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JEREMY DELLER (1966) / LO MÍO ES ENGAÑAR

  • Vídeo conceptual y autor de instalaciones, el inglés DELLER, premio Turner 2004, sabe cómo encajar la estética de su producción para que su motivación se perciba entre lo popular, lo cultural, el espectáculo y el significado a proyectar desde su noción de un universo en decadencia. 
  • Por eso, sus obras son trampas en que la afirmación se niega, se subraya la visualidad, el despojo, la desmitificación, la vulneración de los códigos ambientales, la liberación de los símbolos no creyentes. 
  • Y lo que aparece es lo que aparece, no hay posibilidad de otros sueños, serían inútiles en un mundo regido por la condición y lo falso, que es en lo que su trabajo se recrea, apropia y ramifica.  

Aquí la tragedia es no poder despedirse,

no poder desear buena ventura,

un “que vaya bien, que todo amaine”.

(Carlos J. Aldazábal)

DAVID HERAS VERDE / DECAIN

  • DAVID inaugura una exposición individual, DECAIN, el 19 de enero en la galería Fomentarte de Madrid. El texto de presentación de la crítica Sara Zambrana es lo suficientemente exhaustivo y certero como para que no tenga más añadir, además de ser una sagaz incitación a visitar una de las muestras que posiblemente sea de lo más relevante de este artístico año. 
  • Solamente evocar, en relación a esta obra, aquellas palabras de Leonardo da Vinci referidas a que la verdadera creatividad implica la capacidad de combinar la observacion con la imaginación, borrando así el límite entre la realidad y la fantasía. Él va más allá en el tiempo y el espacio para acompañar así el signo de su época. 
  • Y también que si el cambio radical y la innovación se prestaban al caos antiestético, a la incomprensibilidad y a la alienación estéril, ese no es el caso de un trabajo como el de este artista, que no hace más que sumar y no restar. 

CHANTAL CHEUVA / ES ÉPOCA DE SER MATERIA Y ANDAR DESNUDOS

El sufrimiento, la decadencia, la alienación, la enfermedad, son cuerpos en fila india, caminando a duras penas, hasta quedarse quietos esperando que les dejen solamente con la cabeza.

Las esculturas corporales de la francesa CHEUVA son el resultado de una reflexión que concibe al ser como expresión exterior y piedra, como restos a punto de enterrar y desaparecer.

Ya no quieren resurgir ni dar lugar a otro yo, únicamente necesitan un olvido sin reencuentros, una extinción en la que su fealdad sea al mismo tiempo su belleza en la eternidad. 

Oído horadado, virgo quitado.

JOAQUÍN SÁENZ (1931) /¿ESTO ES LO QUE FUE?

Vivencias Plásticas

Desenterremos a la pintura, volvamos a tomarla como argumento, por el pathos irrenunciable con el que llegamos a conocernos más, sin que tengamos que incurrir en esgrimir barreras rutinarias o esa desesperación, de la que hablaba el cubano Rufo Caballero, por la última tendencia u hornada, que no obedece tanto al legítimo amor por el arte como a una fanática devoción por lo último como ideal de una falsa y epidérmica actualidad.
Mas en esta obra del andaluz SÁENZ hay que remitirse a las palabras de Sigmar Polke, con el que no tiene nada que ver, pero sí escuchar:
“Primero tienes que mirar…..tienes que observar, llevártela a la cama, no dejarla fuera de la vista. Acaríciala, bésala y reza, haz lo que sea, puedes patearla, ignorarla. Cada pintura necesita un tratamiento distinto, no importa cuál”.
Efectivamente, en estos interiores no apreciamos al ser que los habitó, en cambio sí su…

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ALBERTO VIANI (1906-1989) / ME ALIMENTÉ DE ESTOS CUERPOS

ESPACIO DE VIVENCIAS PLÁSTICAS

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  • Para el italiano VIANI la escultura tiene que ser un agente que amplíe su espacio hasta llenarlo con una figuración atípica en la que ver siluetas flexibles, curvadas, orgánicas e insinuantes. 

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  • La materia las hincha o deshincha a través del artista y en función de ese módulo que va adquiriendo forma, sin llegar a constituirla, al contrario, la deja que tome su propio recorrido en lo referente a construir criaturas de otro orden. 

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  • Son realidades muy bien rematadas que hacen que nuestra mirada evoque o termine su contextura, sin darse cuenta de que como han finalmente culminado, su cúmulo visivo y significativo es más poderoso.

albviani01Pues no se crea sino en vista de lo universal.

(María Zambrano)

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TOYEN (1902-1980) / LO LLAMAN SURREALISMO CUANDO EN REALIDAD ES SOLEDAD

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  • Para Popper, como para el pensamiento moderno, el hombre aborda el mundo como un extraño, pero un extraño que tiene sed de explicación, capacidad para inventar mitos, historias, teorías, y voluntad para someterlos a prueba.  

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  • La obra de la checoslovaca TOYEN es el fruto de un destierro y como tal de un enrarecimiento singular del yo artista, que se mueve en los confines de una soledad que se redime en el descubrimiento de su propia magia pictórica. 

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  • No hay fórmula donde emplazarla porque su indagación técnico-formal se remite a unas fuentes tanto cósmicas como empíricas, tanto intuitivas como jaculatorias, tanto ontológicas como mortales.

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Ya murió por quien tañían.

ROMUALD HAZOUMÉ (1962) / ¿POR QUÉ SE HAN OLVIDADO DE NOSOTROS?

Vivencias Plásticas

La obra de este artista de Benín nos ofrece un paradigma de lo que es la autenticidad, lo que es el aglutinar valores universales. No podemos atenernos a la manipulación de lo colonial y primitivo. Ya no. Ahora, ante una propuesta e imaginería de esta dimensión, hemos de sentir y conciliar épica, drama, innovación, sensibilidad y poesía.
Túmulos y rostros que en su configuración visual toman los rasgos de ayer y los despojos de lo que necesitan hoy. Es un barroco de la sed, de la miseria. No hay fetiches ni máscaras, sino iconos de una estética de la existencia contra la fatalidad y la conspiración para su dejación y anonimato.
Mientras las pateras sean puentes aciagos, el canto espiritual de estas manifestaciones artísticas tienen un sentido y una dirección y nos sitúan dentro de un ámbito imaginario en que a las formas les siguen otras formas, a las biografías…

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