Autor: Goyo

MOON BEOM (1955) / NO HAY UN FINAL

ESPACIO DE VIVENCIAS PLÁSTICAS

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  • El coreano BEOM se ensimisma plácidamente en la realización de una pintura -la llaman de uretano- que con un aura imprevisible conforma unos paisajes que son los suyos, porque es en nosotros en donde el paisaje contiene el paisaje (Fernando Pessoa).  

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  • Se mueven y nos envuelven con esos colores y tonalidades que están para persuadir a los ojos (Nicolás Poussin), que son un narcótico para las voluntades y miradas, pero incorporando un espíritu detrás que los magnifica.  

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  • Las obras neblinosas o en racimos o capullos son como vientos de lo que somos y asomamos, océanos sin descubrir porque nunca estamos quietos y no nos percibimos. Moon_Beom_Saatchi_flowing_structure_prints_02

Si imagino, veo.

(Fernando Pessoa)

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AMANDA FAULKNER (1953) / TODO ESTÁ AHÍ

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  • Señaló Arnold Gehlen que todas las formas y estilos artísticos, cualesquiera que hayan sido las circunstancias en que hayan aparecido, han sido desde siempre copiadas, respetadas o continuadas; de hecho, el arte surge en general del arte precedente y no de la naturaleza.     

Faulkner, Amanda, b.1953; Flora and Bees

  • No sabemos si la británica FAULKNER estaba o no de acuerdo, pero en su cosmovisión de artista lo importante era que obra fuese ella y la historia misma, la propia y la de los otros, plasmada en tragedias y arrebatos, en cuerpos posibles e imposibles, en espacios pequeños, opresivos, en los que las grandes miradas no puedan rebotar. 

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  • La luz se apaga y se enciende, aunque el drama, acentuando las manchas cromáticas, no desfallece ni lo hará hasta la extinción de almas y carnes, aumenta si cabe hasta sostener toda una iconografía sobre la existencia y la crueldad de la misma.

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Tiempo de suspiros o de adórame,

cuando nunca las aves perdían plumas.

(Vicente Aleixandre)

ILDEFONSO AGUILAR DE LA RÚA (1945) / CUANDO AL FIN ME VAYA SERÉ PARTE DE ESA GEOLOGÍA

ESPACIO DE VIVENCIAS PLÁSTICAS

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  • Cuando miramos estos cuadros del salmantino AGUILAR, afincado en Lanzarote, acaso podríamos aceptar aquella afirmación de Ernst Ludwig Kirchner de que “el arte nos da (y proporciona) cierta superioridad interna, pues posee un enfoque para cada una de las emociones del ser humano”. 

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  • Su pintura es una geología plástica que por sí y tal como él la retrata es la máxima expresión, no sólo de su ontología, sino también de un misterio habido en un silencio ignoto. 

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  • Porque esas formas, texturas, tonalidades, espacios, perspectivas y horizontes constituyen enigmas, fruto y expresión de misteriosos poderes (Auguste Macke). Y sabemos que un día estaremos dentro de ellos. 

IldefonsoAguilar4_10_-019_-2012_-180x180_-Estructuras-Efimeras-09Hasta dejar de ver duele a los ojos.

(Fernando Pessoa)

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MARCELO PRUDENTE (1962) / MALVINAS. FANTASMAS DE GUERRA

Vivencias Plásticas

Caminando sobre el agua

  • Marcelo Prudente, artista argentino y veterano de la guerra de las Malvinas, y que ya estuvo en uno de mis blogs, plantea en estas elocuentes obras, lo que sus palabras nos dicen: pertenencia, ajenidad, orgullo, vergüenza, bronca, desengaño….Logro y fracaso. Y más, mucho más, como es la destrucción y pérdida del significado humano. DSC_0098 1
  • Con ello da forma al acontecimiento, lo engulle, lo fragmenta, son tantos los puntos de intersección, los cuerpos barridos, hasta los trayectos no trazados que habitan el plano. Al fin y al cabo, él lo confiesa: olvidar lo humano para apaciguar el miedo y preservar la vida.

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  • Sin más, la superficie física explosiona, cada trozo es un eco, cada rayo un proyectil que penetra, cada cruz un muerto, cada casco un eco de los gritos, cada palmo geométrico un cobijo de existencias frías y sueños interrumpidos por pesadillas.  Son sus vocablos y los míos.

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  • Figuraciones pictóricas y…

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KIKO MIYARES (1977) / PARIAS DE LA ANTELACIÓN Y LA PROMESA

ESPACIO DE VIVENCIAS PLÁSTICAS

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  • La crítica de arte siempre ha sido considerada como explicación, orientación, evaluación y mediación. El que ahora se haya puesto de moda el que sea una interpretación constitutiva de la obra, entendida como salvación o liberación de su significado, es ir más allá, tanto como significarse sustituta de la obra misma.  

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  • Las criaturas del mi paisano, el asturiano MIYARES, no necesitan que las liberen de nada, están protegidas por esa madera policromada que les permite el éxtasis de sus pasiones.  

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  • En ocasiones los bustos presentan la enfermedad de la anamorfosis, quizás porque quieren desentenderse de su forma, enmascararse, imprecar al cielo su resurgimiento desde una dimensión a salvo del encuentro con un destino que les ha siso negado.  

kiko1Nos apabulla la tensión de perfección que se halla en los grandes artistas. Amamos su aproximación a lo perfecto, pero sólo lo amamos porque es mera aproximación.

(Fernando Pessoa)

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ULRICH LAMSFUSS (1971) / PINTO LO QUE VEO Y DESPUÉS OBTENGO

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  • ¿El sentimiento de que el arte es expresión tiene un carácter universalmente válido? Benedetto Croce le atribuye una dimensión cósmica, total, pues en toda obra de arte se refigura el universo entero.

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  • La cosmovisión del alemán LAMSFUSS es lo que ve, la realidad que observa y traslada plástica y sentimentalmente, la que materializa en definitiva mediante una imaginación constituida como forma de conocimiento intermedia entre el sentir y el pensar (Collingwood).  

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  • Por eso sus obras están enmarcadas en ese estatuto ontológico del arte, que es algo intermedio entre realidad e idealidad (Roman Imgarden), aunque la primera, en el hacer de este artista, machaca a la segunda   

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Escucha, escucha. Soy la luz perdida

que lapidan las aguas en el fondo.

(Vicente Aleixandre)