Autor: Goyo

CARLES PLANELL (1927-2008) / UN BUEN RECORRIDO

  • Antes, siempre había un más allá. Pero a la llegada de la modernidad y más en la posmodernidad, se produce una confrontación con una finitud sin un sostén metafísico, lo que rechaza el catalán PLANELL.
  • En su caso, el hacer sale entre las brumas de una oscuridad que ya de por sí registra el carácter enigmático de un mundo de incógnitas que no tienen más respuesta que la visión despojada de toda exaltación.
  • El conjunto guarda una simetría y ordenación con vistas a que lo simbólico y su filiación poética penetren en el anhelo de una mirada que está hambrienta de esa dimensión y de su significado, el que viaja más allá de continentes y contenidos.
  • La realidad sólo puede ser vista y sentida en todas sus dimensiones con el prisma de las más locas fantasías. Tal vez por eso se suele decir que la imaginación es prismática, capaz de ver el polvo matemático por más lejos que vuelen sus nubes impalpables.

(Roa Bastos)

EDGAR PLANS (1977) / NUNCA ME HAN ESCUCHADO

Vivencias Plásticas

  • WÖLFFLIN sentencia que explicar un estilo es localizarlo justamente en la historia general del tiempo y comprobar que en su lenguaje las formas artísticas coinciden en su sentido con lo que dicen otras expresiones de la época.

  • Respecto a la obra del madrileño PLANS, que encaja en lo señalado anteriormente como un guante, no sabemos si son sueños nocturnos escondidos o disfrazados o un resultado de la fantasía diurna que se abre como signo fabulador, anticipador y latente.

  • El resultado es que hace del espacio un hervidero de energías y claves, de entidades mínimas y de significados sonoros, de encuentros y caos, de historietas desatadas cuya visión nos induce a formar parte de ellas para que nos transfieran su verdad o mala leche.

  • Salió del laberinto por levitación natural. Fue allí donde concibió su teoría de la duda metódica y su famoso apotegma cogito, ergo sum, fórmula hoy invertida en…

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MIGUEL PEÑA (1951) / ¿QUIÉN HA ABIERTO LA TRAMPILLA?

  • Mientras que el espacio no representa más que un orden posible de objetos materiales, el tiempo es un orden posible de sucesos. Y en esta serie cada imagen se inscribe inicialmente como atea y al final se sacraliza física y temporalmente por su propia apostasía e impostura.
  • Decía Ernst Bloch que un colectivo tiene la tarea de salvaguardar lo individual intransferible de cada hombre, de asegurarlo, de ayudar a desarrollarlo, en vez de desecarlo y aplastarlo. El colectivo tiene que partir de los individuos y no puede anteponerse ni estar por encima de ellos.
  • En lo que se refiere al talento pictórico del madrileño PEÑA, después lo anterior, entiende que ya no hay ningún compromiso en anteponer a nadie, por el contrario, le sale como un gesto airado y paródico que a la hora de organizar, registrar y clasificar lo plasmado, transmuta la percepción humana en un bestiario lúdico con la maldición híbrida y la lujuria bien pensante. Bien claro queda que estamos todos y ninguno.
  • A veces lo esencial es lo más simple que escapa de las rejillas de nuestra percepción.
  • (Roa Bastos)

BERNARDO TORRENS (1957) / EL MISTICISMO DEL DESNUDO

Vivencias Plásticas

  • Al español BERNARDO TORRENS los cuerpos le piden la desnudez y la inmovilidad para que el éxtasis místico les llegue con mayor espontaneidad, sin que tengan que esforzarse ni diluirse. Quieren ser carne limpia, sin arrugas, que desprenda espiritualidad porque la negrura ya ha quedado atrás, no es más que un fondo que raya lo invisible.
    • Y efectivamente, con el arrobo se exterioriza en la piel y en el modelado de las figuras la belleza sin atributos que el artista propone como síntesis de la armonía que debe presidir la ambición de ser y estar.
      • Las imágenes no confunden ni inspiran desconfianzas, ni tampoco concitan reflexiones, son instantáneas de plasticidad concebida desde una dimensión que nace y se forma a partir de esqueletos, tejidos, sangre, órganos y músculos.
      • Y a partir de esa contemplación ascética, hay también sensualidad, voluptuosidad, erotismo, elementos todos ellos que el autor hace integradores y no…

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ANTONIO PARRAS BELMONT / HOY NO SE QUEDARÁ NINGUNO

  • Kandinsky lo dejó bien claro: “en principio no tiene importancia si el artista emplea una forma real o abstracta, pues lo más importante en la cuestión de la forma es si ésta ha brotado o no de una necesidad interior.
  • Para el ilicitano PARRAS, tanto en su obra pictórica como escultórica, de corte figurativo, primero es la observación pausada de una realidad exterior, después la trasmuta y procesa como una secreción fantástica desde la que se posiciona simbólicamente y hasta surrealmente.
  • Mas es toda ella es fruto de la angustia que ha crecido en él y en su visión de una humanidad que anda con los pies cambiados, que no es capaz de reinsertarse sino es con el agobio y la degradación bailando sobre ella, incitando a su locura debajo de una sábana que no llega a cubrirle del todo.
  • Lo imposible no es sino la cadena de posibles que no ha empezado en desencadenarse aún.

