¿Puede ser el surrealismo un estilo de vida? Yves Tanguy, surrealista de origen francés y antiguo marino que empezó a pintar después de la inefable impresión que le produjo un cuadro de Giorgio de Chirico, parece creerlo así.

De esta manera, gracias a su aparición, lo onírico se hizo más que nunca carne de lienzo y se manifestó ante nosotros, espectadores, como una ordalía que habría de probar nuestra inocencia o culpabilidad, según la mirada se sumergiese o no ante lo visto en su obra.

Navegaremos por paisajes oníricos infinitos, avistaremos formas inexistentes en la realidad y existentes en la metafísica del sueño, objetos, seres, maniquíes mecánicos, horizontes ilimitados que subvierten nuestra ancestral codicia de marcar límites, territorios, a lo que es nuestro.

Y nos rodearán gamas irisadas y translúcidas que configuran áreas hasta ahora desconocidas en nuestros estrechos ámbitos de luz, y que nos invitan a un naufragio por…

• En tiempos de peste el dibujo es la peor y más elocuente entraña que muestra el malditismo, el que nos lleva al Bosco, a Goya, a Brueghel y a tantos otros que jalonaron la historia del arte con una fantasía que era más real que la misma realidad.

• El inglés RUMSEY reivindica y homenajea a esos monstruos antecesores con la fuerza y agresividad de estas imágenes, que son el resumen y la síntesis de una vertiente humana que nunca desaparecerá.

• Obras que tienen la condición del fuego atroz de un imaginario que se recrea y se rejuvenece con la proyección plástica de unas experiencias que estimulan el sentido de la visión y la fatalidad de la situación actualmente vivida.

• ¿Hay alguien que tenga la llave de la puerta del ser, que
  • no tiene puerta,

Y me pueda abrir con razones la inteligencia del mundo?

(Fernando Pessoa)

• Kandinsky lo dejó bien claro: “en principio no tiene importancia si el artista emplea una forma real o abstracta, pues lo más importante en la cuestión de la forma es si ésta ha brotado o no de una necesidad interior.

• Para el ilicitano PARRAS, tanto en su obra pictórica como escultórica, de corte figurativo, primero es la observación pausada de una realidad exterior, después la trasmuta y procesa como una secreción fantástica desde la que se posiciona simbólicamente y hasta surrealmente.

• Mas es toda ella es fruto de la angustia que ha crecido en él y en su visión de una humanidad que anda con los pies cambiados, que no es capaz de reinsertarse sino es con el agobio y la degradación bailando sobre ella, incitando a su locura debajo de una sábana que no llega a cubrirle del todo.

• Lo imposible no es sino la cadena de posibles que…

No se crean que mis personajes son unos conspiradores, para eso todavía falta mucho. Ni que mi concepción creadora sirva para atrapar a indeseables eunucos. Tampoco es eso, lo que es y quiere ser es una forma y un fondo de ver el mundo, reírse o llorar con él, de ridiculizarlo y ponerlo en evidencia, de que las miradas subrayen lo definitivo y dejen al margen lo superficial.
Soy el español MORILLAS y como tal glorifico tanto como ironizo, desato mis infieles corceles de la rabia, del humor, sin olvidarme del aire fresco, de la lenta cadencia de una razón que ya no creo razonable.
Es evidente que mis obras y mis intervenciones tienen un parangón con finalidad propia, aunque en ocasiones hasta a mí se me escapa y entonces quedan liberadas y programadas para provocar y subvertir. Si no les convencen escupan en ellas.
Voy a cerrar los ojos…

• Se considera, por lo que respecta a la evolución estética, que lo habitual es que las nuevas reglas canónicas emerjan con gran rapidez y después apenas cambien en largos períodos, hasta entrar en una crisis de la representación y desaparecer o sufrir una fuerte mutación.

• Al japonés OKUYA las reglas le preocupan poco o nada, su obra parte de presupuestos estéticos donde el espacio se abre para visibilizar el sino de lo deformidad y monstruosidad, la violencia y la fealdad, el encanto de una singularidad que invita a desentrañarlo.

• Lo que está claro es que es una visión alegórica y plástica de lo humano, su destierro de un territorio pacífico, su confrontación permanente en un paraíso en el que la metamorfosis es reina y cruel señora.

• Dejaré hacerme un nudo entre los brazos,
• trazos en tierra y pincel,
• ¿Quién escucha en el silencio de la noche?
• (Tomás Martínez)