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JONGMIN JOY KIM (1991) / LO HARÉ MIL VECES

Vivencias Plásticas

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  • El encuadre de estas obras es tan frontal que implica el peligro de que si estamos delante de ellas nos puedan absorber. El coreano JOY configura sus representaciones como fragmentos, simulados o no, de un todo que nos relata unas historias en clave de cómo se han concebido.  

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  • Trazos gruesos, colores palpitantes que hacen al final lo que quieren con las formas, que, de todos modos, subsisten, marcan y señalan. Las fuentes orientales están por debajo y las occidentales por arriba. 

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  • Los ladridos que daba Picasso el artista los ha centrifugado, le salen otros quizás más ruidosos y bullidores, pero no nos imposibilitan el diálogo con ellos, tampoco nos imponen, dejan que la visualidad fluya como una encarnación pagana. 

jong2 Pero el hombre no existe.

Nunca ha existido, nunca.

Pero el hombre no vive, como no vive el día.

Pero la luna inventa sus metales furiosos.

(Vicente Aleixandre)

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LUIS MARTÍNEZ SALAS (1969) / HUELEN LA ESPERANZA

Vivencias Plásticas

  • Decía Gerhard Richter que hay que creer en lo que se hace, hay que implicarse con toda el alma en la pintura. Es más, me atrevo a añadir, se requiere un proceso creativo que culmine la construcción de un cosmos que sea tiempo y espacio, visión y presagio.

  • Las obras que realiza el chileno MARTÍNEZ SALAS están concebidas a modo de bóvedas en las que el dibujo configura una representación que encarna la magia excomulgada de una experiencia única y singular en su sentido profundo.

  • Su estructuración espacial se desarrolla como un relato que tiene un discurso localizado en una era que desde el principio del universo viene rigiéndose por la sabiduría de un código, que únicamente el artista sabe interpretar sabiamente y lo hace con la templanza y minuciosidad del que domina el misterio de la línea y de los tonos hasta dar con esa clave plástica que ilumina…

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JULIEN CREUZET (1986) / ES CUESTIÓN DE GENOMAS

  • Raro es el artista quien actualmente no elabora su obra sobre la base del contagio, del mestizaje, de lo biográfico, del territorio, de la mudanza, de la historia, de sus ancestros, de su cultura vernácula, de las ficciones y leyendas.
  • También se ha dicho que época y cultura como las nuestras buscan generar cartografías conceptuales de su propia dimensión. No obstante, nada impide, según el franco-caribeño CREUZET, que estos trazados en el espacio sean predominantemente visuales y hasta sensuales.
  • Así es como acaba reuniendo en sus instalaciones y esculturas el sentido matérico, las líneas cromáticas espaciales, la flotación, las redes que dibujan un discurrir entre senderos de formas que no ocultan un poético sino entre sensaciones de predestinación y huida.
  • Debilidad de la Historia: Con distintos documentos y probanzas aun contrarios se puede fabricar la misma historia.

(Roa Bastos)

MARK JENKINS (1970) / QUE NO SE ME VAYA

Vivencias Plásticas

je ¿Qué hacen esos tipos en la calle disfrazados tan estrafalariamente, algunos colgados, otros descabezados y los de más allá envueltos en papel o plásticos? Pues supone que es una manifestación artística callejera. Entre tanto iluminado, hay uno un poco más, pues tiene la capacidad de conjugar con efectos plausibles lo imaginario y lo visual.
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No nos extraña que el creador de este aparato prestidigitador sea un norteamericano, JENKINS, que juega a plantearnos una visión que va directamente al espectador al buscarlo en la urbe y encararlo con lo que cree haber visto y es todo lo contrario. O todo lo contrario es lo que cree haber visto cuando no había más que lo que de pasada había observado desde un principio.
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Si adoptásemos un tono grandilocuente diríamos que es una aproximación muy subjetiva a la relación entre condición humana y urbe. Como estamos en otra onda, únicamente diremos que son…

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LLIAS KARRAS (1973) / SE ASOMAN DESDE EL PRINCIPIO DE LOS TIEMPOS

  • Señalaba George Schmidt que el idealismo es el establecimiento de una esfera situada más allá de las contradicciones de cada época con el fin de justificarla y mantenerla. En el marco de la pintura, sería la que no se interesa por conocer la realidad, sino por elevarla.
  • Para el ruso KARRAS la realidad es la que a través de su anclaje en el tiempo se configura como una visión antropológica que asoma desde las tinieblas de su primitivo origen, invocando un pasado fantasmal que nos intimida con su apariencia.
  • Es carne petrificada, que fue vida e historia, vivencia y destino, y que hoy nos sirve como una estética de lo que llegó a haber sido, como memoria de que aún siendo efímeros somos entes telúricos engranados en la tierra.
  • ¿Cómo caminar sobre la tierra
  • sin conocer su sabor, sin haber apretado los frutos más calientes
  • en nuestra boca grande y abierta?

