Autor: Goyo

PAUL RUMSEY (1956) / ¿QUIENES SON ESTOS MALDITOS?

  • En tiempos de peste el dibujo es la peor y más elocuente entraña que muestra el malditismo, el que nos lleva al Bosco, a Goya, a Brueghel y a tantos otros que jalonaron la historia del arte con una fantasía que era más real que la misma realidad.
  • El inglés RUMSEY reivindica y homenajea a esos monstruos antecesores con la fuerza y agresividad de estas imágenes, que son el resumen y la síntesis de una vertiente humana que nunca desaparecerá.
  • Obras que tienen la condición del fuego atroz de un imaginario que se recrea y se rejuvenece con la proyección plástica de unas experiencias que estimulan el sentido de la visión y la fatalidad de la situación actualmente vivida.
  • ¿Hay alguien que tenga la llave de la puerta del ser, que
    • no tiene puerta,

Y me pueda abrir con razones la inteligencia del mundo?

(Fernando Pessoa)

KIKI SMITH (1954) / SOY MUJER NACIDA PARA EL ARTE

Vivencias Plásticas

  • La norteamericana SMITH desafía cualquier orden estético o plástico que le venga impuesto. Su probada conciencia de mujer le exige que su trabajo sea fruto de un convencimiento sobre lo que es ella misma y la realidad en la que vive.

  • Para lo cual abarca todas las disciplinas, todas las técnicas y todas las materias. Sus epifanías responden a una labor incesante de búsqueda y de ajustar la idea a las sensaciones del cuerpo.

  • De esta forma sus obras constituyen una visión de su agudo y punzante pensamiento y un rechazo de lo que ya es un sentimiento colectivo de un ciego narcisismo.

  • EN EL CLARO DE TIERRA
  • exigir sueño
  • del despierto cielo
  • paralelo.

(Paul Celan)

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SHADI GHADIRIAN (1974) / NO EXISTO

  • Carecen de encarnadura, carecen de vida, son funcionales y operan desde sus tapados. Constituyen objetos destinados al uso, el trabajo y el disfrute de otros. Por no tener, no tendrían ni sexo.
  • Sin embargo, hay una identidad debajo, un ser negado en su metafísica y existencia, una condición femenina y sexual que seguramente tendrá un nombre y un anhelo, que se convertiría en un destino propio si pudiese.
  • Lo cierto es que la fotógrafa iraní GHADIRIAN es precisa y determinante a la hora de ofrecer una realidad cuyo espejo es el medio de proyectarla sobre el mundo, de contemplar y contribuir al mismo tiempo a su erradicación fulminante, sin ignorar unos principios estéticos que por bien concebidos son más incisivos.
  • Los antiguos invocaban a las Musas.
  • Nosotros nos invocamos a nosotros mismos.

(Fernando Pessoa)

GEROME KAMROWSKI (1914-2004) / FUI UNO DE LOS PRIMEROS PERO TAMBIÉN DE LOS ÚLTIMOS

  • El norteamericano KAMROWSKI, no muy conocido por estos pagos, empezó siendo surrealista y muy alabado por Breton, pero no se quedó ahí, tenía otras metamorfosis pendientes.
  • Y con esa magia para hacer del color una constelación que se regocijase en la superficie, creó una semántica de formas que fuesen camuflaje, identidad y definición.
  • Así sus obras son aquellas en las que el misterio se encofra de cara a que su latido tenga más profundidad y aflore en su refugio como una sangre poética que embadurnase su templo y oráculo.
  • Es inútil decirme que las acciones tienen consecuencias.
  • Es inútil que yo sepa que las acciones usan
    • consecuencias.
  • Es inútil, todo, es inútil todo, es inútil todo.

(Fernando Pessoa)

JOSÉ VIERA (1949) / YA EN ESTOY EN EL CAMINO

Vivencias Plásticas

  • Entramos en el terreno más visionario de la pintura, en el que incluso colocados ante su realidad física llega a un punto en que no sabes ni siquiera si está el soporte físico y muchos menos lo plasmado en su superficie.

  • La obra del andaluz VIERA es el halo de un misterio que trasciende nuestras creencias, que se construye dentro de una atmósfera que nos ha inundado de una luz apagada, neblinosa, metáfora de nuestra incertidumbre existencial y visual.

  • Nada se posa, cada ser y cada forma se mueve al hilo de una cosmogonía que plásticamente se ubica en la órbita de un sistema que no es ajeno, pero que gracias al artista se ha hecho evidente. Es como si el prodigio se hubiese hecho carne y la fascinación un hálito constante de la vida.

