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WILLIE BESTER (1956) / A LA CARGA

Vivencias Plásticas

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  • Podríamos decir que cada escultura es una alegoríasobre la violencia y el odio que se enarbolaban y supuraban durante las décadas racistas de plomo y genocidio en Sudáfrica.

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  • Pero también se puede extender dada su universalidad en el caos ineluctable de destrucción actual. En este contexto es en el que el sudafricanos BESTER da forma al material más idóneo para configurar estas naturalezas animadas convertidas en máquinas de muerte. 

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  • No me atrevo a asegurar que su obra forme parte de la obligación general del arte de construir significados simbólicos, si bien la finalidad y sensibilidad recia de su formulación constructiva va por ese camino. 

SONY DSCUn hombre ha muerto sin más defensa

Que los abrazos abiertos  a la vida

Un hombre ha muerto sin más camino

Que el odiar de los fusiles

Un hombre ha muerto que continúa la lucha

Contra la muerte contra el olvido.

(Paul Eluard) 

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NORMAN CARTON (1908-1980) / ¿SERÉ UN DESCONOCIDO?

  • La pintura ha de ser una entrañable e íntima compañera, también de huella perdurable, como un acontecimiento que se guarda en la memoria si no se tiene físicamente presente.
  • Tal como la plástica vehemente en ocasiones, reflejo de sucesos vitales que siempre tienen lugar, como lírica en otras, en que vistas en conjunto, compendian el sino de una obra inclasificable, aunque constantemente se caiga en lo contrario.
  • Cabe una interpretación de su obra cono una experiencia creativa en rebeldía, en un planteamiento que se manifieste como una vivencia en el futuro, como un grito de angustia que se plasma en esta concepción cromática sonora.
  • Llamo insinceras a las cosas hechas para asombrar, y a las cosas, también -fíjese en esto, que es importante-, que no contienen una fundamental idea metafísica; esto es, por donde no pasa, aunque sea como un viento, una noción de la gravedad y del misterio de la vida.

(Fernando Pessoa)

>FRANCISCO LOZANO (1912-2000) / NO RENUNCIAR A LO VIVIDO

Vivencias Plásticas

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  • Si he de pintor no puedo perder la memoria táctil, tectónica y visual de lo vivido y el donde ha transcurrido. Y no se trata de ser fiel sino de ser más que el hacedor de una lealtad que me frena. Seré detractor de mí mismo y devoto de la ilusión plástica que me embarga cuando la memoria es sólo un silencio alucinado de la mirada.
    • El levantino LOZANO, otra maravillosa excepción, ha revestido el color mediterráneo de su propia historia de contemplaciones, lo depura según una rememoración no escrita y sí revelada, luego lo plasma en paisajes que han esperado este momento para exteriorizar su propia biografía y éstos ya consiguen ser por sí mismos.
      • Antes de empezar la obra, el Mediterráneo y su cuenca esperan, abrazan al que viene a confabularse con él, a hacer de su claridad una ontogénesis de la que emerjan vestigios y alboradas…

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HUGO FONTELA (1986) / PINTO LA VERDAD

Vivencias Plásticas

El asturiano FONTELA pinta la verdad, su verdad, sereno, y trasparenta lo que mejor entiende: la tierra. En un post que le dediqué un 19 de noviembre, me refería a una obra sobre lo calcinado, a lo que tenía de resonancias geológicas, de soledades definitivas y a un fetiche mudo y acostado.
Ahora que va a inaugurar en el Centro Niemeyer de Avilés el 5 de octubre, se puede vislumbrar que el fetiche ha despertado y no cesa de comunicar la fusión final a la que le somete el mediador.
En medio de esos espacios y superficies, los orígenes claman por ser ellos mismos en un contexto que les es hostil. Hasta los claros están en la penumbra, son como soles remotos que el artista va reconociendo poco a poco, centímetro a centímetro, en una labor que sigue un proceso de horizontalidad en el que esa realidad tectónica guarda tanto…

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KIKI SMITH (1954) / SOY MUJER NACIDA PARA EL ARTE

  • La norteamericana SMITH desafía cualquier orden estético o plástico que le venga impuesto. Su probada conciencia de mujer le exige que su trabajo sea fruto de un convencimiento sobre lo que es ella misma y la realidad en la que vive.
  • Para lo cual abarca todas las disciplinas, todas las técnicas y todas las materias. Sus epifanías responden a una labor incesante de búsqueda y de ajustar la idea a las sensaciones del cuerpo.
  • De esta forma sus obras constituyen una visión de su agudo y punzante pensamiento y un rechazo de lo que ya es un sentimiento colectivo de un ciego narcisismo.
  • EN EL CLARO DE TIERRA
  • exigir sueño
  • del despierto cielo
  • paralelo.

