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GUILLAUME SEBAG (1975) / MEZCLA DE AULLIDOS

  • La verdad es que a lo lago de la historia se han sucedido distintas interpretaciones y concepciones del arte, pero ha sido inútil puesto que todavía no sabemos lo que es. Aún así persistimos, pues como decía Robert Delaunay:
  • “Temo mucho a las definiciones y, sin embargo, nos vemos casi obligados a hacerlas”.
  • La obra del francés SEBAG tampoco las necesita porque en el momento de emprender su proceso creativo emborrona, garabatea, mete los dedos, hasta una culminación que imprime en la superficie la negación de un adoración que ya no encarna fósiles.
  • Y aparecen signos de la angustia, lavas del tiempo, aullidos de tormenta, huracanes que no dan espacio al olvido y regatean sentimientos pero no sensaciones.
  • Miro con ojo puro
  • a las cosas estar, el enigma
  • de su presencia misteriosa, hondamente improbable, y
    • junto a ti.

(Carlos Bousoño)

MARK DION (1961) / ¡NO MANCHEN NADA!

  • Dice Joseph Margolis que el rasgo filosóficamente más interesante de la interpretación crítica es su tolerancia de hipótesis alternativas aparentemente contrarias.
  • En el supuesto de la obra del norteamericano DION, la sugerencia de alternativas es muy atractiva por su manifiesta amalgama de significantes y significados.
  • Quizás para otros no haya ninguno, nada más que un concubinato de objetos que sin orden y sin relación componen una narrativa del caos y lo que es más importante, de la mentira que se esconde tras el arte. Vean y escojan.
  • Y es así como el dolor del tormento resulta ser detallada
    • revelación
  • de invisibilidades, extraídas y expuestas como una
    • durísima conclusión.

(Carlos Bousoño)

PIERRE MONESTIER (1963) / NO DEBERÍAN ESTAR SUELTOS

Mark Rothko lo ha dicho claramente: sin monstruos ni dioses, el arte no puede representar nuestro drama: los momentos profundos del arte expresan esta frustración.
  • La obra del francés MONESTIER, con espacios y figuración muy acompasadamente estrucuturados, se presenta con un dominio cromático perfectamente ajustado al mundo, sobre el que gravita una ficción que nos asombra por su caudal imaginativo.
  • Son criaturas y paisajes entre la verdad y la fantasía que habitan una realidad misteriosa más allá de nuestra coordenadas temporales y mentales. Una plástica y visión, que, partiendo del pasado histórico, nos enseña la construcción de un futuro que nos es imposible porque somos una humanidad limitada y embrutecida.
  • Y has de entregar el valle con sus nieblas,
  • el aire con sus brisas,
  • el río, el odio, el llanto.

(Carlos Bousoño)

KRIS KUKSI (1973) / PARA REZAR SIN CREER

  • Si hay diversas tesis sobre el arte, que lo mismo son epistemológicas, culturales, semióticas, filosóficas, que lo contrario, etc., la producción del americano KUKSI pretende ser el reverso de todas ellas.
  • Basada en una iconografía religiosa, medieval, oriental, y demás afines, sus esculturas son como talismanes muy elaborados de una sátira contra la estupidez visual de lo supuestamente sublime y venerado.
  • Y lo cierto es que construye parsimoniosamente con un órdago visionario y una conciencia de que las creencias no son válidas sin una representación que las vulnere con un exceso de monstruosidad.
  • Velozmente en la aurora todo penetra y es.
  • En la aurora terrible todo penetra y es.

(Carlos Bousoño)

ADOLFO BARTOLOMÉ (1937) / ME ENCOMIENDO A ELLAS

  • El asturiano BARTOLOMÉ fraguó su obra desde un sentido intenso del pasado, desde el silencio y observación de nuestra historia nacional del arte, desde una vida que engendra el sueño de la muerte.
  • Su plástica, en tonos claros u oscuros, tiene una significación que implica una cita con ella misma desde el alejamiento, desde la distancia, hasta hallar el momento final, que se se manifiesta en la forma, sin desentrañar el misterio.
  • Una poderosa figuración acrecienta el espacio, y un cromatismo turbio al tiempo que sereno, confiere a la representación un imaginario de pasión y conciencia.
  • …Y he aquí que nosotros, aún no salvados, vivos,
  • golpeamos la sombra, en medio de la noche……

(Carlos Bousoño)

EDUARDO ROLDÁN (1926-2017) ESPERO QUE NO ME HAYAN ACOMPAÑADO

  • La superficie pictórica se cabreaba con el gran pintor madrileño ROLDÁN, para incitarle a la furia y al delirio del gesto, aunque sin perder de vista al tipo representado.
  • La exuberancia plástica y cromática que aparecía en sus obras eran el perfecto acorde expresionista para que gozaran de la ontología a exterminar por su malevolencia.
  • Se servía del trazo como un verdugo que temía que la metáfora fuese más allá de la visión estética, que se metamorfosease en una realidad material a la que tendría el gusto de cortarle cabeza, tronco y pies con la mejor de sus espesas pinceladas.
  • Preciso es que la puerta permanezca cerrada,
  • o que se abra intermitente, o más bien
  • que no sepamos nunca en dónde puede hallarse el modo
  • de abrir la difícil candela.

(Carlos Bousoño)

MIYOSHI BAROSH (1959-1019) / NO OS DIGO ADIÓS PORQUE ELLOS SE QUEDAN

  • Es evidente que hay artistas contemporáneos que nos proponen nuevas constelaciones plásticas y otras pautas de mirar, simplemente sobre la base de acudir a otras encarnaduras físicas.
  • Que tenga o no unas distintas implicaciones conceptuales deben inferirse de su contexto e impacto, pero antes se nos ofrece una cobertura plástica desbordante.
  • Y los aspectos constitutivos de esas piezas, sean esculturas e instalaciones, tienen un componente esencial en el color, en una arquitectura cromática que refuerza hasta límites insospechados una visión de la creatividad muy fecunda.
  • Y llega, mira, bebe, ríe y toca
  • y araña los silencios del sonido
  • abriendo cielos y cerrando bocas.
  • (Pancho Varona)