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JOACHIM VAN DER VLUGT (1970) / VÉRTIGO OSCURO

  • Ya Renato Poggioli nos había advertido que los problemas genéricos y específicos, continuamente ofrecidos por el arte contemporáneo, no pueden ser resueltos más que mediante una construcción mental, fundada en la conciencia intuitiva de la historicidad de la experiencia artística de nuestro tiempo.
  • Así es como el holandés VAN DER VLUGT se ha enfrentado a su singular concepción pictórica, en la que su hacer se ve iluminado y configurado por el paso de un umbral que como espectadores estamos invitados a traspasar.
  • Su virtuosismo no empequeñece su obra, al contrario hace que ella adquiera una dimensión insospechada mediante un juego de color añejo, un realismo introspectivo y una abstracción que se mece en el silencio de su horizonte abierto.
  • Esa costumbre mía
  • de hablar con la noche
  • es síntoma de viejas reencarnaciones

(Odalys Hernández)

JOSEPH CSAKY (1888-1971) / GUARDAMOS OTRA DIMENSIÓN

  • Se dice que la vanguardia debe conducir al artista hasta el umbral de esa puerta que da acceso al paraíso del arte. El húngaro CSAKY, una vez que se alimentó en el cubismo, dio ese paso.
  • Hizo como Aragon, tiró sus ojos para ponerse otros nuevos que le permitiesen ir más allá del rostro, inculcarle otra morfología a través de una forma hallada para revestirlo.
  • Finalmente, casi todos esos rasgos entraron en comunicación él y le orientaron en la definición de una realidad visual que les hiciese justicia como entes vivos y propagandistas del futuro.
  • y abarcan el perfil de la osadía
  • para quemar las pestañas del tiempo.

(Odalys Hernández)

MAC ZIMMERMANN (1912-1995) / ME FUI CON ELLOS

  • La obra del alemán ZIMMERMANN parece fácil de encasillar, ya sea en su estilística propia, ya sea en sus referencias predecesoras o en su vena poética, pero lo cierto y verdad es que su concepción es el símbolo de una época y de un mundo.
  • Su definición evoca lo que decía Juan Gris respecto a que la única técnica pictórica posible es una especie de arquitectura plana y coloreada.
  • Por consiguiente, estamos frente a la consecución de un universo plástico y fantástico en el que los seres se agarran a otra dimensión posible, aquella en la que el creador quiere permanecer como un sueño eterno.
  • La vida desordena los anhelos
  • la intuición serena
  • y esa claridad que cubre mi cuerpo
  • cuando navega por el borde de mis senos.

(Odalys Hernández)

TITO MULK (1980) / EN LA CALLE NO RECIBO ÓRDENES

  • El pintor callejero dispara a diestro y siniestro, máxime cuando se es poseedor de una gran capacidad para el dibujo y para establecer un mundo visual cuyas infectas referencias están a la vuelta de la esquina.
  • Si Cézanne declaró más de una vez que la luz no existe para el pintor, para el francés MULK, que únicamente responde de sí mismo, sólo existe la sombra y la maldición luminosas del suburbio.
  • Lo cierto y verdad es que sus diabólicos trabajos, tan inspirados y descalabrados, dan en la clave y constituyen una liberación para el ejecutor y para el viandante que los ve y se esfuerza en convertirlos en su romance de ciegos y bizcos.
  • Digo esperanza
  • bajo el aliento de una oruga
  • que espera las canas del tiempo
  • y la barba de los siglos.

(Odalys Hernández)

TERENCE CARR (1952) / SON NUESTRA SALVACIÓN

  • Jugamos con una hipótesis, que en el caso de la obra del keniata CARR sería la de una voluntad como facultad consciente, racional y autónoma que ha dado lugar a una voluntad inconsciente, irracional y lúdica.
  • Y es que como señalaba el francés ARAGON, hay que encontrar una imagen que anule el universo entero. O unas entidades que mientras lo anulan lo festejan, incluso le dan voz y meditación exigiendo ser una creación pura del espíritu.
  • Estas piezas son fruto de dos estados, a los que aludía Breton, el del sueño y la realidad, aunque no podamos saber hasta donde llega la realidad o donde deja de operar el sueño.
  • Sé de tu presencia eterna
  • porque creo en la gracia perenne de los sueños
  • en las verdades ocultas de los símbolos
  • (Odalys Hernández)

PHILIP PAVIA (1911-2005) / LAS PIEDRAS SON MÁS QUE PIEDRAS

  • Declaraba Brancusi que es imposible que nadie exprese lo que es esencialmente real imitando su superficie exterior. Pero el americano PAVIA, con su base artesanal y su habilidad para tallar, construye sus obras en el exterior como fruto de una investigación estructural grandemente imaginativa.
  • Somete a la naturaleza a un orden visual y plástico que da lugar a un crisol de experiencias, de sensaciones y conceptos. Y sus afinidades históricas, que son indudables, le permiten la formación de unas instalaciones que ofrecen tributo y testimonio.
  • El material pétreo utilizado es un componente esencial buscado como una referencia fundamental en un proceso de transformación de lo físico en su vertiente anímica y emocional, finalidad última de esta culminación vital.
  • Hoy la fe
  • se asoma a la ventana
  • recorre mi silueta
  • sin decir nada
  • inerte a esta suerte
  • de abrazar silencios
  • y espacios en calma.

(Odalys Hernández)

HOLLY WILSON / SON RELATOS QUE NUNCA ACABAN

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  • El artista, cuando es consciente de su desempeño de creador, necesita concebir formas que simbolicen su mundo, sus vivencias, y que a su vez se convierten en un espacio visual para todos.
  • En el caso de la americana WILSON, sus orígenes y mitos se traducen en personajes que acunan los sueños y en realidades que viven interna y externamente.
  • Por lo tanto, se trata de un imaginario que se vuelca en la construcción de lo prodigioso y en un significado que se remonta muy lejos aun estando tan cerca.
  • Ser o existir
  • es otra manera del viaje
  • de voltear los naipes en adivinanzas
  • como Gitana que sueña sin memoria.
  • (Odalys Hernández)