PABLO SHUGURENSKY (1954) / VIVOS O MUERTOS

Para que no nos apeguemos a la vida -a pesar de que ya nos hayamos ido hace tiempo-, el argentino residente en España SHURENSKY, plasma máscaras de muerte o de locura, así la carne se va desprendiendo del hueso. Los ojos, abiertos o cerrados, ya no ven aunque la tumba no esté lejos. Tan fugazSigue leyendo “PABLO SHUGURENSKY (1954) / VIVOS O MUERTOS”

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JUAN GALIANA (1957) / ESTAMOS DETRÁS DE LAS CORTINAS

La geometría quiere ser orden y tablero en estos espacios, pero el color se rebela y extiende sus garras, porque en esta congregación es él el que domina y mancha, se escurre y hace visible el resplandor, aunque sin ánimo de destruir sino de conciliar. El alicantino GALIANA ofrece una concepción luminosa y altamente cromáticaSigue leyendo “JUAN GALIANA (1957) / ESTAMOS DETRÁS DE LAS CORTINAS”

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ALEX VOINEA (1973) / ACELERACIONES

No es posible una coagulación que deje sin vida al color, el cual se ha vestido llamativamente, y se enrosca y se desenrosca como una serpiente furiosa, y que conjura su dinamismo desbordado gracias al movimiento solapado del autor. Para el rumano VOINEA no hay mejor caligrafía que inclinarse a la orilla de una superficieSigue leyendo “ALEX VOINEA (1973) / ACELERACIONES”

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LEIGH TARENTINO (1968) / HORIZONTES

Desde el comienzo de las artes plásticas el contenido es un contenido formado y experimentado visualmente. La imaginación sólo es productiva y espontánea porque está ligada a la capacidad expresiva. Para la estadounidente TARENTINO la visualidad es una perspectiva que se configura haciendo y deshaciendo en el espacio a través de una geometría alada deSigue leyendo “LEIGH TARENTINO (1968) / HORIZONTES”

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MARÍA ÁLVAREZ 81974) /NO SÉ A QUIÉN INVOCAR

Solamente un ser humano mínimo en unos parajes casi vacíos. Hasta puede sentirse como si fuese un rumor solitario que al planeta le es indiferente pues no está hecho para vivir en él. Lo que quiere abarcar con su obra la valenciana ÁLVAREZ es una metafísica desnuda y plana, de amplios espacios, de geometrías queSigue leyendo “MARÍA ÁLVAREZ 81974) /NO SÉ A QUIÉN INVOCAR”

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CUI XIMING (1986) / NO HAY QUE CALLARSE

El tamiz luminoso atraviesa la superficie, lo que permite visualizar figuras que llevan callando muchos silencios, que inspiran al chino XINMING una plástica que irradia la encarnación de unos fulgores entre la acción y la memoria. Aborda las gamas cromáticas como elementos flotantes que tienen la misión de conferir movimientos que nos instalen en lasSigue leyendo “CUI XIMING (1986) / NO HAY QUE CALLARSE”

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JACOB MATTER (1946) / TRATO DE VER LO QUE NO ESPERA

Casi son amaneceres más allá de la aurora, buscando orígenes de ascuas de luz, de tinieblas doradas, de vetas que crecen en murmullos visuales que alumbren un nuevo sentido del conocimiento plástico. Las obras del alemán MATTER son un oscuro transcurrir luminoso, una visión que pregunta ansiosa pero sosegada cómo reflejar en el espacio lasSigue leyendo “JACOB MATTER (1946) / TRATO DE VER LO QUE NO ESPERA”

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MARTYN BREWSTER (1952) / ME BUSCAN PARA ANIDAR

Decía Merleau-Ponty que lo propio de la imagen artística es proyectar, en su creación, un sentido que anteriormente no existía, que no estaba dado. El inglés BREWSTER, entendiéndolo así, deja que el punto de partida de la obra tenga lugar bajo unas pautas no concebibles hasta que, tomando distancia, cada fusión cromática, cada fragmento, cadaSigue leyendo “MARTYN BREWSTER (1952) / ME BUSCAN PARA ANIDAR”

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JUAN JOSÉ LUIS GONZÁLEZ BERNAL /19O8-1939) / NO ME DEJÓ ACABAR

Decía Wollheim que el significado de la pintura descansa en la experiencia inducida en un espectador, adecuadamente sensible e informado, el cual, al mirar su superficie tal como la intención del artista, le incita a marcarla. En la obra del aragonés desaparecido tan tempranamente GONZÁLEZ BERNAL, la configuración plástica no debería acabarse ni irse nunca,Sigue leyendo “JUAN JOSÉ LUIS GONZÁLEZ BERNAL /19O8-1939) / NO ME DEJÓ ACABAR”

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MARCIAL GÓMEZ PAREJO (1930-2012) / SEMEJANTES A SU SEMEJANZA

Decía Van Gogh que su gran deseo era pintar inexactitudes, anomalías, reconstrucciones, modificaciones de la realidad, para que todo eso pueda convertirse, ¡claro que sí!, en mentiras si se quiere, pero mentiras más verdaderas que la verdad más literal. El andaluz GÓMEZ PAREJO recibió el mensaje y con él transmutó su pintura en un universoSigue leyendo “MARCIAL GÓMEZ PAREJO (1930-2012) / SEMEJANTES A SU SEMEJANZA”

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