta por el conjunto de una obra genuina, auténtica y plena de verdad.
    • Este artista -al que podría aplicársele la frase de Leonardo “si el pintor quiere contemplar bellezas es muy dueño de crearlas, y si quiere ver cosas monstruosas y que espanten, o bien bufonescas y risibles o, incluso, conmovedoras, de ellas puede ser señor y dios”- ha sido el creador de una pintura que sume la mirada en temblores desconocidos, que concita imaginaciones en las que la realidad aparece, como nunca, oscura, implacable, vidriosa, ocultando y al mismo tiempo manifestando secretos que bailan y festejan la muerte, la sinrazón, la locura, el tiempo quieto y cerrado.
      • Esos escenarios y ambientes, jamás igualados, son producto de un misticismo inverso, maldito, incomunicado, dispuesto…

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SEYMOUR ROSOFSKY (1924-1981) / SON REALES

  • Se preguntaba Gillo Dorfles si se podía admitir que, dentro de las masas de nuestros días, el arte constituía unos de los medios fundamentales de comunicación intersubjetiva.
  • Si se pone como ejemplo la pintura del estadounidense ROSOFSKY puede que esas ya famosas masas, cuando la vean, se den la vuelta y salgan pitando. Observarán que la verdad artística es demasiado cruel con ellas.
  • Y sin embargo lo que domina esta obra es una realidad que desenmascara, tuerce la boca, fustiga al pensamiento y es descreída, no dilata los tonos pero sí los valores, conculca lo armónico y vulnera los cantos expresivos hasta agotarlos. Mañana habrá un viacrucis.
  • Los más cultos son los más ocultos. Ansían volver a la naturaleza que han traicionado.

(Roa Bastos)

ROEL D´HAESE (1921-1996) / SE EXIGE AMENAZAR SIN PALABRAS

Vivencias Plásticas

  • Pomposamente dicho es eso de que el estudio metódico de las obras requieren la definición de los rasgos de estilo que las caracterizan y la aplicación de los principios empíricos que se deducen.

  • Al estar ante estas esculturas del flamenco D´HAESE ya no vale nada lo anterior, porque se queda uno con la doctrina atragantada, el canon contrito y la mirada embriagada.

  • Deberían ser situadas en lugares santos para que así las creencias devotas renunciasen a ser tan obstinadas y pudiésemos apreciar que las criaturas monstruosas son nuestros ángeles de la guardia.

  • El enfermo mental me miraba fijamente con la expresión de ciertos pájaros que no tienen otro rostro.

(Roa Bastos)

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MICHAEL LEKAKIS (1907-1998) / ME GUSTARÍA SER COMO ELLAS

  • Dijo nuestro entrañable Gillo Dorfles que el elemento perceptivo tiene que ser considerado antes que cualquier otra cosa si se quiere hablar de comprensión. Y le añado lo del estímulo sensorial también.
  • En ese sentido, hay que considerar las esculturas del neoyorkino LEKAKIS como fruto de su visión de los sueños diurnos que le acometen, imprimiendo a la materia un pensamiento volátil, aéreo, sobre una base espacial sólida.
  • La deconstrucción se propone depurar sin restar acordes a una significación que descansa en las claves de una creación celular, que genera la dialéctica de la propia estructura de la obra.
  • Durante toda su vida ignoró que era un ser viviente. Cuando murió cómo iba a saber que había muerto.
  • (Roa Bastos)

ARCADIO BLASCO (1929) / LAS LEYES DADAS

Vivencias Plásticas

  • “Reconozco lo que es el arte : renacer en otro lugar”, decía Franz Marc. Lo que el levantino BLASCO, también un gran ceramista, así hizo todos los días, tomando una época de examen y revisión de las nuevas posibilidades de expresión para crear un ordenamiento mural y escultórico que arrojase a nuestra mirada visiones que recuperasen huellas, pasados, conocimientos.
  • Armonía y orden de la materia coagulada, solidificada, en esas superficies, relieves y soportes que han surgido de un fondo interior remoto a constituir precisamente un diagrama exterior cuya geometría destapa la existencia de otros ámbitos creativos que el autor ha liberado.

    • Incluso el cromatismo de las formas pertenece a esa leyenda que se diversifica y propaga conforme a la materia en la que está filtrada y organizada. Sobre lo curvo se adivina la plasticidad que mantiene en vida, sobre la línea el reencuentro con lo que ha de suceder.