(Paul Celan)

CHANTAL CHEUVA / ES ÉPOCA DE SER MATERIA Y ANDAR DESNUDOS

Vivencias Plásticas

El sufrimiento, la decadencia, la alienación, la enfermedad, son cuerpos en fila india, caminando a duras penas, hasta quedarse quietos esperando que les dejen solamente con la cabeza.

Las esculturas corporales de la francesa CHEUVA son el resultado de una reflexión que concibe al ser como expresión exterior y piedra, como restos a punto de enterrar y desaparecer.

Ya no quieren resurgir ni dar lugar a otro yo, únicamente necesitan un olvido sin reencuentros, una extinción en la que su fealdad sea al mismo tiempo su belleza en la eternidad. 

Oído horadado, virgo quitado.

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RANIA RANGOU (1970) / ESTÁN ESPERÁNDOME

  • <Louis Finkelstein señalaba que, sin duda, el sentido de todo cambio estilístico era la idea subyacente de que el mundo cambia.
  • Y para la griega RANGOU nunca ha dejado de cambiar, de extraer de ella cada día un pensamiento que acuna una realidad múltiple en significados y presencias.
  • Establece en sus obra una simbología entre lo visionario y la cábala, entre una iconografía montada entre distintos escenarios y unos signos que implican nuestra visión, bajo la sutileza de una plástica apoyada en una cosmovisión muy determinada.
  • VIVE LAS VIDAS, vívelas todas,
  • mantén los sueños separados,
  • mira, yo subo, mira, yo caigo,
  • soy otra, no soy otra persona.
  • (Paul Celan)

FREDERICO ELIAS (1991) / EL CUERPO ES NUESTRO DESTINO

Vivencias Plásticas

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  • Comentábamos David Heras y yo cómo un buen apoyo institucional y artístico está haciendo que el arte portugués esté dando pasos de gigante y, por supuesto, superando al español. Tengo otro amigo y gran artista, Pedro Morillo, que continuamente está exponiendo allí porque están pidiéndoselo cada dos por tres.    

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  • Y es que en este país se ignora a los artistas con frecuencia, sin que sea óbice para que se les admire excepcionalmente, o se les censure normalmente hasta llegar al menosprecio de su obra. También se les explota o se les olvida, incluso se les controla. 

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  • En la obra del portugués ELIAS, tanto pictórica como escultórica, el cuerpo humano le sirve para experimentar y profundizar, para extraer lo físico o aderezarlo, para que su materia anatómica se vuelva una designación estética, estableciendo en ese sino la naturaleza de su quehacer y elaborar desde la diversidad.  

frederTrueno de la madrugada

levantando las raíces

dejándolas en…

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TYSON GRUM (1972) / YO ME QUEDO CON ELLOS

  • La zona más delirante de nuestra mente no ceja nunca en la exigencia de tener su visibilidad y en la instauración de condiciones para hacerla posible desde una práctica que penetre en su configuración.
  • Así es como lo ha entendido el americano GRUM, pues su concepción plástica tiene el don de una representación inscrita en un cosmos suyo propio y de sus personajes tan cercanos como remotos.
  • En sus obras aparece una figuración sublime en alguna de sus vertientes como visionaria en otras. Lo que no cabe duda es que su fantasía está abierta a una visión fértil de múltiples escenarios y alucinaciones.
  • ORANTES RANAS
  • polacas con
  • manos de Durero
  • juntas
  • demedian el último
  • cielo.

(Paul Celan)

ALBERT PINYA (1985) / ME CALLO LA VERDAD

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alb Las apariencias estéticas con que encubre su obra el mallorquín PINYA entrañan un engaño, un señuelo en el que caer en los márgenes infantiles, graciosos, cómicos, en la síntesis en definitiva, de unas historietas que tienen el destino y formato adecuado a otros fines.
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Pero ese contexto ilustrativo y plástico se construye sobre la base de otras implicaciones y significados,
fundamentalmente referidos a temáticas contemporáneas, ya sean sociales, políticas, económicas y culturales. Y tienen mucho de parodia, de pintura esquemática e inocente, para así ensamblar de forma más convincente una imaginería alegórica y de fábula de mercado los domingos por la mañana.
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No cabe duda que es una opción más dentro de un cosmos artístico que no tiene definición alguna, que parte de estrategias distintas para llegar a itinerarios que con serlo por sí mismos ya tiene ganado el futuro.
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Te espero….cruzando el umbral de la vida.
(Ana Isabel Serrano)

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