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ALESSANDRO BAVARI (1963) NI HAY MARGEN DE ERROR /

  • Aunque la presencia visual sea impactante e inclasificable, podríamos decir que la obra del italiano BAVARI, fotógrafo, pintor, ilustrador y videoartista, cumple con lo que declaraba Gillo Dorfles respecto a que sustituir el objeto por una acción, un comportamiento, una situación, ha sido en parte la gran aspiración de muchos artistas conceptuales por estos últimos años.
  • Observamos que estos escenarios, entre lo abyecto y lo surrealista, encaja con lo que señalaba Héctor Anton, en cuanto a que entre dudas, robos y préstamos se debate el mundillo del arte contemporáneo, haciendo lo imposible con tal de reinventarse para acariciar la originalidad.
  • No cabe duda que la puesta en escena casi borda el virtuosismo hasta en los últimos detalles y nos impone dudas, muchas, si bien reconociendo que en una obra de arte todo tiene el mismo grado de veracidad aparente y todas las verdades se conocen por el mismo medio de pruebas visuales.
  • No hay día mejor que el venidero.

(Roa Bastos)

REGIS SOLER (1962) / NO PERMITO VARIACIONES SOBRE LA AUSENCIA

Vivencias Plásticas

reg El punto de partida tomando como referencia a la modernidad constituye para el cubano SOLER el pulso necesario para expresar su propio lenguaje. Y esa semántica, que oscila entre lo sólido y lo aéreo, tiene una realidad más simbólica por adentrarse en un contexto determinado.
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Su imaginario, basado en la madera, en el hormigón y en otros materiales, así como en la geometría, hace que la mirada se desnude para encontrar un camino de libertad que se edifica entre cadenas, entre escollos que no son insalvables porque hay un espíritu constructivista que viene a ensamblarlos como líneas, como direcciones etéreas, futuristas, que marcan movimientos y señales.
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En su obra hay una labor artesanal inicial que va penetrando en ese proceso de creatividad, tanto de hallazgos como de alusiones, que enmarca lo visual en una esencia primordial plástica basada en una forma de la que se exprime y se escurre un…

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ALBRECHT SCHONERSTEDT / NO HE TENIDO NINGÚN DESENCUENTRO

Vivencias Plásticas

  • Diseñamos la historia de la vieja estética y ahora sus patrones son diferentes, porque nos volcamos en el encuentro de otras efigies e iconos que nos inspiren una mayor virtud.

  • Eso es lo que hace el francés SCHONERSTEDT para pensarse a sí mismo, expresarse y conjurarse con el espectador hasta que haya un acuerdo respecto a la maravillosa beldad esculpida.

  • Tampoco le falta cierto humor ni parodia, mas la realidad de sus obras concierta asombro y similitud, reflexión e ironía, rito y evocación, sensación y sentimiento.

  • Que la vida es otra cosa.
  • Un espejo sin reflejo
  • y sin cuarto, ni rincón.

(Tomás Martínez)

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AMOAKO BOAFO (1984) / YO SOY EL EGON AFRICANO

  • Radicándose en Viena es como el ghanés BOAFO llegó a conocerse a sí mismo en su decantación artística, acorde con su identidad negra y con su potencial creativo.
  • Sus retratos de la negritud son los de un continente entero y al mismo tiempo los singulares de unos seres llenos de fuerza y de vida. Sus expresivas y enfatizadas pinceladas cromáticas conforman los rasgos físicos y fisionómicos de la biografía de una raza.
  • Tanto las facciones como las marcas de los dinámicos trazos hablan y establecen un momento en que se hacen palpables las confesiones que llevan dentro y que ahora afloran gracias al hechizo plástico de su quehacer.
  • En las situaciones desesperadas la verdad exige tanto apoyo como el error.

(Roa Bastos)

RICHARD STIPL (1968) / OS DEJARÉ EN LA IGNORANCIA DE LO QUE SOIS

Vivencias Plásticas

  • El checo STIPL es un profanador que como consecuencia de una lúcida visión de la realidad, ésta le incita a ello hasta extremos imposibles y horribles.

  • Y es que el cuerpo humano desde el medievo se da a todo aquello que sea su reverso, su condición brutal y deshumanizada, aunque en las obras de este artista lo irónico es que somo más así que esa esencia metafísica de la que nos creemos investidos.

  • El drama quizás reside en el tono irónico y degradante con que estos perfectos especímenes en su género son desnudados, desde la formulación de una locura no registrada porque es la síntesis de la regla y del orden.

  • ¡Rayos partan la vida y a quien allí ande!

