Mes: diciembre 2020

DIMITRI STRELKOV (1966) / NO HAY QUE CEJAR EN EL EMPEÑO

  • ¿Es posible saber si los artistas al realizar una obra se comprometen a que su significación esté subordinada a un discurso institucionalizado o la producción de un arte de museo, tradicional o no? Ha habido muchos casos de ello y seguirá habiéndolos dado que ambas partes no gozan de igualdad de equilibrio.
  • El ruso STRELKOV es un buscador de efectos visuales en sus obras, en el marco de una abstracción muy controlada y encadenada a geometría elipses, curvas, hélices, trazos, que a través de un dinamismo reforzado juega a lo etéreo y volátil.
  • Evidentemente las distintas técnicas, texturas y tonalidades van a la búsqueda de una síntesis absorbente, de un diagrama cartográfico que a través de una sintonización cromática ilumina el espacio queriendo salirse de él o, mejor dicho, ampliarlo sin acotarlo. Cada segmento trata de ser una rúbrica más en una concepción concebida para embriagar.
  • La realidad del mundo, de un ser humano, es esencialmente fragmentaria. Los relatos tratan de contar una historia en fragmentos.
  • (Roa Bastos)

HENK FISH (1950) / ¿DE DÓNDE VIENEN?

Vivencias Plásticas

hen La soledad de esas formas antropomórficas es el medio de comunicación de un mundo de signos que nos remonta hacia muy atrás y nos deja en una estela muy adelante.
henk
Su sentido guarda un misterio y los vericuetos conceptuales son tan simples como intrincados. Incertidumbres y memoria, desnudez y desazón existencial.
Henk_Visch_01
No hay precisión de un entorno terrenal en la obra del holandés FISH, únicamente se ha categorizado un conjunto de visiones que devuelven a la imagen la ceremonia singular con que han sido concebidas.
Henk_Visch_Kazernestraat_Amsterdam
Entonces decidimos que toda visión era un templo destruído.
Si me vuelvo el adjetivo cae, si no me vuelvo el nombre resplandece.
Si vivimos en la noche más lejana podemos respirar la nebulosa
que nos está conduciendo hacia las playas de la posesión que nunca acaba.
(José Lezama Lima).

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YOANN PENARD / QUE ME ENTIERREN JUNTO A ELLOS

  • Los artistas occidentales de entonces y de ahora se inspiran en el arte de los primitivos y aborígenes como en su día los de los siglos XIV y XV se atuvieron a la antigüedad clásica. Y con ello el carnaval descubre la verdad del mundo puesto boca abajo.
  • Y así, a través de la obra del francés Penard perdemos de vista los puntos de referencia y no sabemos donde estamos. Bien es verdad que no todos ellos, pues incluso lo que parece subvertir más eficazmente el paradigma, tiene ancestros, bien sea de padres amadísimos o abuelos asesinados.
  • Que sean escuetas tallas infernales tiene la ventaja de servirnos como acontecimiento visual para familiarizarnos con nuestra propia estética ulterior, la que se nos impondrá como un canto a la belleza dentro de un contexto que pasó de consagrado a cavernario.
  • Con vos quería hablar, hijo de la grandísima.
  • Ya me tienes cansado
  • de tanta esquividad y apartamiento,
  • con tus significantes y tus significados
  • y tu látigo húmedo
  • para tiranizar el pensamiento.

(Óscar Hahn)

ARNO RINK (1940-2017) / ELLOS SIGUEN VIVOS, YO MUERTO

Vivencias Plásticas

  • A la hora de emprender una obra, seguro que el alemán RINK ha pulsado su voluntad consciente, racional y autónoma, pero en ese proceso también se ha dejado llevar por una inconsciente, irracional y automática.

  • Su pintura es muy meditada y reflexiva en la superficie, sin embargo desborda tanto de una energía vital como de impulso e instinto. La fuerza de su expresión reside en el destino existencial de sus personajes.

  • Utilizandouna gama cromática fría o más caliente, sus escenas proceden de su entorno íntimo, de las sensaciones y emociones entre cuerpos desnudos, carnes vencidas y reacciones impremeditadas.

  • En la ceniza hay un milagro.
  • Allí respira el mundo.

(Carlos Bousoño)

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JAVIER ARCE (1973) / UN COMPLOT DE ARRUGAS

Vivencias Plásticas

Despertaba el día y la lisura era un patrón de predominio en los callejones más angostos. Después, al transcurrir la mañana, la lucha eterna para salvar la sangre sumaba una arruga tras otra en la faz de Goya, en las paredes de Madrid, en las almas de los caídos.
El fulgor níveo quedaba tallado en cada pliegue. Y en medio de todos ellos aparecen sombras, las figuras más accesibles a la experiencia (Jung), las que encarnan una realidad, rostros desconocidos, cuya esencia permanece inalterable. Es la ofrenda goyesca en la configuración que el español ARCE hace de ella en un marco escenográfico en el que realiza la confluencia de la luz, la negrura, el sentido visionario, el perímetro acorralado, el paso del tiempo, la muerte y el sueño de la razón.
No es una propuesta de maquillaje, ni siquiera de especulación, sobre la magnitud de otra obra, sino la desembocadura…