(Alfonso Costafreda)

SCOOTER LAFORGE / ABRO Y CIERRO

Vivencias Plásticas

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  • Hans Heinz Hold tiene algo de aguafiestas, porque decir que la ruptura con la tradición se ha convertido en una tradición, en una convención a la cual el artista debe someterse repetidas veces en su desarrollo, no es tan generalizable.   

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  • Puede, efectivamente, que haya ruptura, pero también una adaptación inherente a la imagen de la contemporaneidad, a los medios de comunicación, a la cultura popular, etc,.  El americano LAFORGE es ese artista de ahora que ha elegido su modo de hacer como una explosión de imaginarios coqueteando con sus fisonomías  más asilvestradas.  

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  • La estridencia cromática junto con sus perversidades infantiloides nos provocan, en lo que concierne a una reflexión a pie de obra, a ir al encuentro de nuestros propios autorretratos y picarescas, exprimirlos y hacerlos coincidir al final con estas nomenclaturas estéticas. Habremos dado en el clavo.        

scooter-laforge-porky-pig-1-1-800x800El análisis constante de nuestras sensaciones crea un…

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THOMAS REHEISSER (1977) / ¿QUÉ ES LO QUE ESTÁ CRECIENDO EN MÍ?

  • Romántico, decía Carl Schmitt es aquel que de forma “ocasionalista” toma la realidad respectiva como ocasión para desencadenar imaginariamente su propio yo, quizás por el horror vacui, añado, el hastío que crece hasta el horror (Kant), por una existencia vacía de sensaciones en el ánimo.
  • Así es como el francés REHEISSER pinta la figura humana, en esa oscuridad que la va absorbiendo e inmovilizando conforme ese vació se va adueñando de ella. Cuerpo y carne, en su conformación y texturas, han devorado al alma que queda desaparecido en una nada callada.
  • Que un artista afronte esta dimensión existencial con un retrato que se multiplica en el interior de un espacio a modo de celda, es una exposición metafórica y alegórica de un ser que nunca ha encontrado su destino por una fatalidad que le ha condenado.
  • Brazos, piernas, enclenques, surgirán como rayos
  • destrozando la vida y anhelando la muerte.
  • (Alfonso Costafreda)

BRUCE CONNER (1933-2008) / NADIE LO QUIERE

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bruce_conner_ Niño, 1959-60 Decía Picasso que el arte es una mentira que nos hace ver la verdad. ¿Qué verdad? Quizá la obra del norteamericano CONNER haya sido una de ellas, una muy iconoclasta y repugnante, neodadaista incluso, aún admitiendo la opinión de otros en cuanto que es aquel que ha dado la puntilla al llamado arte contemporáneo.
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En su día hasta el mismo Kropotkin señalaba que había que fundar nuevos enfoques que llevasen al simbolismo y a la abstracción. Este autor, en el presente, diría seguramente que lo importante es la destrucción de los mitos en que se apoya la sociedad contemporánea.
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Respecto a esta propuesta todas las opciones son posibles excepto las que signifique una construcción estilística porque ya no es necesaria. La estética va por otros cauces, los que culminan en la creación de marcas y conceptos.
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Cuando llegas con la palabra
a buscar entre los recuerdos
ya la suerte está…

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RAPHAEL SOYER (1889-1987) / NO NOS DEJEN AQUÍ

  • Al americano nacido en Rusia, SOYER, lo encasillaron en el realismo social, en ese realismo que, según George Schmidt, es el ver y expresar las contradicciones que se dan en la estructura social de una época con el fin de lograr su superación.
  • Pero en estos retratos la crudeza no hay manera de solventarla, no hay medio de desplazarla de un destino que se ha estrellado contra la carne y el espíritu. Las marcas son tan penetrables que tocamos fondo sólo con acortar la mirada y posarla en sus rostros y cuerpos.
  • Nos contagian la sensación de un relato ya acabado desde su inicio, desde el momento en que el artista ha empezado a hilvanar sabiamente en el soporte la derrota, la soledad y el desamparo, presintiendo una muerte tan ignorada como su propia existencia.
  • La soledad es un largo suspiro entre lo solo y lo solo.

(Roa Bastos)

CHRISTOPHER WOOL (1955) / NO RECUERDO MIS ORÍGENES

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  • No se puede entrar en pormenores cuando la dialéctica bélica de que hacen gala los protagonistas se narra entre borrones, manchas, trazos y líneas neutras.
    • Es el producto de gestos fieros y agresivos que se esgrimen para suprimirse unos a otros y viceversa. Aunque el artista, como en este caso el americano WOOL, cuando quiere desvanecerse, decolora, pero cuando desea remontarse a sus orígenes remarca y estrecha líneas. Su filosofía existencial se corresponde con una praxis plástica que deconstruye laberintos en orden a difuminar genealogías y salvar sus fuentes informales.
      • Por ello nos hace seguir pautas indecisas, avanzar a oscuras, desentrañar ilusiones presas, evocar infancias en círculos sombríos, transformar pensamientos habitados en parajes desnudos y visualizar paraísos narcotizados y en trance de descongelación.

        • Si es verdad que su obra rememora aventuras precedentes, también lo es que el viaje tiene estaciones distintas, soliloquios febriles y una colonización que se abstiene de…

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