(Fernando Pessoa)

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MARC LEVITON

MARC LEVITON (1962) / UN ESCAPARATE DE DESPOJOS

  • En las obras del neoyorkino LEVITON se encuentran una de las claves del arte contemporáneo, dada su filosofía de cuerpos desmembrados y en posturas de sacrificio propia de esta era.

  • Hay una premeditación iconoclasta y destructiva y también escéptica, cargando los acentos en una visión satírica y hasta diabólica de lo que desde hace siglos se ha representado falsamente.
  • Se les cuelga o se les diseca porque siempre han estado muertos, más que ahora, que se ofrecen como criaturas que agigantan su presencia, ocupan su espacio y demandan atención, aunque sólo sea para escupirles.
  • La adulonería exagerada no es sino una forma de desesperación de los seres inferiores.

(Augusto Roa Bastos)

JÖRG IMMENDORFF (1945-2007) / LIBRE ALBEDRÍO

Vivencias Plásticas

Si es verdad que el reto del pintor es una lucha consigo mismo, bajo la que juega el gesto, la superficie, el color, la materia, la idea, la forma, la trama, el proceso, la definición, el cara a cara sin rostro en medio, en el caso del alemán neoexpresionista IMMENDORFF el fenómeno se dispara.
Primero hay un horror a un espacio vacío, porque él ha de estar lleno con todo lo que pasa, con todo lo que es suceso y acontece. Segundo, no puede haber orden, todo tiende al caos, al furor, a la violencia, al movimiento.
Tercero, las escenas carecen de simetrías, no se necesitan para revelar un mundo múltiple de dimensiones abigarradas, confundidas, unas superpuestas a las otras, mas con la irracionalidad simbólica del que está convencido de que la razón, si es plástica, es así, aunque nos vayamos por peteneras a cantarle a la luna.
El pertenecer…

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DOMINIQUE GAUTHIER (1953) / HÍBRIDOS HOLOGRÁFICOS

Vivencias Plásticas

  • Ahora ya vivimos el arte como un periodo de confusión, nada favorable para los que solamente creen que hay un único enfoque. Pero lo cierto que actualmente ya no hay ningún modelo a los que el artista pueda referirse -o hay muchos-, ni tampoco una perspectiva unívoca, ni un dinamismo en la historia en sentido exclusivo.

  • En el caso del francés GAUTHIER, su obra está cargada de una visualidad que llega a trascender su realidad física para que el espacio sea un completo relato circunferencial, un desenvolvimiento de destinos circulares impregnados cromáticamente.

  • Color y geometría se fusionan en una armonía y movimiento espirituales que dotados de un equilibrio espacial proyectan una cosmovisión plagada de connotaciones y simbologías románticas.

  • Me creo las historias
  • que invento y me repito.
  • Es un rito
  • perdido en la memoria.

(Pancho Varona)

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SEBASTIEN WAKNINE (1982) / NO SUFREN EN LA CALLE

  • El arte de la calle, el arte del grafitero, empieza a apreciarse a trompicones, pues todavía quedan muchos que persisten solamente en el embadurnar y eso incita a la confusión del viandante y espectador.
  • Por el contrario, las obras del londinense WAKNINE conciertan ls fuerza y el vigor de un imaginario que está bajo la inspiración de un rito de antaño, de la imagen venerada como ídolo y posada en el altar urbano en el que se ofrendan tales definiciones plásticas.
  • Utilizando un agudo cromatismo, sus diseños reúnen creatividad y evocación de sensaciones que se alían con el impacto de su fuerte presencia visual y física. No ha lugar al rechazo sino a la turbación que no cesa ante su aparición.
  • Hay lugares donde los niños no quieren nacer. Eligen a sus madres, pero no quieren nacer.

(Augusto Roa Bastos)

CARLOS SEBASTIÁ (1975) / ¿QUÉ ES LO QUE ME INQUIETA?

Vivencias Plásticas

El expresionismo aparece, entre los demás movimientos, como el más rico y complejo. Es un movimiento que supera los límites que algún artista, o grupo de artistas, quiso o trató de imponer. Quizás se podría decir que una gran parte del arte moderno está sumida en una condición expresionista, puesto que la mayor parte de los artistas contemporáneos, y especialmente los más valiosos, sintieron y sienten los temas del expresionismo. Estos temas están muy lejos de estar agotados. Seguirán formando parte de la problemática del arte de hoy, mientras continúe la enajenación del hombre. La problemática del expresionismo fue, en suma, una problemática verdadera, la única verdadera para los artistas europeos en los inicios del siglo (XX) (Mario de Micheli).
Claro ejemplo de ello son estas obras del español SEBASTIÁ, que apuntan con bala después de dejarnos sin arma. Rostros que de tan humanos no se han despojado de ser…

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