JOSÉ LUIS CORELLA GARCÍA (1959) / NUNCA VOLVERÁN A SU PROPIO SER

La belleza será verdad sólo en tanto en cuanto seamos capaces de definirla en términos generosos que abracen el sufrimiento y la muerte. El valenciano CORELLA la define como si fuese más allá de la vida pero sin dejarla en la muerte. La magnitud de sus retratos únicamente tiene que excavar en la piel paraSigue leyendo “JOSÉ LUIS CORELLA GARCÍA (1959) / NUNCA VOLVERÁN A SU PROPIO SER”

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MARIO GÓMEZ CALVO (1959) /TIEMPOS DESOLADOS

Decía Coleridge que la imaginación tiene el poder de modificar y la fantasía la de agregar. El aragonés GÓMEZ CALVO es fiel a esta apreciación y a mucho más, pues su obra profundiza en la indagación sobre la naturaleza plástica de lo humano y su drama en la oscuridad. Hay una perfecta planificación en suSigue leyendo “MARIO GÓMEZ CALVO (1959) /TIEMPOS DESOLADOS”

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ART MADRID’21 / íTEM MÁS

En esta edición ART MADRID’21 no nos depara muchas novedades pero tampoco muchas desilusiones, ni tampoco muchas preguntas sin respuesta. En este tiempo la verdad no se puede proponer dos veces y en el arte con una nos llega. Nos reencontramos con muchos autores que sabemos quienes son y que siguen haciendo del espacio otrosSigue leyendo “ART MADRID’21 / íTEM MÁS”

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VÍCTOR CEPRIÁN (1946) / ASCUAS DE LUZ

Cuando estamos ante una obra del andaluz CEPRIÁN constatamos que cada artista trabaja con hipótesis visuales cada vez más complejas, con numerosos y distintos materiales y pone en marcha estructuras que inventa una y otra vez. Al final de todo ese proceso surge la obra en toda su autonomía e identidad, en toda su significación,Sigue leyendo “VÍCTOR CEPRIÁN (1946) / ASCUAS DE LUZ”

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VAHID CHAMANI (1984) / VIVO EN OTRA CIUDAD

Escribió Fernando Colina que la oscuridad es la verdad que atrae, revela y abriga, pero siempre acompañada de un movimiento de retroceso y olvido. Pero el iraní CHAMANI ni recula ni relega. Su pintura es introducirnos en otra historia y otro mundo, donde sombras, misterios, visiones, deparan una plástica sobria y sólida, que postula unaSigue leyendo “VAHID CHAMANI (1984) / VIVO EN OTRA CIUDAD”

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DELL M. HAMILTON / EJECUTO CON RABIA

Parafraseando a Heidegger, ha de postularse el hecho de que se piensa con la vida más que con la lógica, con el cuerpo antes que con la razón. La razón se convierte en el primer obstáculo para pensar. En sus obras, la norteamericana HAMILTON se confiesa y revela que su pensamiento de raza ha descubiertoSigue leyendo “DELL M. HAMILTON / EJECUTO CON RABIA”

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MARIJAN NOVAK SLUNJSKI (1961) / LAS FORMAS NACEN DE LA MANO ABIERTA

Francastel hablaba de la cualidad espacial autónoma de los colores en estado puro. El esloveno NOVAK, en su caso, los hace destellar para hacer que la luz se expanda y se diversifique. Utiliza rodillo, pincel, brocha, como apéndices de una significación extrovertida, que amplía un cosmos que se revela con la fastuosidad resplandeciente propia deSigue leyendo “MARIJAN NOVAK SLUNJSKI (1961) / LAS FORMAS NACEN DE LA MANO ABIERTA”

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CLAUDIO FIORENTINI (1959) / CULTIVOS PLÁSTICOS

Fiorentini, narrador, poeta, viajero, artista y galerista (Captaloona art en Madrid), construye su obra plástica a la medida de un espacio que no puede dejar de transformarse de acuerdo con la evolución de nuestra acción sobre el mundo exterior. Pero él hace de la materia su geodesia particular a base de intensificación de las texturas,Sigue leyendo “CLAUDIO FIORENTINI (1959) / CULTIVOS PLÁSTICOS”

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LUO JIE (1968) / ASÍ LOS HE ENCONTRADO

El artista tiene que arriesgar, llegar al límite, pero para que el riesgo merezca la pena, hay que asumirlo con todas las seguridades posibles, pues sin ellas la realización surge despojada y desvirtuada. Riesgos de los que se ha apropiado el chino JIE para la materialización de sus fantasmas, hechos de cuerdas, gusanos, redes, venas,Sigue leyendo “LUO JIE (1968) / ASÍ LOS HE ENCONTRADO”

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AMAYA BOZAL (1972) / NUNCA ME HE PERDIDO

Decía Francastel que la representación topológica del espacio se halla en el fondo de nuestra experiencia más depurada de la geometría. Pero en lo que se refiere a la obra de la madrileña BOZAL hay una materia que se desborda más allá. Sus paisajes, que podemos sentir como una soledad de arena, descienden desde laSigue leyendo “AMAYA BOZAL (1972) / NUNCA ME HE PERDIDO”

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