  • ¿CUÁNTOS
  • que no lo saben en esta ciudad,
  • en estos países y ciudades?
  • A ellos…

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GORDON ONSLOW FORD (1912-2003) / SOY EL ÚLTIMO PERO NO ME FALTÓ COMPAÑÍA

  • Se ha considerado al inglés ONSLOW como el último surrealista de la generación que había dado lugar a dicho movimiento, pero de serlo sus afinidades ya fluctuaban conforme a otro derroteros.
  • La figuración en sus obras prácticamente ha desaparecido para ser sustituida por una confluencia de esquemas dentro de un mismo espacio, que se ve revestido de franjas cromáticas que proporcionan la existencia de unas geometrías que flotan como antenas de comunicación.
  • Son a modo de jeroglíficos cuya significación es parte de un entramado plástico que no tiene otro objetivo que hablarse a sí mismo y celebrarlo con las miradas que se posen sobre él y debatan sus claves e intenciones.
  • Puede ser que para otro mundo pueda llevar lo que
    • soñé,
  • ¿Pero podría llevar para otro mundo lo que me olvidé de
    • soñar?

(Fernando Pessoa)

ODD NERDRUM (1944) / ÉXTASIS ESCATOLÓGICOS

Vivencias Plásticas

  • ¿Es la soledad en tinieblas la que incita a sufrir y plasmar visiones tocadas por cuerpos en los que lo escatológico ha anidado en su doble vertiente? ¿La belleza, la gracia y los excrementos son convidados de ultratumba además de la muerte?
    • ¿O son representaciones anatómicas configuradas bajo claroscuros flamencos las destinadas a realizar un diagnóstico del estado del autor y su mundo? ¿Quizás también un imaginario preso de angustia por lo repetitivo, inarticulado, anodino y deshumanizado?

      • Tal vez no haya hábitos, y menos conceptuales. para enfocarla ni desearla, pero su perfección, casi diría que absoluta, soportará ciclos, incertidumbres, posmodernidades y ojos fatigados por tanto insomnio visual.
        • La mirada de nadie quedará inmune, ése es su propósito, su finalidad visceral, que no tiene la voluntad de devastar sino de levantar otro haz de cuchillos que golpee unos espíritus que transcurren sin observar.
          • La obra de la sueca NERDRUM constituye una…

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ÁNGEL ALONSO (1967) / IDEAS DEL HOMBRE

Vivencias Plásticas

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  • El cubano ALONSO propone en su pintura la representación del pensamiento del hombre como un ideograma plástico que sintetiza las sustancias, las embadurna y las convierte en reflexiones. 

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  • La figura es el sacrosanto signo de una metafísica a pie de tierra, un signo que entabla distintas direcciones, que vuela sobre el planeta y mira sin poder decantarse sobre el error o la soledad.  

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  • Abre los espacios de cara a mostrar una cosmología más significativa y expresiva, la suya, la que le incita a plantear los ritmos abstractos y dinámicos de un mundo que requiere mucha perspectiva. 

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  • Así, si el hombre es la medida y el protagonista, el contexto determina su lucha con la articulación del sueño de abstracción que lo absorba y lo determine. Pero nos deja con la mirada en la incertidumbre y sin ningún proverbio.  

ang9El color de la hecatombre

daba al pincel la sustancia,

y…

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JOSÉ CLEMENTE GASCÓN MARTÍNEZ (1954) / OTROS CIELOS

  • El cubano GASCÓN establece a priori unas pautas de desarrollo en la superficie, entre masas e hilos, entre urdimbres y vidrieras, plasmando unas estructuras que fuesen el desciframiento un código visual.
  • En sus obras, tal como lo señalado anteriormente, la abstracción conforma a modo de unas delicadas transparencias surcadas por unas venas que marcan la liturgia de la visión.
  • Para culminar en una realidad que se manifiesta en laberintos polisémicos que tanto ocultan como desvelan o se camuflan en en un complejo orgánico de un ser desconocido.
  • Me duele hasta donde pienso,
  • Y ya me duele pensar,
  • Huérfano de un sueño trunco
  • Que la marea vacía….

(Fernando Pessoa)

PINO PASCALI (1935-1968) / DESVENTURAS

Vivencias Plásticas

Seguramente que cuando emprendió su aventura artística el italiano PASCALI nunca pensó que moriría abandonado y desatendido -lo más probable es que fuese confundido con un mendigo- a la puerta de un hospital. Sin embargo, el infortunio cayó sobre él como sobre esos cetáceos que han dejado su cola como claro y centelleante signo de su muerte.
Sus instalaciones son las de un creador abrumado por el fragor de su entorno, con la desdicha que emana de él, de esa disecación destructiva a la que nos entregamos, creyendo devorar lo que después experimentamos como el legado de un vacío.
Un armamento cual juguete que no mata aunque es la percepción del exterminio, un canto guerrero que se satisface si el fusil fusila, si la bomba explota y si la bala impacta.
Proyecciones en forma de pabellones para sensibilidades de bajo consumo, ahorradoras, tanteando la vanguardia sin perder de vista la…

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