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AURÈLIA MUÑOZ (1926-2011) / NUNCA SERÉ CAPAZ DE TERMINARLO

  • Sin una sensibilidad plástica y visual, sin las pulsiones del instinto y sin las manifestaciones de la fantasía, no hay obra de arte, con independencia de que lo digan los conceptuales o los minimalistas o posmodernistas de lo confinado vacunado.
  • Por eso, esa tensión de lo artesano, manual y bordado en el espacio de las obras de la catalana MUÑOZ, nos infunde excitación, atracción visual y confabulación. Constituye una trasposición fantástica de lo que puede ser un ente vivo habitando en nuestro entorno, una construcción que nos va envolviendo hasta absorbernos por completo.
  • Geometría y tejido conforman el numen, lo hacen visivo con un fin inmanente, con un pathos exclusivo, con una irradiación que nos lleva a seguir cada hilo del recorrido, con la angustia de que nunca podrá acabar y ha de seguir siendo para que nosotros sigamos existiendo.
  • Los niños se adormecen en las fuentes
  • las madres se levantan y levantan
  • como ángeles que vuelan en la muerte
  • los sueños se despiertan y se espantan.

(Juan Antonio Masoliver Ródenas.)

WASHINGTON BARCALA (1920-1993) / VAN TEJIÉNDOSE POCO A POCO.

  • Decía Romero Brest que los movimientos revolucionarios siempre parece más radicales de lo que son realmente y por eso cuando se los contempla a la distancia se disimulan los choques aéreos y se evidencian los contactos suaves.
  • Respecto a la obra del uruguayo BARCALA los signos de estilo y época son manifiestos, pero la síntesis lograda es solamente y exclusivamente creación suya, por cuanto una obra bien hecha es aquella cuyo final recuerda siempre el comienzo cerrando el círculo del relato, tal como apostillaba Roa Bastos.
  • Todos los ingredientes, ensamblados o en collage, apuntan a las ideas esenciales que el artista mantiene con la realidad y la materia, entre ellas la del hecho existencial, la expresión concentrada en la geometría y en la matemática, en la fisonomía del fragmento como atributo de un orden nunca concebido que se va pudriendo lentamente.
  • Lo emblemático del mundo permite las transgresiones a la realidad-

(Roa Bastos)

JOSÉ MARÍA BÁEZ (1949) / LA VISIÓN ME PUDO

  • La confrontación de los fines con los medios influye en los medios y en los fines. Los fines son inútiles si no hay medios de conseguirlos; y ciertos medios, al aplicarlos, tendrían consecuencias injustificadas por el fin. Tal confrontación pretende impedir que el fin se vea desplazado por los medios.
  • En la obra del gaditano BÁEZ medios y fines están de acuerdo en habitar el espacio musicalmente según sus propias cadencias plásticas y bajo la significación de armonías cromáticas que lo expanden, lo magnetizan en una visión ritmica y geométrica de líneas sensibilizadas con su función creativa.
  • Son construcciones cuyo pathos se incardina a un sentido de la vida delimitado conforme a unos parámetros que tienen infinitas confluencias, que se vuelven interlocutores de lo que empieza siendo estable hasta que su desarrollo se convierte en movimiento. Es un viaje cuyo pasaje es la forma engalanada con el color.
  • La piedra está en la piedra
  • inlimitando silencios
  • en su soledad interna.

(Manuel Pacheco)

JUAN GOPAR (1958) / ME ACUSO DE COLONIZAR EL ESPACIO

  • Decía Daniel Buren que la diferencia entre el arte y el mundo, entre el arte y el ser, es que el mundo y el ser se perciben mediante hechos reales (físicos, intelectuales y emocionales), mientras que el arte visualiza esta realidad. Incluso, añado, pueden confundirse y sentirse bajo otra dimensión.
  • El repertorio del canario GOPAR, multidisciplinar, es muy amplio y heterogéneo, pero hay un nexo común: unos recursos plásticos que tienen en el color su medio de identificación, la forma de construir y poetizar el espacio, de convulsionarlo para que muestre todas sus raíces.
  • Por eso, Romero Brest convenía en que el mecanismo de la creación artística ha venido obedeciendo desde los comienzos de la humanidad a ese movimiento de vaivén que lleva de la intuición fantástica a la intelectualización, del tabú al dios, de la imagen mágica a la imagen de la representación.
  • Todos estos fenómenos y procesos están ínsitos en el arrebato del trabajo de este artista, cubre toda una gama de búsquedas y reflexiones sobre la materia y la visión, pero también de encuentros y concurrencias, de herencias y destinos.
  • El hambre tiene un bosque de elefantes
  • mirando los banquetes de la tierra.

(Manuel Pacheco)

MICHAEL LEKAKIS (1907-1998) / ME GUSTARÍA SER COMO ELLAS

Vivencias Plásticas

  • Dijo nuestro entrañable Gillo Dorfles que el elemento perceptivo tiene que ser considerado antes que cualquier otra cosa si se quiere hablar de comprensión. Y le añado lo del estímulo sensorial también.

  • En ese sentido, hay que considerar las esculturas del neoyorkino LEKAKIS como fruto de su visión de los sueños diurnos que le acometen, imprimiendo a la materia un pensamiento volátil, aéreo, sobre una base espacial sólida.

  • La deconstrucción se propone depurar sin restar acordes a una significación que descansa en las claves de una creación celular, que genera la dialéctica de la propia estructura de la obra.

  • Durante toda su vida ignoró que era un ser viviente. Cuando murió cómo iba a saber que había muerto.
  • (Roa Bastos)

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