Mes: febrero 2021

KOLEN DEIDA / REPLICANTES

  • La concepción romántica siempre está presente en el tiempo y en el tiempo, no puede eliminarse porque es consustancial con la condición humana en lo que tiene de videncia y profecía. Y no es que DEIDA, en sus obras, desarrolle un pensamiento de tal índole, sino que se ve en sí mismo y en el hombre como una réplica absurda que empieza a fiarse de lo que es y representa.
  • Me atrevo a aventurar que para este artista ese lamento de Carlos del Amor es válido, por cuanto también piensa que “no hay nada peor que un pasado derrotado, un presente cabizbajo y un futuro socorrido”. ¿Qué ayer no ha sido vencido? ¿Qué hoy no está abatido? ¿Qué mañana no está desguarecido?
  • Los retratos, con sus rasgaduras y texturas, con sus manchas, signos y vestigios, con sus facciones desencajadas y coloraciones macilentas, exhiben los estigmas de una existencia que les ha dejado con las malformaciones de la angustia y del vacío a punto de estrellarse en nosotros, espectadores que nos consideramos ajenos a ese desbocamiento.
  • El arte más genuino recurre necesariamente al subterfugio de la mentira, en el sentido de dar una cosa por otra, clave del lenguaje simbólico. La obra maestra de lo ficticio no sería entonces sino la realidad perfecta de lo imaginario.

(Roa Bastos)

YVES TANGUY

Vivencias Plásticas

¿Puede ser el surrealismo un estilo de vida? Yves Tanguy, surrealista de origen francés y antiguo marino que empezó a pintar después de la inefable impresión que le produjo un cuadro de Giorgio de Chirico, parece creerlo así.

De esta manera, gracias a su aparición, lo onírico se hizo más que nunca carne de lienzo y se manifestó ante nosotros, espectadores, como una ordalía que habría de probar nuestra inocencia o culpabilidad, según la mirada se sumergiese o no ante lo visto en su obra.

Navegaremos por paisajes oníricos infinitos, avistaremos formas inexistentes en la realidad y existentes en la metafísica del sueño, objetos, seres, maniquíes mecánicos, horizontes ilimitados que subvierten nuestra ancestral codicia de marcar límites, territorios, a lo que es nuestro.

Y nos rodearán gamas irisadas y translúcidas que configuran áreas hasta ahora desconocidas en nuestros estrechos ámbitos de luz, y que nos invitan a un naufragio por…

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KUPKA

Vivencias Plásticas

Frantisek Kupka llegó a París desde la entonces Checoslovaquia inmerso en visiones en las que la abstracción exigía ser ella misma a partir de un núcleo que la regenerase de toda impureza.

Ese volcán toma forma y consistencia, expulsa radiaciones de color que se van expandiendo en movimientos circulares y dinámicos, ingrávidos y etéreos, en hileras de humo y fuego que se nos acercan.

Recrea un clima que parece que nos va a succionar e introducir en un ámbito de energía cósmica, en el que podemos dejar que nuestra mirada flote y se diluya en estratos de luz inagotable.

Kupka fue un precursor injustamente olvidado al que un día habría que hacer justicia, si es que este concepto cabe en unas latitudes de epidermis tan voluble e ingrata.

Sigo siendo un vagabundo solitario en este infiel malecón que hoy me cuenta una fábula y mañana me abruma con su desidia.

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PAUL RUMSEY (1956) / ¿QUIENES SON ESTOS MALDITOS?

Vivencias Plásticas

  • En tiempos de peste el dibujo es la peor y más elocuente entraña que muestra el malditismo, el que nos lleva al Bosco, a Goya, a Brueghel y a tantos otros que jalonaron la historia del arte con una fantasía que era más real que la misma realidad.

  • El inglés RUMSEY reivindica y homenajea a esos monstruos antecesores con la fuerza y agresividad de estas imágenes, que son el resumen y la síntesis de una vertiente humana que nunca desaparecerá.

  • Obras que tienen la condición del fuego atroz de un imaginario que se recrea y se rejuvenece con la proyección plástica de unas experiencias que estimulan el sentido de la visión y la fatalidad de la situación actualmente vivida.

  • ¿Hay alguien que tenga la llave de la puerta del ser, que
    • no tiene puerta,

Y me pueda abrir con razones la inteligencia del mundo?

(Fernando Pessoa)

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FERNANDO RODRIGO (1944-2014) /MI OBRA ES MI MEMORIA

  • Escribió Jean-Marie Schaeffer que limitar la aplicación de arte a los contextos históricos que siguen a su invención equivale a condenarse a una completa esterilidad cognitiva, que, en lugar de tratar de comprender los rasgos constituyentes de una práctica humana, se limita a repetir indefinidamente la misma tautología: es arte lo que es llamado arte.
  • Por eso podríamos señalar que la pìntura del segoviano RODRIGO es arte sobre arte, o quizás mejor, arte sobre la memoria del arte, sobre su historia vista desde una plástica que la invoca como constitutiva del obra del propio autor, que le rinde así su homenaje y tributo.
  • En ese proceso y mecánica minuciosa que descubre las llagas de un tiempo pasado y presente y augurio de futuro, se manifiestan huellas ricamente representadas de una supervivencia, de los rastros que se conservan del paso de una conciencia del vivir creativo y culto.
  • Se tiene derecho a mentir sobre las apariencias, pero no sobre lo esencial.
  • (Roa Bastos)

ANTONIO PARRAS BELMONT / HOY NO SE QUEDARÁ NINGUNO

Vivencias Plásticas

  • Kandinsky lo dejó bien claro: “en principio no tiene importancia si el artista emplea una forma real o abstracta, pues lo más importante en la cuestión de la forma es si ésta ha brotado o no de una necesidad interior.