(Roa Bastos)

KAY SAGE (1898-1963)

Vivencias Plásticas

  • Se empieza buscando una nueva luz en el acervo plástico, se continúa después en la búsqueda de una memoria que creíamos perdida y se acaba encontrando paisajes astrales que emergen de una infraestructura constructivista recelosa del orden arquitectónico convencional.
    • Las obras de la artista estadounidense Sage abren perspectivas desnudas, construcciones que poetizan soledades, panoramas vírgenes desprovistos de reverberaciones y ecos, visiones que se agotan en sí mismas. Son monólogos corales que toman alojamiento en nuestro imaginario, que hacen vida allí y que nos susurran lo cerca que estamos, sólo a un corto viaje de sensaciones y vértigos impenetrables.
      • Para unos quizás sean fantasías escapistas, para otros refugios donde metamorfosear las tribulaciones de una realidad angustiante, pero lo cierto es que renueva espacios visuales que son y serán necesarios en nuestros naufragios de cada día.
      • A mi amigo Humberto le digo que si el Malecón únicamente puede manifestarse al hombre en…

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TILO BAUMGÄRTEN (1972) / HAY ALGUNA FORMA DE SALIR

Vivencias Plásticas

    • En la obra del alemán BAUNGÄRTEL la voluntad pictórica consciente, racional y autónoma entra en contraposición con una voluntad inconsciente, irracional y automática.

    • Lo cual da un resultado demoledor por cuanto nos ofrece las escenas visuales de un mundo caracterizado, según Heidegger, por la huida de los dioses, la destrucción de la tierra, la uniformación del hombre y el predominio de lo mediocre.

    • En su visión plástica no hay nada a lo que aferrarse con certeza pues nos traslada a una dimensión que desconocemos pero acabamos temiendo. En tanto hogaño no existe parangón.

    • La razón del misterio es el misterio mismo, reflexionó Pascal.

    (Roa Bastos)

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    DIMITRI STRELKOV (1966) / NO HAY QUE CEJAR EN EL EMPEÑO

    • ¿Es posible saber si los artistas al realizar una obra se comprometen a que su significación esté subordinada a un discurso institucionalizado o la producción de un arte de museo, tradicional o no? Ha habido muchos casos de ello y seguirá habiéndolos dado que ambas partes no gozan de igualdad de equilibrio.
    • El ruso STRELKOV es un buscador de efectos visuales en sus obras, en el marco de una abstracción muy controlada y encadenada a geometría elipses, curvas, hélices, trazos, que a través de un dinamismo reforzado juega a lo etéreo y volátil.
    • Evidentemente las distintas técnicas, texturas y tonalidades van a la búsqueda de una síntesis absorbente, de un diagrama cartográfico que a través de una sintonización cromática ilumina el espacio queriendo salirse de él o, mejor dicho, ampliarlo sin acotarlo. Cada segmento trata de ser una rúbrica más en una concepción concebida para embriagar.
    • La realidad del mundo, de un ser humano, es esencialmente fragmentaria. Los relatos tratan de contar una historia en fragmentos.
    • (Roa Bastos)

    HENK FISH (1950) / ¿DE DÓNDE VIENEN?

    Vivencias Plásticas

    hen La soledad de esas formas antropomórficas es el medio de comunicación de un mundo de signos que nos remonta hacia muy atrás y nos deja en una estela muy adelante.
    henk
    Su sentido guarda un misterio y los vericuetos conceptuales son tan simples como intrincados. Incertidumbres y memoria, desnudez y desazón existencial.
    Henk_Visch_01
    No hay precisión de un entorno terrenal en la obra del holandés FISH, únicamente se ha categorizado un conjunto de visiones que devuelven a la imagen la ceremonia singular con que han sido concebidas.
    Henk_Visch_Kazernestraat_Amsterdam
    Entonces decidimos que toda visión era un templo destruído.
    Si me vuelvo el adjetivo cae, si no me vuelvo el nombre resplandece.
    Si vivimos en la noche más lejana podemos respirar la nebulosa
    que nos está conduciendo hacia las playas de la posesión que nunca acaba.
    (José Lezama Lima).

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    YOANN PENARD / QUE ME ENTIERREN JUNTO A ELLOS

    • Los artistas occidentales de entonces y de ahora se inspiran en el arte de los primitivos y aborígenes como en su día los de los siglos XIV y XV se atuvieron a la antigüedad clásica. Y con ello el carnaval descubre la verdad del mundo puesto boca abajo.
    • Y así, a través de la obra del francés Penard perdemos de vista los puntos de referencia y no sabemos donde estamos. Bien es verdad que no todos ellos, pues incluso lo que parece subvertir más eficazmente el paradigma, tiene ancestros, bien sea de padres amadísimos o abuelos asesinados.
    • Que sean escuetas tallas infernales tiene la ventaja de servirnos como acontecimiento visual para familiarizarnos con nuestra propia estética ulterior, la que se nos impondrá como un canto a la belleza dentro de un contexto que pasó de consagrado a cavernario.
    • Con vos quería hablar, hijo de la grandísima.
    • Ya me tienes cansado
    • de tanta esquividad y apartamiento,
    • con tus significantes y tus significados
    • y tu látigo húmedo
    • para tiranizar el pensamiento.

    (Óscar Hahn)