MADELINE PECKENPAUGH (1991) / LUGARES DE DESTIERRO

En estas obras de la americana PECKENPAUGH es una insondable profundidad las que le confiere vida en una fronda barroca y tupida estructurada en formas fragmentadas que crecen hasta salirse del espacio. Exuberancia de una naturaleza que al internarnos en ella somos conscientes de estar dentro de un trampantojo, de un artificio del que alSigue leyendo «MADELINE PECKENPAUGH (1991) / LUGARES DE DESTIERRO»

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RAFAEL QUENEDDITT (1942-2016) / ME DIERON SU BENDICIÓN

En el cubano QUENEDITT el pasado más remoto, el ancestral, el venerado en sus orígenes africanos, se funde con el presente en que se desenvuelve su destino. Él, con su obra, abre hacia el futuro los signos y símbolos de una cultura atávica que se ha conservado y ahora ha escapado al silencio. Muestra deSigue leyendo «RAFAEL QUENEDDITT (1942-2016) / ME DIERON SU BENDICIÓN»

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GAO HANG (1991) / ¿DE DÓNDE HABRÁN SALIDO?

Desde la Grecia clásica al arte se le atribuye tanto el carácter ilusorio como el verídico. Con el paso de los siglos mutó y derivó en algunas concepciones de una irrealidad concebida como real a pesar de ser ficticia. En el caso de la china GANG el empleo del aerógrafo determina que su tratamiento plásticoSigue leyendo «GAO HANG (1991) / ¿DE DÓNDE HABRÁN SALIDO?»

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LUIS ARIAS VERA (1938-2016) / ESTÁN EN LA TIERRA

El arte es un obrar de carácter estético y ontológico, fundador de un mundo y organizador de un espacio simbólico conforme a unos mitos de origen que son los mediadores entre el creador y la obra. El peruano ARIAS se atuvo a esta divisa y su obra constituye un fascinante viaje plástico a través delSigue leyendo «LUIS ARIAS VERA (1938-2016) / ESTÁN EN LA TIERRA»

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CECILIA IVANCHEVICH (1977) / LOS SUEÑOS DEL ESPACIO

Ante la obra de la argentina IVANCHEVICH podríamos preferentemente hablar de sus aspectos técnicos, de su significación en la historia de las artes plásticas y visuales o de su relación con el espacio. Pero, sin embargo, lo que trasciende es su sentido de aventura, su encuentro con un cosmos de dimensiones indefinidas que nos haceSigue leyendo «CECILIA IVANCHEVICH (1977) / LOS SUEÑOS DEL ESPACIO»

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CRISTINA BANBAN (1987) / QUISE QUE FUESEN ASÍ

Para una gran parte del arte contemporáneo, la materia es el cuerpo humano o animal y el objeto del discursos estético. Un discurso que se alimenta de innumerables fuentes y descubrimientos. En la obra de la española BANBAN ha tomado forma una síntesis plástica de formulaciones figurativas que se fundamentan en el grosor tosco ySigue leyendo «CRISTINA BANBAN (1987) / QUISE QUE FUESEN ASÍ»

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ANTONIO VIDAL (1928-2013) / LOS TOCO PARA RESUCITARLOS

El valor más alto -así lo señalan- y más liberador en el arte es la transparencia. Esta última supone experimentar la luminosidad del objeto en sí, de las cosas tal como son. El arte no se refiere a algo: es algo. Para el cubano VIDAL esa transparencia significó traspasar su sentido plástico y telúrico aSigue leyendo «ANTONIO VIDAL (1928-2013) / LOS TOCO PARA RESUCITARLOS»

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LOLA MASSIEU (1921-2007) / SON POÉTICAS DE LA VIDA

Decía Maritain que en la obra de arte se encuentra el signo especulativo (la obra manifiesta algo distinto de ella) y el signo poético (comunica un orden, una llamada). En la obra de la canaria MASSIEU, que sería injusto no albergar en nuestra memoria, la significación abstracta alcanza todo su contenido y comunicación, toda laSigue leyendo «LOLA MASSIEU (1921-2007) / SON POÉTICAS DE LA VIDA»

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OUATTARA WATTS (1957) / NO QUEDA OTRA QUE AVIZORAR

Umberto Eco nos dice que una estética, que se mueve a un nivel puramente especulativo, quiere ante todo abrir una posibilidad de justificación a todo tipo de aproximación crítica, a través de una fenomenología de las estructuras formales y la definición de su campo de posibilidades. Aproximación estética que apunta, como en la obra delSigue leyendo «OUATTARA WATTS (1957) / NO QUEDA OTRA QUE AVIZORAR»

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FERNANDO MARTÍNEZ GARCÍA (1949) / ENTRE LAS SOMBRAS SOMOS YA CENIZAS

Los planos cromáticos nítidos y de fuertes contrastes cobijan el signo, lo acunan dejándole espacio aunque lo encierren en él para que sea haga más enigmático. La pintura del gallego MARTÍNEZ GARCÍA encuentra su vehículo de conciliación en una abstracción esquemática, con la que ofrece la mesura de un plasticismo generador de pictogramas de mágicaSigue leyendo «FERNANDO MARTÍNEZ GARCÍA (1949) / ENTRE LAS SOMBRAS SOMOS YA CENIZAS»

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