Autor: Goyo

AMOAKO BOAFO (1984) / YO SOY EL EGON AFRICANO

Vivencias Plásticas

  • Radicándose en Viena es como el ghanés BOAFO llegó a conocerse a sí mismo en su decantación artística, acorde con su identidad negra y con su potencial creativo.

  • Sus retratos de la negritud son los de un continente entero y al mismo tiempo los singulares de unos seres llenos de fuerza y de vida. Sus expresivas y enfatizadas pinceladas cromáticas conforman los rasgos físicos y fisionómicos de la biografía de una raza.

  • Tanto las facciones como las marcas de los dinámicos trazos hablan y establecen un momento en que se hacen palpables las confesiones que llevan dentro y que ahora afloran gracias al hechizo plástico de su quehacer.

  • En las situaciones desesperadas la verdad exige tanto apoyo como el error.

(Roa Bastos)

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JUAN FALCÓN (1959-2020) / HICE LO QUE TENÍA QUE HACER

  • Hay un yo que vuela y un yo que se posa, siendo la obra de arte el estado de conciencia de ese creador en el momento de la detención.
  • Pero el asturiano FALCÓN siempre estaba volando y cuando se posaba era para definir la singladura de una plástica que a continuación emprendía de nuevo el vuelo.
  • Así es como se gestó una obra inclasificable e inusitada, que al igual que Matisse buscaba ante todo la expresión, pues así aunaba su modo de sentir la vida y su modo de significarla y exteriorizarla.
  • Toda revelación es un robo al futuro.

(Roa Bastos)

ENRIQUE ÁVILA (1952) / NO ENTREN NI SALGAN

Vivencias Plásticas

Ante la obra cavernaria del cubano ÁVILA cedo la palabra a reputados e insignes autores:
Castro Flórez:
“La conversación de la pintura es infinita, el silencio de la imagen incita a hablar securlamente sobre su estructura de cadáver, sobre la temperatura del cuerpo sin sangre.

Marguerite Duras:
La pintura se libra en el ruido de un discurso continuo. El hombre habla para que el ruido del habla se produzca, y la pintura entra en la luz. Habla para producir un malestar, para que, por fin, surja la entrega del dolor.

Navarro Baldeweg:
La pintura, quizá más que otras artes, celebra el que estemos corporalmente en el mundo, y claro, lo estamos a ciegas de lo que somos.

Merleau Ponty:
Si ninguna pintura termina la pintura, si ninguna obra se acaba absolutamente, cada creación cambia, exalta, recrea o crea de antemano todas las otras. Si las creaciones no son adquisiciones, no…

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ASHWINI BHAT / AQUÍ ESTÁN TODOS MIS SENTIDOS

  • Explicaba Herbert Read que la facultad estética consiste en la capacidad de discernir entre el significado relativo de una forma, o el significado de esa forma en la esfera de la sensación total.
  • En estas esculturas de cerámica de la hindú BHAT los volúmenes, las tramas, los urdimbres, las circunferencias, las formas, la materia, están sintetizadas sensaciones, tactos, misterios, pensamientos y vivencias.
  • Tienen un sentido geológico, pétreo y tectónico, como si simbolizasen la formación ancestral del origen de la tierra y al mismo tiempo de la creación.
  • Las formas ascienden ordenadamente. De la más baja la más alta. La forma más baja es la angular terrestre. Luego la espiral, origen y medida de las formas circulares. La naturaleza enroscada es una espiral perpetua.

(Roa Bastos)

DAVID HARE /1917-1992) / NUNCA TUVIERON LA CULPA DE MIS ACTOS

Vivencias Plásticas

  • El norteamericano HARE fue encuadrado en la pandilla surrealista de su país por acercamiento, complicidad e ideas afines, pero su visión también era proclive a otros presupuestos plásticos.

  • En sus obras no se cerraba a la incorporación de diversos sueños personificados conforme a las distintas materias que utilizaba y estilizaba en el marco de una creación tendente a hacerse visible bajo una constelación.

  • Su sentido corporal era la representación de un ser a la espera de otro orden cósmico, de otro transporte hacia lo eterno o indefinido, en tanto se consumaba su depuración definitiva.

  • La verdad no es para los débiles; la bondad no es una virtud de los fuertes.

