CADY NOLAND (1956) / LO CONCEPTUAL HA MEJORADO CON LA EBRIEDAD

Originalmente publicado en Vivencias Plásticas:
La norteamericana NOLAND es hija del pintor de campos de color Kenneth Noland, del que no quiso tomar nada, ni siquiera la mínima ayuda para colgar el gallo. Así y todo, dicen que obtuvo el récord por el precio más alto (6,6$) asignado en subasta a la obra de…

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ANTOINE MONMARCHÉ (1964) / ¿QUÉ ESPERAN

¿Caben estas fisonomías en la contemplación de una naturaleza que se va despojando de lo humano? ¿O es al revés, pero más humano? Para el francés MONMARCHÉ es una incógnita esa revelación que él saca a la luz para ser vista bajo la negrura de una conciencia que ha perdido la mirada. Ya no cabeSigue leyendo “ANTOINE MONMARCHÉ (1964) / ¿QUÉ ESPERAN”

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MANUEL BOIX (1942) / NO BUSCARÉ MENOS DONDE HAY MÁS

Ya no hay o prácticamente son inexistentes los espacios silenciosos de los museos en los que la soledad y la pasividad de las mentes activas de los espectadores se enfrentan y dialogan con la soledad y la pasividad despierta de las obras de arte. Silencio que en las realizaciones del valenciano BOIX se hace recalcitrante,Sigue leyendo “MANUEL BOIX (1942) / NO BUSCARÉ MENOS DONDE HAY MÁS”

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JOSÉ MANUEL ALBERDI ELORZA (1922-2008) / SIEMPRE ESTÁN AHÍ

Originalmente publicado en Vivencias Plásticas:
A la escultura vasca se le queda impregnada la metafísica de la tierra, convergiendo en un estilo que comparte un conjunto de propiedades en un corpus de materias específicas de su mundo, principalmente la piedra, la madera y el hierro. Por eso, en ellas, como las de ALBERDI, la…

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JOSEP ROYO (1945) / LO TOMÉ Y YA NO LO DEJÉ

Es como empezar un ciclo de adolescencia, después pasar a otro de madurez y acabar en el de decadencia, cuando ya la descomposición anuncia la muerte, y todo lo cual sucede en una misma obra, como si ella misma asumiese ese empeño y taladrase su propia tragedia. Independientemente de su colaboración con Miró, el catalánSigue leyendo “JOSEP ROYO (1945) / LO TOMÉ Y YA NO LO DEJÉ”

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RAINER FETTING (1949) / LOS OJOS Y LOS CUERPOS ESTÁN DESNUDOS

Originalmente publicado en Vivencias Plásticas:
Para el neoexpresionista alemán FETTING es de aplicación ese proverbio chino que dice que quien cabalga un tigre no puede descender nunca más. Y él ha cabalgado ese tigre empeñado en el deber de iluminar lo que se ha disuelto en un mundo cambiante, disociado, perplejo, plagado de armonías,…

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FRANCISCO TOLEDO (1940) / INCLUSO ABAJO SEGUIRÉ BAILANDO

Originalmente publicado en Vivencias Plásticas:
El mito con el que mexicano TOLEDO estructura su obra es la muerte, como símbolo nacional y cultural, como divertimento, como la otra vida que tiene más predicamento, más canibalismo y devoción, más historia que narrar y nunca olvidar.  Así es como alrededor de su pintura los espectadores pueden experimentar…

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RUBÉN RODRIGO SILGUERO (1980) / ANUNCIAN EL DÍA

Decía Herbert Read que la action painting podría ser definida como una especulación plástica sobre la naturaleza del infinito. Quizás también podría aplicarse a la obra del salmantino RUBÉN RODRIGO, en esa armonización y compenetración entre mente y materia, entre espíritu y existencia. Aunque también viene a cuento ante esta oda al color lo queSigue leyendo “RUBÉN RODRIGO SILGUERO (1980) / ANUNCIAN EL DÍA”

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HANNAH HÖCH (1889-1978) / ¿QUIÉN ES EL ÚLTIMO EN SUBIR?

Originalmente publicado en Vivencias Plásticas:
El Dadá es el caos y hay que poner cierto orden, pero sin que la vorágine y la anarquía se detengan. En estas obras se deben permitir todas las licencias porque de lo contrario no habría claridad y coherencia, elementos de fondo que constituyen la simbiosis interactiva de estos…

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