Autor: Goyo

ALBINO PITTI (1951) / SALIR AFUERA

  • El artista es tenaz hasta el borde la locura en su deseo de llegar a la intuición pura, a la sensación penetrante, a la estampación virgen, con tal de descubrir una nueva materialización del sentimiento decididamente abstracta.
  • Para el italiano PITTI, el creador del llamado “Expansionismo”, la obra es el fruto único de una concepción que tiene en el uso del color el valor de unas propiedades fundadas en las cualidades y calidades más esenciales.
  • Ha de ser plástica hasta la médula, sin que ello signifique la pérdida de un campo experimental de fuerzas, emociones y furias. Cada filigrana, cada signo son entes dinámicos moviéndose en un espacio que les permite ser por sí mismos y fantasear con nosotros,
  • Abrazo, huelo, alabo
  • tu espléndida cabeza:
  • Harás muy buena calavera.

(Gabriel Zaid)

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MARC JANSSENS (1969) / LOS VEO MUY RAROS

  • Se dice que lo nuevo es el paradigma de la modernidad y ha de ser el criterio de valoración de la obra de arte. Mas lo nuevo caduca desde el mismo día en que nace, pero lo renovado actual es lo que convoca a una utopía que nos sirve para machacarla a cada instante.
  • En nuestros pensamientos habitan los seres acabados del belga JANSSENS, pero mejor ignorarlos. Mejor es considerarlas esculturas tremendistas que nos piden -supuestamente- que lo mejor es olvidarlas, después de apostrofarlas y vituperarlas.
  • Es una iconografía imperdonable que cuanto mas desnuda e implacable, más ofende, aunque seamos sinceros, tiene la verdad de su parte y el horror de la nuestra.
  • Yo me vuelvo a los vientres de la hora
  • a clavar mis silencios en la espera.

(Gabriel Zaid)

WALTER SUTIN (1985) / PASEN Y VEAN

  • Las realidades pictóricas se construyen en virtud del acuerdo que llega el autor con la idea y el material que utiliza para ejecutarla, pero dejando un margen muy sensible para enzarzarse en otras batidas.
  • En el caso del norteamericano SUTIN su sentido plástico es muy acusado, sus conjugaciones cromáticas alardean de una impronta delicada y sutil y su figuración es cruel, fantasmagórica y siniestra.
  • Aunque las escenas estén bajo el hechizo de una catarsis, lo hace con un recatamiento que da más énfasis al cúmulo de significados que se agolpan ante nuestros ojos y nos envuelven con sus confesiones.
  • Las nubes tienen puerta
  • Pero como nadie la busca
  • Nadie tampoco las encuentra

(Marco Antonio Montes de Oca)

CAN PEKDEMIR (1982) / NO SE LO ESPERABAN

  • Masculla Antoine- Chrysostome Quatrèmere de Quincy que existe un ideal de lo terrible y de lo inmoral, y en dicho ideal reside la creatividad del artista, que lo descubre sin haberlo encontrado en ningún lugar.
  • Y el turco PEKDEMIR, en sus efigies esculpidas con esos materiales y materias inconfesables, nos interroga, a través de ese ideal, del camuflaje necesario para una huida hacia el futuro.
  • Allí seremos, ya en esa posteridad, parte de una naturaleza híbrida, emboscada, cuyos dones serán frutos de otras reglas, más crueles e impenetrables, menos estéticas y más malditas.
  • Y ese beso no sé si pasado o futuro que pienso llevar
    • puesto el día de mi muerte.

(Ulalume González de León)

IRFAN HASAN (1982) / NO TIENEN POR DONDE IRSE

  • Como el hombre nunca llega a conocerse, son los artistas los que tratan de esclarecer a través de los rostros una condición que tiene múltiples registros y significados.
  • Desde Oriente a Occidente, el pakistaní HASAN, de inicio miniaturista, investiga fisonomías que mediante su concepción plástica -muy virtuosa y minuciosa- muestran el sino de su existencia, sin que ello le impida entregarse a una senda fantástica entre el cielo y la tierra.
  • Su obra no es prontuario definitivo en sus conclusiones, pero si es cierto que sabe el camino y el despliegue sobre un territorio que le facilita una creatividad ilimitada y proclive a nuevos hallazgos.
  • Qué bien que estés en mi vida
  • y aunque parezca mentira seas real.
  • (Tomás Martínez)

NIKOS MOSCHOS (1979) / VAIS A REVENTAR

  • Las obras del cretense MOSCHOS generan múltiples niveles de significados porque sus espacios y elementos se visualizan y funcionan de varias maneras a la vez.
  • Su contundencia, volumen y pesadez formales configuran una fusión y yuxtaposición de planos y fragmentos que devienen de distintos ámbitos históricos y estéticos. Los atrae el hacer plástico de un fundador de destinos, que ve en ellos una significación hasta ahora inédita.
  • La potencia visiva de esta formulación nos traslada a otro acontecer y a una revisión temporal de imaginarios, mitos y claves de interpretación. Su fuerza nos conmueve bajo una expresión que nos encamina a un viaje de ruinas y destrucción.
  • Oscuridad profunda de océano
  • tragando almas sin piedad.

(Tomás Martínez)

ALBERTO REGUERA / ¿DONDE PONGO EL LÍMITE?

  • El segoviano REGUERA, viajero perpetuo, iluminó esta vez con su pintura expansiva el Instituto Cervantes de Lisboa en un acto realizado el 16 de mayo. Los estallidos cromáticos emprendieron su camino por las paredes y de forma espontánea crearon su propia sinfonía visual. Podemos ver su origen, difícilmente su final.
  • En este hacer plástico en el que está enfrascado el autor, la búsqueda de nebulosas, brumas y atmósferas, son esos paisajes cubiertos de texturas, de capas geológicas, de pigmentos ígneos, que conforman una niebla, de la cual Caspar David Friedrich, decía que daba a la obra mayor sublimidad, elevando y ampliando con ello la imaginación.
  • Esas nubes que pueden contemplarse en la galería lisboeta Sao Mamede, constituyen, pues, la química expresiva y depurada de un gran talento, cuyo trabajo pictórico desencadena un magma de sensaciones, visiones profundas y sueños que acaban viviendo entre nosotros.
  • Mi sed sólo ve mar
  • y mis lágrimas los lagos
  • que sólo lleno al soñar.

(Tomás Martínez)