(Augusto Roa Bastos)

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RUSSELL DRYSDALE (1912-1981) / MI LECHO ESTÁ MÁS ALLÁ DEL DESIERTO

Vivencias Plásticas

Hay secretos en cada tierra, en cada esquina del universo; hay enigmas en cada orografía, en cada relieve; hay misterios en cada movimiento telúrico, en su génesis, en su origen.
Que el australiano DRYSDALE quiera desentrañarlos en su pintura es lo propio de una sensibilidad cargada de la desolación de un continente, de un territorio que se vislumbra a sí mismo como una maldición perenne.
Esas osamentas arbóreas son sobrevivientes casi únicos -quedan algunos humanos remotos- pues han remodelado su mundo a su imagen y semejanza después del apocalipsis que nadie sintió, solamente ahora es visible entre las sombras.
¿Qué es lo que experimentamos al ver esta obra alucinada, embargada por la razón del delirio? Quizás que la condición creadora es la que causa y al mismo tiempo celebra su éxtasis en la contemplación de su destrucción. Reivindica esa condición porque de algún modo sigue viva para legarla en toda…

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SOREL ETROG (1933-2014) / LAS FORMAS SON FUERZA

  • En las esculturas del israelí-canadiense ETROG encajan todas las piezas que las integran, aunque sus vicisitudes formales se abran, se estilicen o se revuelvan sobre sí mismas.
  • Sus metamorfosis referencian núcleos cerebrales y mecánicos, ídolos de fuerza cifrados en sus circunvalaciones, curvas y variantes. Son enigmas que han dejado que se disipara su código.
  • Espíritu y materia son una conjunción de armonía plástica, constituyendo un equilibrio lleno connotaciones míticas y religiosas que ofrecen una visión única y concertadora.
  • Procuro decir lo que siento
  • Sin pensar que lo siento.
  • Procuro arrimar las palabras a la idea
  • Y no necesitar un corredor
  • Del pensamiento a las palabras.

(Fernando Pessoa)

ELIZABETH NEEL (1975) / NACIÓ Y SE CAPACITÓ

Vivencias Plásticas

  • La tela, el soporte, la madera o el lienzo han pasado a ser una arena en la que obrar más que un espacio en el que reproducir, reinventar, representar, analizar o expresar un objeto real o imaginado.

  • Eso es lo que hace la norteamericana NEEL, tomar el plano y utilizarlo como un depósito de pigmentos con unos terribles deseos de cromatizar su cosmovisión.

  • La artista ejerce de intérprete apoyada en un sentido visual y semántico de lo que la visibilidad y la plasticidad generan cuando el yo pasa a segundo lugar y actúa como una confesora imprevista.

  • No miró:
  • Recapacitó.
  • Marchó. Regresó.
  • Sopló
  • y desapareció.

(Carlos Bousoño)

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LEÓNIDAS GAMBARTES (1909-1963) / ME HAN DEJADO SIN ALIENTO

  • Decía Herberto Read que entre el sentimiento y la obra de arte hay una fuerza que funde las impresiones de los sentidos en imágenes formales y significativas.
  • Tan formales y significativas como las obras del argentino GAMBARTES, fruto de una investigación explorativa sobre sobre los sentimientos creativos y plásticos del mito y la magia.
  • A través de esta iconografía lo que se proyecta es la consagración de un misterio bajo la forma de un retablo, que da visibilidad al rito atávico conforme a un inevitable estilo que es el elemento esencial del arte (Ortega y Gasset)
  • Quien tiene una hora buena no las tiene todas malas. Se hace más en esa hora que en un siglo.

(Roa Bastos)

GERARDO DOTTORI (1884-1977) / SOBRE MI PINTURA NO HAGAN TEORÍAS

Vivencias Plásticas

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  • He dejado que me calificaran de futurista porque no me importa en absoluto, lo verdaderamente esencial es la alucinación ante una labor que ilumine y transmita. 

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  • La naturaleza es un corpus que me estimula a crear dentro de la óptica que va con mi tiempo, a plasmar lo que había de mutación y transformación en el interior de ella.

Gerardo Dottori, Aurora sul golfo, 1935. Perugia, Consiglio Regionale dell'Umbria. ANSA/US  +++ NO SALES, EDITORIAL USE ONLY +++Dottori_

  • Por eso dejé que los colores tuviesen autonomía, que la perspectiva tuviese una profundidad insospechada y que lo imperceptible en el paisaje fuese un movimiento plástico que le procurase un nuevo espíritu.

El Banco Interamericano de Desarrollo señala que en América Latina  la economía informal ocupa actualmente el 57 por ciento de la fuerza de trabajo y proporciona cuatro de cada cinco nuevos empleos.    

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