  • Para el ilicitano PARRAS, tanto en su obra pictórica como escultórica, de corte figurativo, primero es la observación pausada de una realidad exterior, después la trasmuta y procesa como una secreción fantástica desde la que se posiciona simbólicamente y hasta surrealmente.

  • Mas es toda ella es fruto de la angustia que ha crecido en él y en su visión de una humanidad que anda con los pies cambiados, que no es capaz de reinsertarse sino es con el agobio y la degradación bailando sobre ella, incitando a su locura debajo de una sábana que no llega a cubrirle del todo.

  • Lo imposible no es sino la cadena de posibles que…

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YUSK IMAI (1982) / NADIE QUIERE VENIR A POR MÍ

  • Esta artista americana, IMAI, se va con los conceptos a otra parte, porque su práctica reside en la construcción, en cierto modo barroca, de un universo poblado de infraestructuras inéditas cuyo raudal plástico no será nunca capaz de cesar, está escrito que su tiempo es pródigo de secuencias y singladuras.
  • En esta conjunción de seres, naturalezas, cuerpos, espacios, etc., la visión reposa bajo ciertos límites y ha de apoyarse en la sombra que proyecta cada una de las obras, blancas, negras y con destellos cromáticos, que las hacen atrayentes y más significantes.
  • Se sirve de fragmentaciones que permiten la apertura de horizontes y significados, de movimientos y señales que entrelazan esa dimensión que hace que nuestra capacidad para mirar se adentre en su conformación vegetal, espacial y humana, hasta definir la percepción esencial.
  • Puede uno inventarse otra forma de vida, pero no disfrazarse de otro para seguir siendo el mismo.

(Roa Bastos)

SANTIAGO MORILLAS (1973) / SEGUNDOS FUERA

Vivencias Plásticas

sant No se crean que mis personajes son unos conspiradores, para eso todavía falta mucho. Ni que mi concepción creadora sirva para atrapar a indeseables eunucos. Tampoco es eso, lo que es y quiere ser es una forma y un fondo de ver el mundo, reírse o llorar con él, de ridiculizarlo y ponerlo en evidencia, de que las miradas subrayen lo definitivo y dejen al margen lo superficial.
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Soy el español MORILLAS y como tal glorifico tanto como ironizo, desato mis infieles corceles de la rabia, del humor, sin olvidarme del aire fresco, de la lenta cadencia de una razón que ya no creo razonable.
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Es evidente que mis obras y mis intervenciones tienen un parangón con finalidad propia, aunque en ocasiones hasta a mí se me escapa y entonces quedan liberadas y programadas para provocar y subvertir. Si no les convencen escupan en ellas.
Santiago Mor 2
Voy a cerrar los ojos…

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TOSHIHIKO OKUYA (1955) / ELLOS ME ACOMPAÑAN AL ABISMO

Vivencias Plásticas

  • Se considera, por lo que respecta a la evolución estética, que lo habitual es que las nuevas reglas canónicas emerjan con gran rapidez y después apenas cambien en largos períodos, hasta entrar en una crisis de la representación y desaparecer o sufrir una fuerte mutación.

  • Al japonés OKUYA las reglas le preocupan poco o nada, su obra parte de presupuestos estéticos donde el espacio se abre para visibilizar el sino de lo deformidad y monstruosidad, la violencia y la fealdad, el encanto de una singularidad que invita a desentrañarlo.

  • Lo que está claro es que es una visión alegórica y plástica de lo humano, su destierro de un territorio pacífico, su confrontación permanente en un paraíso en el que la metamorfosis es reina y cruel señora.

  • Dejaré hacerme un nudo entre los brazos,
  • trazos en tierra y pincel,
  • ¿Quién escucha en el silencio de la noche?
  • (Tomás Martínez)

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RAFAEL BLANCO (1885-1955) / QUE PASEN LOS SIGUIENTES

  • Escribió Herbert Read, a cuyos estudios recurro en innumerables ocasiones, que el arte constituye una actividad humana sensual que proporciona al hombre una relación razonada con el mundo circundante. Aunque, por mi parte, he de añadir que frecuentemente desaparece tal evidencia de ello o no es tan elocuente.
  • El pintor y caricaturista cubano BLANCO, en su obra, se lo ha tomado más bien con determinación escéptica y humorística, que encaja a la perfección con unos recursos expresivos convincentes y plagados de una significación que se derrama en múltiples registros.
  • De cierta manera, en su pintura y dibujos se invita al espectador a percibir la condición de una humanidad que por su propia mano sale siempre derrotada, lista para no saber sustraerse a su propia ignominia, a su carencia de dignidad y a su grotesca desmesura.
  • En el fondo del alma colectiva existe larvada la necesidad de ser engañada. Disfruta y se consuela con las infamias más execrables que se cometen contra ella.
  • (Roa Bastos)