      • Cuando…

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ROEL D´HAESE (1921-1996) / SE EXIGE AMENAZAR SIN PALABRAS

  • Pomposamente dicho es eso de que el estudio metódico de las obras requieren la definición de los rasgos de estilo que las caracterizan y la aplicación de los principios empíricos que se deducen.
  • Al estar ante estas esculturas del flamenco D´HAESE ya no vale nada lo anterior, porque se queda uno con la doctrina atragantada, el canon contrito y la mirada embriagada.
  • Deberían ser situadas en lugares santos para que así las creencias devotas renunciasen a ser tan obstinadas y pudiésemos apreciar que las criaturas monstruosas son nuestros ángeles de la guardia.
  • El enfermo mental me miraba fijamente con la expresión de ciertos pájaros que no tienen otro rostro.

(Roa Bastos)

LUIS CASTELLANOS JARA (1973) / JAMÁS SE ME OLVIDA LA ORACIÓN DE LA PINTURA

Vivencias Plásticas

Las técnicas de la pintura, manifestaba Lionello Ventura, son infinitas, como son infinitas, hay que agregar, las formulaciones y configuraciones de que se reviste.
En cualquier momento surge un nuevo territorio plástico que nos hace entrever otra forma de ver la vida, porque, lo escribió así Catherine Millet, el arte es lo que inmoviliza al visitante un instante -largo y silencioso, añado-, un impulso que el cuadro da al pensamiento y que hace que, brutalmente llevado hacia un sentimiento desconocido, el pensamiento abandone allá el cuadro como una madera muerta.
¿Cuál es entonces esa epifanía que se produce al situarnos ante las obras del peruano CASTELLANOS? Pues la misma que se desarrolla en nuestro imaginario al entrecruzarse distintas dimensiones y referencias que tocan lo tangible y lo intangible: mitos, creencias, raíces, orígenes, expresión y concepción de la figuración, etc. En definitiva, la esencia de una condición humana que nace para…

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LAURENT PRONEUR (1969) / NO ME GUARDAN RENCOR

Vivencias Plásticas

  • En estas obras del francés PRONEUR hay un sustrato de culturas, estilos, atavismos y angustias del presente. El ritmo cromático y las texturas son en sí mismos la fuerza y la génesis de la creación.

  • No hay formas ni pigmentos consensuados en este delirio figurativo que se va formando gradualmente, mediante la aplicación de unos valores plásticos que consuman el duelo final.

  • Tampoco hay espacios para un vacío que apacigüe esta extenuación que se percibe como un clamor de la infinita fisonomía espiritual y carnal del hombre. Viviremos con este asombro y esta intensidad.

  • En cada
  • ruido de avión el pensamiento:
  • llega
  • la alarma nofalsificada
  • y te hace a ti, al que sigue remando
  • con todas las espadas
  • libre y derecho y fuerte.

(Paul Celan)

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ALESSANDRO SIVIGLIA (1982) / QUE NO SE ACERQUEN

  • Creo que en este caso, como en muchos más, hemos de atender al criterio de Hermann Nohl respecto a que el tipo de concepción del mundo con el que simpatiza un determinado artista se manifiesta en la factura misma de su pintura.
  • Con lo que las obras del italiano SIVIGLIA revelan un sentido y un humor plásticos y festivos, que no duda en apropiarse de otros modelos con los que ocupa todo el espacio del soporte en una composición caótica pero deslumbrante cromática e imaginativamente.
  • Sus configuraciones, que guardan cierta similitud con las pintadas, los cómics o hasta los murales callejeros, se divierten consigo mismo y nos invitan a entrar en su dimensión con la mente abierta y los cuerpos cimbreantes.
  • No hay nada que no haya sucedido ya, salvo el fin de todo.

(Roa Bastos)

MARC JANSSENS (1969) / LOS VEO MUY RAROS

Vivencias Plásticas

  • Se dice que lo nuevo es el paradigma de la modernidad y ha de ser el criterio de valoración de la obra de arte. Mas lo nuevo caduca desde el mismo día en que nace, pero lo renovado actual es lo que convoca a una utopía que nos sirve para machacarla a cada instante.

  • En nuestros pensamientos habitan los seres acabados del belga JANSSENS, pero mejor ignorarlos. Mejor es considerarlas esculturas tremendistas que nos piden -supuestamente- que lo mejor es olvidarlas, después de apostrofarlas y vituperarlas.

  • Es una iconografía imperdonableque cuanto mas desnuda e implacable, más ofende, aunque seamos sinceros, tiene la verdad de su parte y el horror de la nuestra.

  • Yo me vuelvo a los vientres de la hora
  • a clavar mis silencios en la espera.

(Gabriel Zaid)

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