RABIN MONDAL (1932) / LAS ALMAS DEL PURGATORIO

Originalmente publicado en Vivencias Plásticas:
Decía Gombrich que las palabras constituyen, a veces, indicaciones útiles, ayudan a esclarecer incomprensiones y pueden darnos, al menos, un vislumbre de la situación en que los mismos artistas se han encontrado.  Intentaré abordarlo entonces manifestando que ante una pintura como la del indio MONDAL, independientemente de que observemos…

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ROLANDO PACIEL (1952) / SEMBRADOS

Sin haber ruptura de la unidad y de la armonía compositiva y de color, la liberación formal, lírica y expresiva en estas obras del cubano PACIEL es total. Tal exuberancia frondosa no se descifra, sino que se siente y depura la visión, excita la sensibilidad, renueva nuestras sensaciones, nos confiere ser observadores de un nuevoSigue leyendo «ROLANDO PACIEL (1952) / SEMBRADOS»

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LOS NUEVOS VISITANTES DE LOS MUSEOS

Originalmente publicado en Vivencias Plásticas:
Es admirable la atención y el fervor por parte de estos nuevos visitantes al patrimonio museístico. Han decidido expulsar a los humanos por seres incivilizados y hediondos. Ahora son dueños de esos espacios y no los dejarán nunca. El arte paga el precio, el hombre no paga ninguno. Vosotros…

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OSCAR RODRÍGUEZ LASSERÍA (1950) / AUNQUE ME RETUERZA QUEDO DENTRO

Originalmente publicado en Vivencias Plásticas:
Decía Albert Camus que cada artista alimenta su obra y su vida con una única fuente, sin la cual se marchita y se agrieta. En el caso de la plástica cubana, y concretamente en LASSERÍA, sondear en las raíces profundas de su trabajo, de su proceso creativo, es su…

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TAMAKO TAKAHASHI (1966) / YO NO TIRO NADA

La japonesa TAKAHASHI le dio la vuelta al síndrome de Diógenes y lo resignificó apostando por imprimirle un significado que aludiese a una sociedad despilfarradora. Para ella la visión es una clara descripción de una colectividad que solamente existe ontológicamente cuando compra y tira, cuando celebra alegorías en los vertederos y escucha su mensaje. BajoSigue leyendo «TAMAKO TAKAHASHI (1966) / YO NO TIRO NADA»

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FREDDY TSIMBA (1967) / ELLOS HABLAN POR MÍ

Originalmente publicado en Vivencias Plásticas:
Sobreviven porque están constituidos por chatarra recogida de las zonas de batalla y muerte. El congoleño TSIMBA les ha ayudado a construir su morfología a pedazos, pero sin llegar a ser una recuperación de la original, sino un pacto por la supervivencia.  Sobre estas piezas pesa ya únicamente un…

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XAVIER MASERO (1966) / RECONQUISTAR LA MATERIA Y HACERLA HABLAR

Según va avanzando en el proceso de realización de sus piezas, el catalán MASERO se va preguntando cuál es la significación plástica que guía su proceder. Quizá el resultado final sea una respuesta, pero los horizontes matéricos y sígnicos han quedado impresos como una carne tatuada, un mensaje que tiene la elocuencia de una realidadSigue leyendo «XAVIER MASERO (1966) / RECONQUISTAR LA MATERIA Y HACERLA HABLAR»

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MARÍA PEÑA COTO (1989) / ¿QUIÉN HABLÓ DE PARAÍSOS?

Originalmente publicado en Vivencias Plásticas:
A la asturiana PEÑA ciertas zonas de la tierra la han obligado a establecer y plasmar una obra con las mismas bases materiales como las que sobreviven estos seres humanos. Sin que ello signifique, además de poner en evidencia un abismo, que tenga que abdicar de su conformación plástica. …

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SALOMON HUERTA (1965) / ¿QUÉ ES LO QUE VEMOS?

Existimos de espaldas pero solamente dejamos ver nuestras nucas, no queremos que nos reconozcan, porque vivimos en la frontera de los que nos han condenado a desaparecer. El mejicano HUERTA cuenta su propia historia y la de su raza simplemente con estos anti retratos, que expresan fielmente su condición visual al modo de las fotografíasSigue leyendo «SALOMON HUERTA (1965) / ¿QUÉ ES LO QUE VEMOS?»

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JAMES NARES (1953) / CENTELLEOS

Originalmente publicado en Vivencias Plásticas:
La sierpe centelleante se planta delante de nosotros. Es enorme, parece que está bailando alocadamente y se puede desmembrar en pequeños rocíos que nos impregnen y den parte de su vida. El inglés NARES, con esta experimentación técnica, lo que quiere es proponer otras visiones sobre la configuración pictórica,…

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